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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
Note moyenne
3,7
880 notes
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Toutes les notes
Un film d'animation familial et sympathique sans être révolutionnaire, tant il est archétypal de l'American dream. On notera néanmoins avec intérêt que le rôle-modèle est cette fois dévolu à un personnage féminin (une belle panthère badass) et c'est déjà un gros progrès.
Goat est un bon film d’animation, pas incroyable mais plutôt bien écrit. L’univers est très beau, on s’y plonge avec plaisir. Malgré un scénario assez prévisible, on s’attache aux personnages et on passe par plusieurs émotions durant le film. Ce film est un bon moyen de se dire qu’il ne faut rien lâcher et que même les plus grands rêves peuvent être accomplis !
Sony animation est le studio de la décennie, encore une fois l'animation est impeccable.
petit bémol pour le scénario pas assez ambitieux.
petit bémol pour le scénario pas assez ambitieux.
trop bien le film de l'action sur le terrain et hors du terrain et c'est trop bien comme toujours un film d'animation toujours de qualité et puis les terrains de basket sont très beau alors bon film d'animation
Des images fantastiques, les décors sont merveilleux, la qualité graphique est exceptionnelle. L’histoire en elle-même n’a rien d’extraordinaire mais c’est un spectacle époustouflant pour les yeux.
Bon filme a voir avec des enfants, avec quelque passagers drôle. Mais le filme va beaucoup trop vite, on passe d’un passage à l’autre très rapidement.
Film d’animation sur le basket au top avec une animation visuelle incroyable. Les personnages sont drôle et attachant.
Pôpô passion ciné
Je suis surprise qu'on ait pas entendu davantage parler de ce nouveau film d'animation !
C'est un rendez-vous à voir en famille !
Il a de belles valeurs comme celui qu'il faut croire en ses rêves et que rien n'est impossible quand on s'en donne les moyens !
Il m'a fait penser à "Zootopie" sauf que cette fois ce n'est pas un métier mais un sport qui est réservé aux animaux les plus grands.
Le graphisme et les effets sont incroyables ! On reconnaît la pâte des artistes de Sony Pictures Animation qui ont déjà travaillés sur "Spiderman : Across the Spider-Verse" et "Kpop Demon hunters" et pour le coup c'est original et il se démarque des autres films d'animation !
En revanche, ce n'est pas parce que c'est un film destiné aux enfants qu'il faut négliger l'écriture du scénario... J'ai trouvé l'intrigue trop simpliste pour être réellement marquante.
J'ai tout de même passé un bon moment même si j'ai regretté qu'il n'y ait pas eu un plus gros travail sur l'intrigue pour que le récit soit moins linéaire et enfantin.
C'est un rendez-vous à voir en famille !
Il a de belles valeurs comme celui qu'il faut croire en ses rêves et que rien n'est impossible quand on s'en donne les moyens !
Il m'a fait penser à "Zootopie" sauf que cette fois ce n'est pas un métier mais un sport qui est réservé aux animaux les plus grands.
Le graphisme et les effets sont incroyables ! On reconnaît la pâte des artistes de Sony Pictures Animation qui ont déjà travaillés sur "Spiderman : Across the Spider-Verse" et "Kpop Demon hunters" et pour le coup c'est original et il se démarque des autres films d'animation !
En revanche, ce n'est pas parce que c'est un film destiné aux enfants qu'il faut négliger l'écriture du scénario... J'ai trouvé l'intrigue trop simpliste pour être réellement marquante.
J'ai tout de même passé un bon moment même si j'ai regretté qu'il n'y ait pas eu un plus gros travail sur l'intrigue pour que le récit soit moins linéaire et enfantin.
Mon fils a beaucoup aimé, les images et musiques sont sympas et le film plaira aux enfants.
Pour ma part, je suis un peu plus mitigée, j'aurais aimé davantage encore de basket, plus de déveoppement au niveau de l'histoire et que ce soit un peu moins axé sur Jett.
Pour ma part, je suis un peu plus mitigée, j'aurais aimé davantage encore de basket, plus de déveoppement au niveau de l'histoire et que ce soit un peu moins axé sur Jett.
Franchement rien a dire parfait
spoiler:
jet est super sympa et ce film explique que peut importe les problèmes dans la vie on peut réaliser son rêve
GOAT est un film que j'ai bien apprécié dans sa globalité.
Le film aborde le quotidien médiatique et psychologique des stars de basket de haut niveau, notamment à l'image de la NBA.
Concernant les points positifs, le film est magnifique visuellement et l'animation rend l'action très dynamique et impressionnante à suivre. Les différents terrains apportent de la diversité aux matchs et les quatrièmes quart temps sont vraiment sympa.
Cependant, j'ai trouvé la narration du film très bizarre et trop hachée pour être lisible. Le personnage principal du film devient au fur et à mesure du film le personnage secondaire, son développement s'efface au profil de Jett qui pour moi est le personnage le plus développé du film.
Le film manque en globalité d'enjeux pour les personnages. Bien sûr, il y a la pseudo saison NBA avec les playoffs, mais les matchs de basket sont mis au second plan. C'est dommage, car on ne ressent pas la pression des matchs, on ne ressent pas les secondes qui paraîssent pour une éternité lors du shoot ou du dunk de la gagne, on sait que ça va rentrer dans tous les cas. Le film est fait pour ceux qui connaissent la NBA, mais n'explique rien pour les nouveaux arrivants. Beaucoup de termes techniques propre à la NBA sont cités, notamment la draft, mais rien n'est expliqué.
En globalité, le film est plaisant à suivre et magnifique, mais les faiblesses de narration et de développement peuvent poser problème.
Le film aborde le quotidien médiatique et psychologique des stars de basket de haut niveau, notamment à l'image de la NBA.
Concernant les points positifs, le film est magnifique visuellement et l'animation rend l'action très dynamique et impressionnante à suivre. Les différents terrains apportent de la diversité aux matchs et les quatrièmes quart temps sont vraiment sympa.
Cependant, j'ai trouvé la narration du film très bizarre et trop hachée pour être lisible. Le personnage principal du film devient au fur et à mesure du film le personnage secondaire, son développement s'efface au profil de Jett qui pour moi est le personnage le plus développé du film.
Le film manque en globalité d'enjeux pour les personnages. Bien sûr, il y a la pseudo saison NBA avec les playoffs, mais les matchs de basket sont mis au second plan. C'est dommage, car on ne ressent pas la pression des matchs, on ne ressent pas les secondes qui paraîssent pour une éternité lors du shoot ou du dunk de la gagne, on sait que ça va rentrer dans tous les cas. Le film est fait pour ceux qui connaissent la NBA, mais n'explique rien pour les nouveaux arrivants. Beaucoup de termes techniques propre à la NBA sont cités, notamment la draft, mais rien n'est expliqué.
En globalité, le film est plaisant à suivre et magnifique, mais les faiblesses de narration et de développement peuvent poser problème.
L’animation est incroyable, ont sent bien la patte des réalisateurs de New Génération et de SpiderVerse, c’est maîtrisé et ça marche à chaque fois rien à dire la dessus. Le petit bémol pour ma part, c’est l’histoire qui traine un peu en longueur, beaucoup de blabla et peu d’action, manque d’émotions et légèrement expédié sur la fin… cela reste un bon film d’animation.
Cadreum
Boosté par les succès de Sony Animation, GOAT s’avance avec la confiance d’un studio en pleine forme. En explorant la mythologie sportive contemporaine, le film observe comment notre époque, à l'air des réseaux, érige ses champions en légendes et transforme chaque bonne performance en candidature au statut de GOAT. Au centre, Will, un jeune bouc passionné de Roarball, rêve d’intégrer un sport dominé par des colosses alors que tout, de sa taille à son statut, le désigne comme inadapté. La trajectoire est connue : outsider, humiliations, entraînement, reconnaissance. Mais ce classicisme narratif est précisément le terrain choisi par le film. Ce n’est pas « va-t-il réussir ? » qui importe, mais « comment le système réagit-il à sa présence ? ».
Visuellement, le film affirme une identité claire. Les personnages, modélisés en 3D souple et expressive, évoluent dans des décors aux textures picturales, aquarellées. Cette tension entre volumes tangibles et arrière-plans stylisés produit un monde à la fois incarné et légèrement irréel.
Les séquences de Roarball accentuent cette impression. Cette rupture chromatique (couleurs saturées, éclairages intensifié) crée une scission entre le quotidien et le moment sportif, comme si le match était un espace-temps à part. De plus, la caméra y traverse l’espace, épouse les trajectoires, s’élève puis plonge au cœur du jeu. On n’assiste pas seulement à un match, on ressent la dynamique d'une architecture mouvante. Cette grammaire visuelle prépare discrètement le propos : la grandeur ne tient pas à l’exploit isolé, mais à l’agencement collectif des mouvements.
Le montage, lui, épouse une cadence frénétique. Plans courts, caméra mobile, effets de vitesse : le film semble craindre le silence. Cette énergie constante reflète une culture de l’immédiateté, nourrie par les codes des réseaux sociaux et des clips sportifs. Le résultat est galvanisant mais cette accélération a un prix : certaines transitions émotionnelles manquent d’épaisseur. La musique accompagne cette pulsation, alternant rythmes galvanisants et thèmes plus mélodiques dans les moments de doute.
La figure de Jett Fillmore, star féline en perte de vitesse, introduit une tension plus intéressante qu’il n’y paraît. Son hostilité envers Will n’est pas qu’un rejet du « petit ». Elle est aussi peur du déclassement. La mise en scène le cadre souvent isolé, malgré sa popularité : loges luxueuses, couloirs vides, regards fuyants. Là où Will est filmé dans des espaces saturés de collectif (amis, quartier, équipe), Jett évolue dans une gloire solitaire.
Dans les dernières séquences, lorsque Will cesse de vouloir prouver qu’il peut rivaliser seul et choisit de redistribuer le mouvement, le film trouve sa note juste. La caméra élargit le cadre, les passes se multiplient, le collectif prend forme. La réussite n’est plus un plan serré sur un héros triomphant mais un mouvement d’ensemble. À l’heure où le mot « GOAT » se brandit comme un slogan, le film propose que peut-être la vraie grandeur ne consiste pas à dominer le récit, mais à savoir le partager.
Visuellement, le film affirme une identité claire. Les personnages, modélisés en 3D souple et expressive, évoluent dans des décors aux textures picturales, aquarellées. Cette tension entre volumes tangibles et arrière-plans stylisés produit un monde à la fois incarné et légèrement irréel.
Les séquences de Roarball accentuent cette impression. Cette rupture chromatique (couleurs saturées, éclairages intensifié) crée une scission entre le quotidien et le moment sportif, comme si le match était un espace-temps à part. De plus, la caméra y traverse l’espace, épouse les trajectoires, s’élève puis plonge au cœur du jeu. On n’assiste pas seulement à un match, on ressent la dynamique d'une architecture mouvante. Cette grammaire visuelle prépare discrètement le propos : la grandeur ne tient pas à l’exploit isolé, mais à l’agencement collectif des mouvements.
Le montage, lui, épouse une cadence frénétique. Plans courts, caméra mobile, effets de vitesse : le film semble craindre le silence. Cette énergie constante reflète une culture de l’immédiateté, nourrie par les codes des réseaux sociaux et des clips sportifs. Le résultat est galvanisant mais cette accélération a un prix : certaines transitions émotionnelles manquent d’épaisseur. La musique accompagne cette pulsation, alternant rythmes galvanisants et thèmes plus mélodiques dans les moments de doute.
La figure de Jett Fillmore, star féline en perte de vitesse, introduit une tension plus intéressante qu’il n’y paraît. Son hostilité envers Will n’est pas qu’un rejet du « petit ». Elle est aussi peur du déclassement. La mise en scène le cadre souvent isolé, malgré sa popularité : loges luxueuses, couloirs vides, regards fuyants. Là où Will est filmé dans des espaces saturés de collectif (amis, quartier, équipe), Jett évolue dans une gloire solitaire.
Dans les dernières séquences, lorsque Will cesse de vouloir prouver qu’il peut rivaliser seul et choisit de redistribuer le mouvement, le film trouve sa note juste. La caméra élargit le cadre, les passes se multiplient, le collectif prend forme. La réussite n’est plus un plan serré sur un héros triomphant mais un mouvement d’ensemble. À l’heure où le mot « GOAT » se brandit comme un slogan, le film propose que peut-être la vraie grandeur ne consiste pas à dominer le récit, mais à savoir le partager.
Coltito
Le Roarball est le sport le plus célèbre dans l’univers de Wille Harris. Ce sport est très violent et les seuls à participer sont de grands animaux massifs. Pourtant le plus grand rêve Will, un petit bouc, est de devenir roarballeur professionnel, il s’est entraîné toute sa vie pour ça. Un jour, le meilleur joueur du moment, Mane, débarque à Vanevill pour affronter les désireux. Will ne veut pas laisser passer cette chance et se précipite. Coup de bol, les Thorns, son équipe préférée recherche un joueur et l’a propriétaire de l’équipe le remarque. Il est alors engagé mais se faire une place est beaucoup plus dur que ce qu’il imaginait.
Un film très sympa à voir en famille qui nous enseigne de toujours croire en ses rêves.
Un film très sympa à voir en famille qui nous enseigne de toujours croire en ses rêves.
Une perfection ! Un dessin animé original, à la croisée de Zootopie et Spiderman. Le visuel est splendide et met une claque aux dernières productions animées, et l’univers splendide.
L’histoire est convenue mais efficace, et la bande originale vraiment top.
Foncez !
L’histoire est convenue mais efficace, et la bande originale vraiment top.
Foncez !
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