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Elio, Mufasa le roi lion, Encanto
Note moyenne
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937 notes
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Cadreum
Boosté par les succès de Sony Animation, GOAT s’avance avec la confiance d’un studio en pleine forme. En explorant la mythologie sportive contemporaine, le film observe comment notre époque, à l'air des réseaux, érige ses champions en légendes et transforme chaque bonne performance en candidature au statut de GOAT. Au centre, Will, un jeune bouc passionné de Roarball, rêve d’intégrer un sport dominé par des colosses alors que tout, de sa taille à son statut, le désigne comme inadapté. La trajectoire est connue : outsider, humiliations, entraînement, reconnaissance. Mais ce classicisme narratif est précisément le terrain choisi par le film. Ce n’est pas « va-t-il réussir ? » qui importe, mais « comment le système réagit-il à sa présence ? ».
Visuellement, le film affirme une identité claire. Les personnages, modélisés en 3D souple et expressive, évoluent dans des décors aux textures picturales, aquarellées. Cette tension entre volumes tangibles et arrière-plans stylisés produit un monde à la fois incarné et légèrement irréel.
Les séquences de Roarball accentuent cette impression. Cette rupture chromatique (couleurs saturées, éclairages intensifié) crée une scission entre le quotidien et le moment sportif, comme si le match était un espace-temps à part. De plus, la caméra y traverse l’espace, épouse les trajectoires, s’élève puis plonge au cœur du jeu. On n’assiste pas seulement à un match, on ressent la dynamique d'une architecture mouvante. Cette grammaire visuelle prépare discrètement le propos : la grandeur ne tient pas à l’exploit isolé, mais à l’agencement collectif des mouvements.
Le montage, lui, épouse une cadence frénétique. Plans courts, caméra mobile, effets de vitesse : le film semble craindre le silence. Cette énergie constante reflète une culture de l’immédiateté, nourrie par les codes des réseaux sociaux et des clips sportifs. Le résultat est galvanisant mais cette accélération a un prix : certaines transitions émotionnelles manquent d’épaisseur. La musique accompagne cette pulsation, alternant rythmes galvanisants et thèmes plus mélodiques dans les moments de doute.
La figure de Jett Fillmore, star féline en perte de vitesse, introduit une tension plus intéressante qu’il n’y paraît. Son hostilité envers Will n’est pas qu’un rejet du « petit ». Elle est aussi peur du déclassement. La mise en scène le cadre souvent isolé, malgré sa popularité : loges luxueuses, couloirs vides, regards fuyants. Là où Will est filmé dans des espaces saturés de collectif (amis, quartier, équipe), Jett évolue dans une gloire solitaire.
Dans les dernières séquences, lorsque Will cesse de vouloir prouver qu’il peut rivaliser seul et choisit de redistribuer le mouvement, le film trouve sa note juste. La caméra élargit le cadre, les passes se multiplient, le collectif prend forme. La réussite n’est plus un plan serré sur un héros triomphant mais un mouvement d’ensemble. À l’heure où le mot « GOAT » se brandit comme un slogan, le film propose que peut-être la vraie grandeur ne consiste pas à dominer le récit, mais à savoir le partager.
Visuellement, le film affirme une identité claire. Les personnages, modélisés en 3D souple et expressive, évoluent dans des décors aux textures picturales, aquarellées. Cette tension entre volumes tangibles et arrière-plans stylisés produit un monde à la fois incarné et légèrement irréel.
Les séquences de Roarball accentuent cette impression. Cette rupture chromatique (couleurs saturées, éclairages intensifié) crée une scission entre le quotidien et le moment sportif, comme si le match était un espace-temps à part. De plus, la caméra y traverse l’espace, épouse les trajectoires, s’élève puis plonge au cœur du jeu. On n’assiste pas seulement à un match, on ressent la dynamique d'une architecture mouvante. Cette grammaire visuelle prépare discrètement le propos : la grandeur ne tient pas à l’exploit isolé, mais à l’agencement collectif des mouvements.
Le montage, lui, épouse une cadence frénétique. Plans courts, caméra mobile, effets de vitesse : le film semble craindre le silence. Cette énergie constante reflète une culture de l’immédiateté, nourrie par les codes des réseaux sociaux et des clips sportifs. Le résultat est galvanisant mais cette accélération a un prix : certaines transitions émotionnelles manquent d’épaisseur. La musique accompagne cette pulsation, alternant rythmes galvanisants et thèmes plus mélodiques dans les moments de doute.
La figure de Jett Fillmore, star féline en perte de vitesse, introduit une tension plus intéressante qu’il n’y paraît. Son hostilité envers Will n’est pas qu’un rejet du « petit ». Elle est aussi peur du déclassement. La mise en scène le cadre souvent isolé, malgré sa popularité : loges luxueuses, couloirs vides, regards fuyants. Là où Will est filmé dans des espaces saturés de collectif (amis, quartier, équipe), Jett évolue dans une gloire solitaire.
Dans les dernières séquences, lorsque Will cesse de vouloir prouver qu’il peut rivaliser seul et choisit de redistribuer le mouvement, le film trouve sa note juste. La caméra élargit le cadre, les passes se multiplient, le collectif prend forme. La réussite n’est plus un plan serré sur un héros triomphant mais un mouvement d’ensemble. À l’heure où le mot « GOAT » se brandit comme un slogan, le film propose que peut-être la vraie grandeur ne consiste pas à dominer le récit, mais à savoir le partager.
Coltito
Le Roarball est le sport le plus célèbre dans l’univers de Wille Harris. Ce sport est très violent et les seuls à participer sont de grands animaux massifs. Pourtant le plus grand rêve Will, un petit bouc, est de devenir roarballeur professionnel, il s’est entraîné toute sa vie pour ça. Un jour, le meilleur joueur du moment, Mane, débarque à Vanevill pour affronter les désireux. Will ne veut pas laisser passer cette chance et se précipite. Coup de bol, les Thorns, son équipe préférée recherche un joueur et l’a propriétaire de l’équipe le remarque. Il est alors engagé mais se faire une place est beaucoup plus dur que ce qu’il imaginait.
Un film très sympa à voir en famille qui nous enseigne de toujours croire en ses rêves.
Un film très sympa à voir en famille qui nous enseigne de toujours croire en ses rêves.
Une perfection ! Un dessin animé original, à la croisée de Zootopie et Spiderman. Le visuel est splendide et met une claque aux dernières productions animées, et l’univers splendide.
L’histoire est convenue mais efficace, et la bande originale vraiment top.
Foncez !
L’histoire est convenue mais efficace, et la bande originale vraiment top.
Foncez !
Bien !!
Ce film d’animation ressemblent à « Zootopie », et produit par le studio Sony est assez sympa !
Le point fort de « Goat » est bien évidemment sa fabuleuse animation ressemblant aux films animés « Spider Man : New Generation » !
Le doublage VF est assez bon, le scénario a quelques longueurs et est assez simple mais reste assez distrayant pour la famille !
À voir !!!
Ce film d’animation ressemblent à « Zootopie », et produit par le studio Sony est assez sympa !
Le point fort de « Goat » est bien évidemment sa fabuleuse animation ressemblant aux films animés « Spider Man : New Generation » !
Le doublage VF est assez bon, le scénario a quelques longueurs et est assez simple mais reste assez distrayant pour la famille !
À voir !!!
Surprise dans le bon sens du terme . J’y suis aller avec les trois enfant de 7 à 15 ans . Le plus petit a pas compris l’humour parfois avec les clash mais a apprécier l’énergie du film . Et mes deux grandes ont adoré ! L’une a noté à quel point elle trouvait ça super que c’était un langage de tout les jours qui était à l’écran , rendant le film plus vrai . Certes l’histoire de fond est bateau mais ça fait carrément le taff! Le bon moment est passé !
Un film d animation foisonnant et ultra énergique avec une morale positive sur l accomplissement par le sport. On pourra lui reprocher un scénario cousu de fil blanc et son côté tchatche et chambreur qui fait partie de la culture basket mais qui est moins adapté aux plus petits. En dehors de cela c est graphiquement très généreux, la bande originale hip-hop est dynamique, les personnages atypiques, attachants et amusants. Un excellent divertissement ou la forme prend peut être un peu le pas sur le fond.
J’ai passer un bon moment, J’ai bien rigoler defois , l’animation et bien faite je trouve , les scènes d’actions sportifs je l’es bien aimer ses plutot bien fait , le personnage principal es touchant , drôle on s'attache un peu a lui, on s’attache également aux personnages dans le film il sont tousse leurs personnalité et situation j’ai bien aimer , ainsi que les personnages également , l’histoire du film j’ai bien aimer c’etais plutot sympas ,ainsi des plans et decors plutot bien fait j’ai bien aimer , quand on’es dans les matchs ses parfois coloré bien rythmé et l’action et bien également, on sens pas trop passer le temps les 1h40 passe assez bien , j’ai bien aimer le film , il etais sympas voir bien , je vous conseillerais bien pour ceux qu'ils veulent le découvrire et ceux qui s’aiment se genre d’animation et film également, merci pour avoir lu cet critique a la prochaine !.
Vraiment déçu par Sony Après Spiderman je m'attendais à encore une bonne surprise et bien non le scénario est faiblard l'ambiance est lourdingue et malsaine On dirait des vidéos Tik Tok mis bout à bout "rêver plus haut" devient "rêver très bas" Avec les Disney à l'eau de rose au moins on sort de la salle avec le sourire !
Un film d’animation avec une très bonne animation mais un scénario assez simple rien n’est expliqué trop rapide à mon goût
J’ai eu l’impression de regarder 1h30 de tiktok, des scènes qui s’enchaînent sans aucun enjeux, pleins de placements de produits, un humour pas vu depuis le dernier Astérix et Obélix.
Le film laisse un sentiment de malaise, il semble parler d’ambition, mais ce qui ressort surtout c’est l’agressivité et la superficialité, des clashs constants sur le physique parfois limites, des réseaux sociaux omniprésents et une vision du monde vaniteuse qu’il critique à moitié et mettre en valeur en même temps.
À passer ! Je vous conseille d’aller voir un des nombreux autres films d’animation de qualité qui sortent chaque année.
Le film laisse un sentiment de malaise, il semble parler d’ambition, mais ce qui ressort surtout c’est l’agressivité et la superficialité, des clashs constants sur le physique parfois limites, des réseaux sociaux omniprésents et une vision du monde vaniteuse qu’il critique à moitié et mettre en valeur en même temps.
À passer ! Je vous conseille d’aller voir un des nombreux autres films d’animation de qualité qui sortent chaque année.
Quelle bonne surprise que ce film d'animation!!!! Le design rappel les derniers Dreamworks avec des effets pastels qui franchement est du même acabit. Et même si vous n'êtes pas fan de basket le film est suffisamment rythmé avec une dose d'humour bien sympa. En trame on a le fait de pouvoir accéder à ses rêves malgré les difficultés et la fraternité pour atteindre ces objectifs. Bref j'ai adoré et mon dernier aussi, hésité pas une seule seconde!!!
NOTE :
NOTE :
Humour lourd, des dialogues rabaissants, humiliants et conflictuels dans sa propre équipe. Une histoire vide. Ce dessin animé montre bien notre société malade de compétition et de rivalité, au lieu de prendre soin de ses alliés. Bref, j'ai attendu que ça finisse car j'étais accompagné et je ne pouvais pas partir...
Quelle tristesse d'apprendre ce climat malsain à nos enfants...
Quelle tristesse d'apprendre ce climat malsain à nos enfants...
Très bon film. L'animation est incroyable, le scénario vraiment sympa, je recommande à 100% pour les enfants mais aussi pour les adultes !
Timide il y a plus d’une décennie, Sony est en passe de devenir l’un des studios d’animation les plus intéressants et surprenants depuis une petite dizaine d’année. On leur doit, entre autres, le génialissime « Mitchell et les machines », l’amusante saga « Hôtel Transylvanie », l’étonnant « Tempête de boulette géantes » ainsi que les deux opus « Spider-Man » en animation qui avaient scotché tout le monde, même si le second nous avait moins convaincu à cause d’un rythme frénétique voire épileptique, le troisième étant toujours en gestation. Avec ce nouvel opus intitulé « GOAT, rêver plus haut », le studio confirme sa vivacité et sa place de choix dans le domaine animé tandis que l’ancien roi Pixar ronronne de plus en plus et subit une crise de créativité.
Le plus gros défaut de cet opus est peut-être d’avoir le tort de sortir après les deux « Zootopie » sde Disney, surtout que le second est frais d’à peine trois mois. Le distributeur aurait gagné à le sortir plus tôt ou attendre un peu avant de sortir son nouveau bébé. En effet, ils partagent un univers fort semblable à base d’anthropomorphisme et de monde animaliers. Et c’est tout aussi réussi et performant ici, le sport prenant la place des enquêtes policières du concurrent. Les gags proposés ici nous parviennent à un rythme trépidant et sont souvent très réussis, on rit beaucoup. On reprochera peut-être un trop-plein de séquences de match même si la direction artistique les rend variés pour éviter toute lassitude (un peu comme les différentes zones d’habitation de « Zootopie », encore). On regrettera aussi que deux des personnages à potentiel élévé soient un peu ratés : l’antagoniste chevalin est caricatural tandis que celui du caméléon est génial dans l’idée mais la plupart de ses gags sont étrangement foireux. Pas grave, le reste de la ménagerie régale!
En revanche, c’est au niveau de l’animation que ce « GOAT, rêver plus haut » marque le plus de points. Elle détonne de ce qu’on a l’habitude de voir dans le domaine et Sony montre encore une fois sa patte originale. L’animation des personnages est vraiment étonnante et travaillée et les décors dans lesquels ils évoluent ressemblent aux tableaux impressionnistes de Claude Monet pour un rendu vraiment extraordinaire. Mené à cent à l’heure avec une sympathique morale sur le dépassement de soi-même, voilà un film d’animation drôle, rythmé et bourré d’idées qui plaira à tout le monde grâce à ses nombreux clins d’œil et le souci du détail apposé aussi bien sur le visuel que dans la narration. Approuvé!
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Le plus gros défaut de cet opus est peut-être d’avoir le tort de sortir après les deux « Zootopie » sde Disney, surtout que le second est frais d’à peine trois mois. Le distributeur aurait gagné à le sortir plus tôt ou attendre un peu avant de sortir son nouveau bébé. En effet, ils partagent un univers fort semblable à base d’anthropomorphisme et de monde animaliers. Et c’est tout aussi réussi et performant ici, le sport prenant la place des enquêtes policières du concurrent. Les gags proposés ici nous parviennent à un rythme trépidant et sont souvent très réussis, on rit beaucoup. On reprochera peut-être un trop-plein de séquences de match même si la direction artistique les rend variés pour éviter toute lassitude (un peu comme les différentes zones d’habitation de « Zootopie », encore). On regrettera aussi que deux des personnages à potentiel élévé soient un peu ratés : l’antagoniste chevalin est caricatural tandis que celui du caméléon est génial dans l’idée mais la plupart de ses gags sont étrangement foireux. Pas grave, le reste de la ménagerie régale!
En revanche, c’est au niveau de l’animation que ce « GOAT, rêver plus haut » marque le plus de points. Elle détonne de ce qu’on a l’habitude de voir dans le domaine et Sony montre encore une fois sa patte originale. L’animation des personnages est vraiment étonnante et travaillée et les décors dans lesquels ils évoluent ressemblent aux tableaux impressionnistes de Claude Monet pour un rendu vraiment extraordinaire. Mené à cent à l’heure avec une sympathique morale sur le dépassement de soi-même, voilà un film d’animation drôle, rythmé et bourré d’idées qui plaira à tout le monde grâce à ses nombreux clins d’œil et le souci du détail apposé aussi bien sur le visuel que dans la narration. Approuvé!
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Je voulais le voir surtout parce que c’est les mêmes studios que les films Spider-Man, donc j’étais assez curieux.
Visuellement, l’animation est vraiment belle, il y a un vrai style et des couleurs qui rendent super bien.
Certains plans sont franchement réussis.
L’histoire est simple mais efficace, avec un message sur le dépassement de soi qui fonctionne plutôt bien.
Il y a quelques moments touchants et motivants.
Après, ça reste assez classique dans le déroulement, pas énormément de surprises.
Les personnages sont sympas, mais j’aurais aimé un peu plus de profondeur.
Le rythme est correct, ça se regarde bien.
Pas au niveau des Spider-Man du studio, mais ça reste un bon film d’animation.
Visuellement, l’animation est vraiment belle, il y a un vrai style et des couleurs qui rendent super bien.
Certains plans sont franchement réussis.
L’histoire est simple mais efficace, avec un message sur le dépassement de soi qui fonctionne plutôt bien.
Il y a quelques moments touchants et motivants.
Après, ça reste assez classique dans le déroulement, pas énormément de surprises.
Les personnages sont sympas, mais j’aurais aimé un peu plus de profondeur.
Le rythme est correct, ça se regarde bien.
Pas au niveau des Spider-Man du studio, mais ça reste un bon film d’animation.
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