AlloCiné
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Doté d'une bonne réalisation, "L'Echine du diable" marque aussi par un scénario solide s'appuyant sur une époque spécifique de l'histoire. De plus, les acteurs sont plutôt convainquants dans leurs personnages. Néanmoins, le final laisse perplexe et le rythme du film peine parfois à bien captiver le spectateur. En conclusion, c'est un bon divertissement, plaisant et intéressant mais sans plus.
A la question : "qu'est qu'un fantome ?" Voici la réponse de Guillermo Del Toro : L'Echine du Diable, un croisement entre film d'auteur (le film est d'ailleurs produit par Almodovar) et film fantastique. Dans une Espagne tiraillée par deux camps, les rouges communistes, et les Franquistes (mais le combat ne se résume pas qu'à cela, Del Toro nous montre quelque chose de bien plus complexe), un enfant que la guerre a rendu orphelin va se retrouver dans un orphelinat, perdu dans le desert espagnole, entouré de nouveaux amis (et d'ennemis), joliement interprétés par des talentueux jeunes acteurs (sans oublier Eduardo Norriega). L'echine du diable fait peur, mais pas à cause d'une musique qui deviendrait plus forte, pour nous faire sursauter, mais parceque le réalisateur a sû trouver les plans qui nous donneraient la chaire de poule ! Et dilue au fur à mesure une ambiance morbide (avec de beaux effets numériques, emprunt d'un mystisisme profond), qui nous mènera pourtant à réévaluer notre jugement, à propos de qui il faut avoir le plus peur ! Est-ce de la Guerre ? Est-ce de "celui qui soupir" ? Ou bien ? Ou bien ...
Même si ce film n'est pas très effrayant, il n'en demeure pas moins qu'il est formidablement travaillé et esthétique à mes yeux. Del Toro nous livre un film historico-fantastique nappé de mystère et de poésie.Vraiment agréable
Nous sommes en 1939 et la guerre civile espagnole touche à sa fin sanglante. Carlos dix ans fils orphelin d'un républicain assassiné est laissé par son tuteur dans un orphelinat isolé pour garçons. L'école est démunie elle arrive à peine à fournir de la nourriture aux enfants mais la directrice Carmen et le docteur Casares font de leur mieux pour les enfants. C'est un film magnifique absolument passionnant du début à sa fin. Le paysage poussiéreux et isolé est un fantôme en soi et la menace constante de la violence de la guerre des brutes et bien sûr du traître Jacinto qui donne à ce film une atmosphère implacable de tension et d'effroi. Le jeu des acteurs est superbe tant chez les enfants que chez les adultes. Federico Luppi dans le rôle du Dr Casares est superbe nous offrant un véritable héros un gentleman de classe et de compassion. Eduardo Noriega est parfait dans le rôle de l'ignoble Jacinto que l'on méprise de plus en plus au fur et à mesure que l'histoire avance. Il ne s'agit pas seulement d'une histoire de fantômes bien que le personnage de Santi soit central et essentiel à tout ce qui se passe. C'est une histoire d'amour et d'honneur mais aussi d'horreur et de ruine. C'est une histoire de passage à l'âge adulte et un drame pour adultes qui parvient également à être effrayant quand il le veut. Si Guillermo del Toro a réalisé un seul chef-d'œuvre c'est bien L'Echine du diable et cinq étoiles pour cette épopée belle et envoûtante...
Du très bon film. Scénario conventionnel et convenu. Qu'importe. Manque seulement de rythme dans la mise en scène. A voir !
A mi-chemin entre le conte pour enfants, le film d'horreur et le drame social sur la guerre civile Espagnole, l'ingénieux metteur en scène méxicain en tire un film sombre et cruel mélé à de sublimes images de l'ancienne Espagne, de ses couleurs ensoleillés, et de l'univers glauque d'un orphelnat habité par un mysterieux fantôme... et qui n'est pas loin de connaître de nombreux évènements imprevisibles.
Terrifiant, prenant, visuellement abouti, juste morale... Un véritable chef d'oeuvre.
Terrifiant, prenant, visuellement abouti, juste morale... Un véritable chef d'oeuvre.
"L'Echine du Diable" est une oeuvre à mi-chemin entre le fantastique et l'historique (comme ça sera le cas pour le "Labyrinthe de Pan") qui réussira à monter en intensité après un démarrage longuet, charmant mais longuet. Il faut dire que l'image est belle, les costumes et les décors réussis, soutenant le début de suspense qui débouchera sur la 2ème moitié du film, puissante et violente. Le scénario est globalement bien fichu, de nombreux détails à priori anodins auront leur importance et expliqueront bien des choses au fur et à mesure de l'intrigue. La distribution quant à elle est correcte, mais c'est surtout Eduardo Noriega qui se révèlera sur la fin du film. Marquant.
Un bon film vendu comme un film d'épouvante, mais qui au final se rapproche plus du film historique tant la guerre civile Espagnole est formidablement bien dépeinte, et tant l'atmosphère fantastique/épouvante passe au second plan, ne faisant jamais vraiment peur !
Guillermo Del Toro est un réalisateur pour lequel j'ai une grande affection, et "L'échine du diable" est un film important dans la filmographie du cinéaste mexicain. Toutefois, son importance est plus rétrospective que qualitative.
En effet, avec ce long-métrage Del Toro pose les bases d'un univers qu'il développera plus tard dans le reste de sa carrière. On retrouve ainsi de nombreux motifs systématiques du cinéaste : la voix-off ouvrant le récit de la même manière qu'une fable, le fantastique s'introduisant dans le réel, la question de la croyance ou encore celle de l'enfance. Le parallèle le plus frappant étant avec "Le labyrinthe de Pan", dont les similitudes vont même jusqu'au contexte politique de l'Espagne durant Franco.
Cependant, et cela est étrange étant donné qu'il s'agit de son troisième long-métrage, "L'échine du diable" souffre de tout les défauts du premier film. Del Toro semble en effet avoir tout les éléments en main afin d'offrir un film fantastique marquant, mais ne possède pas encore, et cela avec évidence, la maitrise de ses oeuvres suivantes. Néanmoins, et malgré que le film se rate sur d'autres aspects, le cinéaste démontre toute ses qualités de metteur en scène, offrant des mouvements de caméras très élégants et jouant habillements avec la lente découverte de chaque décor et de ce qu'il pourrait, potentiellement, s'y passer, économisant ses effets horrifiques, au profit d'une tension de l'image bien plus tétanisante avant des les mettre à profit là où ils seront les plus pertinents, bien que l'on évite pas le jumpscare de la serrure, profondément risible et attendu.
Et c'est là tout le problème de ce long-métrage, son écriture se révèle fade. Et bien que le classicisme du récit ne soit pas un problème, "Les autres" de Amenábar le prouvait d'ailleurs la même année, le film ne tente jamais réellement de surprendre, tout est très attendu et les personnages finissent par ne se définir que par leur archétype respectif. L'écriture du film se voudrait subtile et nuancée, mais n'est que lourde et évidente. De la même manière, le contexte politique finit, tout comme fantôme, par ne devenir qu'un point de détail, plutôt qu'un élément décisif et pertinent.
Avec "L'échine du diable" Guillermo Del Toro offre une oeuvre dont le visionnage est une obligation, ne serait-ce que pour comprendre les obsessions du cinéaste mexicain. Le long-métrage reste cependant d'une grande richesse, que ce soit thématique ou visuelle,, malheureusement exploitée avec très peu de maitrise. Une oeuvre plus annonciatrice que pertinente, qui mérite toutefois le visionnage, ne serait-ce que pour le talent pictural absolument stupéfiant qui est effectué.
En effet, avec ce long-métrage Del Toro pose les bases d'un univers qu'il développera plus tard dans le reste de sa carrière. On retrouve ainsi de nombreux motifs systématiques du cinéaste : la voix-off ouvrant le récit de la même manière qu'une fable, le fantastique s'introduisant dans le réel, la question de la croyance ou encore celle de l'enfance. Le parallèle le plus frappant étant avec "Le labyrinthe de Pan", dont les similitudes vont même jusqu'au contexte politique de l'Espagne durant Franco.
Cependant, et cela est étrange étant donné qu'il s'agit de son troisième long-métrage, "L'échine du diable" souffre de tout les défauts du premier film. Del Toro semble en effet avoir tout les éléments en main afin d'offrir un film fantastique marquant, mais ne possède pas encore, et cela avec évidence, la maitrise de ses oeuvres suivantes. Néanmoins, et malgré que le film se rate sur d'autres aspects, le cinéaste démontre toute ses qualités de metteur en scène, offrant des mouvements de caméras très élégants et jouant habillements avec la lente découverte de chaque décor et de ce qu'il pourrait, potentiellement, s'y passer, économisant ses effets horrifiques, au profit d'une tension de l'image bien plus tétanisante avant des les mettre à profit là où ils seront les plus pertinents, bien que l'on évite pas le jumpscare de la serrure, profondément risible et attendu.
Et c'est là tout le problème de ce long-métrage, son écriture se révèle fade. Et bien que le classicisme du récit ne soit pas un problème, "Les autres" de Amenábar le prouvait d'ailleurs la même année, le film ne tente jamais réellement de surprendre, tout est très attendu et les personnages finissent par ne se définir que par leur archétype respectif. L'écriture du film se voudrait subtile et nuancée, mais n'est que lourde et évidente. De la même manière, le contexte politique finit, tout comme fantôme, par ne devenir qu'un point de détail, plutôt qu'un élément décisif et pertinent.
Avec "L'échine du diable" Guillermo Del Toro offre une oeuvre dont le visionnage est une obligation, ne serait-ce que pour comprendre les obsessions du cinéaste mexicain. Le long-métrage reste cependant d'une grande richesse, que ce soit thématique ou visuelle,, malheureusement exploitée avec très peu de maitrise. Une oeuvre plus annonciatrice que pertinente, qui mérite toutefois le visionnage, ne serait-ce que pour le talent pictural absolument stupéfiant qui est effectué.
Un excellent film, qui mêle avec une maîtrise rare peinture historique et fantastique. Comme le savent ceux qui lisent mes critiques, j'adore voir des enfants bien jouer au ciné. Et là, ils sont les personnages principaux de l'histoire ! Ils sont tous plutôt attachants et les adultes sont des portraits plutôt bien brossés. On est comblé par les décors et le sens du détail du réalisateur (qui a déjà vu un fantôme aussi atypique ?). En gros, un chef d'oeuvre...
encore un film superbement maitrisé par del toro, c'est glauque et angoissant.
C'est fou comme les espagnols sont fort pour ce genre de films et en particulier pour celui la car tout les clichés sont évités et le film bien construit et bien réalisé nous mène la où l'on doit aller sans accrocs et toujours avec interet.
G.Del Toro nous livre un film personnel sur la vie dans un orphelinat pendant la guerre civile en Espagne. Un film intense, original avec des personnages attachants, une histoire de meurtre caché dont le petit Carlos essaye de résoudre malgré des apparitions fantomatiques. Une belle oeuvre qui met le réalisateur en haut de l'affiche.
Mélange entre film d'horreur fantastique et film de guerre, une œuvre riche et profonde, à la mise en scène très soignée, à défaut d'être bouleversante et effrayante. Guillermo Del Toro utilise ici des thèmes qui lui sont chers et qu'il développera plus tard dans le splendide "Le labyrinthe de Pan".
Sûrement le meilleur film de Del Toro parce que le plus personnel. Grand film fantastique qui s'enracine dans de douloureux souvenirs de guerre d'Espagne et qui au-delà du genre auquel il appartient est surtout un beau film sur l'enfance. C'est comme ça qu'il s'apprécie autant, comme les disparus de Saint Agil, ou Stand By Me revisités par un amoureux du film d'horreur. Des enfants n'y découvrent-ils pas, émerveillés, que les photos figent dans l'éternité nos fantômes alors qu'on est toujours là, à vieillir, sous leurs yeux ?
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