Avis : L'Echine du diable - Page 9

Première incursion du réalisateur mexicain Guillermo Del Toro dans le cinéma d'angoisse espagnol où ce dernier retrouve les chevronnés frères Almodovar à la production. Et Del Toro n'a jamais été aussi bon que quand il collabore avec ses cousins éloignés. « El espinazo del Diablo » est un thriller surnaturel qui, avec un regard d'adulte, n'est pas si angoissant que cela, du moins par rapport à « Les Autres » d'Amenàbar, mais sa mise en scène est tellement soignée, son contexte si bien retranscrit et ses acteurs particulièrement bien dirigés qu'il vaut un certain coup d'oeil. Le réalisateur mixe efficacement diverses influences telles que la littérature gothique, les légendes rurales ainsi que les peurs infantiles (les fantômes mais également l'ogre ou le loup à travers le personnage de Jacinto) dont il cite volontairement « La nuit du chasseur » comme principale inspiration. Il en découle également, de façon assez secondaire tout de même, une parabole sur la guerre civile espagnole à travers les gamins orphelins perdus au milieu d'un conflit d'adultes. Ajoutons que ce film donne également une leçon en matière de direction d'enfants acteurs, ces derniers ayant un jeu d'une maturité remarquable. « L'échine du Diable » est donc un très bon film, manquant tout de même d'un peu plus d'intensité angoissante.

Del Toro est l'exemple type du réalisateur d'origine non américaine qui, après sa consécration à Hollywood, s'entache du style USA au niveau formel, c'est à dire structure de la narration et cadrage des plans, en ce qui concerne l'Echine du diable, quitte à renier le milieu hispanique au sein duquel il a vu le jour. Chose ni bonne ni mauvaise, et moi, ma foi, j'aime bien. A l'instar d'un Romero qui synthétise à la perfection le classicisme du cinéma d'horreur américain avec les excès graphiques italiens, Del Toro insuffle un thème historique déployant de violentes critiques espagnoles dans un synopsis banal de fantôme. Ici, l'alchimie est plaisante, quoique un peu balourde parfois. Ainsi il y a des présentations, une avancée convenue et c'est parfois un peu longuet. C'est le « bad effect » de l'influence américaine, le « good effect » étant quelques morceaux d'angoisse bien fichus qui donnent la tremblote (la toute première nuit étant une entrée en la matière particulièrement éprouvante). En effet, l'aspect fantastique de l'Echine du diable fonctionne très bien, tout en étant par moment très drôle (on se souvient encore de l'humour bienveillant de Cronos). Mais le film n'aurait pas été suffisamment rempli pour se distinguer de la masse rien qu'avec ça. Le cadre de la guerre espagnole l'épaissit considérablement, jusqu'à en occulter le fantastique lors de la dernière partie, ce dernier se révélant au final comme étant symbolique. L'horreur suprême, c'est avant tout celle de la guerre ; le fantôme, lui, n'en est qu'un des rejets. Et Del Toro n'hésite pas à nous coller des plans d'une brutalité effroyable, mettant en scène la destruction d'un établissement catholique (on revoit encore ces faces d'enfants tâchées de sang coagulés), les travers de ses occupants (sexe, trahison...). Les personnages sont bien interprétés, Frederico Luppi se révèle encore meilleur que dans Cronos en professeur trop plongé dans sa science et incapable d'achever la mise en œuvre des décisions inéluctables que la réalité impose. Les acteurs des enfants ne se débrouillent pas trop mal, le rôle de Carlos étant balayé par celui de Jaime, quant à Jacinto, Eduardo Noriega a tendance à en faire un peu trop, et frôle le ridicule. La qualité photographique s'est améliorée depuis Cronos, en revanche Del Toro use moins de plans longs et large, et personnellement j'éprouve plus de satisfaction face au cadrage de Cronos. Un petit côté risible fait surface par moments (les gosses qui se préparent à lutter contre 3 adultes capables de tuer en taillant des bâtons...), mais on peut passer outre étant donné l'humilité de l'ensemble. Sauf sur le duel de la fin, dérangeant et choquant autant que grotesque. A ne pas s'y méprendre : il s'agit d'une conclusion intelligente sur ce que les situations saugrenues engendrés par la guerre. Une brillante réussite, qui sera réitérée avec une efficacité décuplée avec le fabuleux Labyrinthe de Pan quatre ans plus tard.

Pas mal mais je m'attendais à un film d'horreur (le menu du DVD fait plus peur que le film), cependant c'est très bien réalisé et l'histoire est intéressante. Les acteurs sont bons, à voir en VO. On retient surtout la dernière partie du film qui est très captivante.

Ce film n'est pas un véritable fim d'épouvante mais on a tout de meme quelques frissons tout au long du film. Le sujet est plein de prommesse, la mise en scene en est réussi. Le côté fantastique du film ne joue pas le 1er role mais est présent tout le temps à travers l'univers du cinéaste.
Encore un peu de sauce "militantiste" dans certaines scenes mais ça c'est la griffe Del Toro.
Donc du tres bon Del Toro avec un excellent Eduardo Noriega (comédien fétiche d'Amenabar)

Je m'attendais à quelque chose de plus poignant, qui prennent plus aux tripes de la part d'un réalisateur si invétéré dans l'univers de l'horreur et du suspens. L'histoire est gentillette, on voit déjà poindre le nez de plusieurs leitmotives propres à Del Toro tel que l'orphelinat hanté, les enfants maltraités mais le suspens n'a pas vraiment pris chez moi. Un bon film fantastique en tout cas et non d'horreur.

Beaucoup de déception pour ce film parce que il était très attendu et que j’avais eu de très bons échos, il n’y a pas vraiment de suspense, pas vraiment de sous texte politique, pas vraiment de vengeance et de créature démoniaque, il ne fait pas peur à aucun moment, c’est comme l’écoulement lent d’une tristesse infinie… le film me laisse sur ma faim, j’ai même pas réussi à trouver un sens au titre

Film tout simplement merveilleux, magistral truffé de référence au cinéma classique. Ce film est un pur moment du 7 éme art. Extrordinaire, envoutant. Guillermo Del Toro montre bien par ce film qu'il est l'un des (voir le) réalisateurs les plus doué du moment!

Del Toro réalise là un superbe film. Sans avoir des moyens astronomiques, il nous assène un coup violent avec ce mélange de bambins attachants et cette histoire de fantômes prenante. L'ambiance est pesante et on ne regrette aucun passage niveau scénario; les sentiments sont très présents comme dans tout film espagnol qui se respecte et, chose curieuse, ils se marient à merveille avec ce genre de film. A conseiller.

Del Toro nous livre une trés bon film fantastique tendant vers le horrifique, cette histoire de fantome est trés réussie grace à son ambiance mais aussi grace à la maitrise technique du réalisateur

Les effets spéciaux sont de bonne facture et les acteurs trés bons

un petit bijou du genre à voir pour tous les fans du genre

Guillermo DEL TORO sait dans ce film jouer avec nos nerfs. C'est une réussite et je l'ai enregistré comme il se doit. Les images sont splendides mais l'époque où se déroule l'action peu mise en image. C'est la fin de la guerre civile en Espagne et les Franquistes écrasent les Républicains sous un véritale rouleau compresseur. Seul leur or pourrait sauver ces derniers mais le perfide Jacinto admirablement interprêté par Edouardo NORIEGA veut s'en emparer coûte que coûte même au prix de la vie de Santi, étonnant petit fantôme joué par Junio VALVERDE. Jaime- admirable Inigo GARCES - est hanté par sa lâcheté au moment du meurtre de son petit camarade et il masque ses tourments et états d'âme par une attitude de petit caïd. Toutefois, Carlos qui est très bien pour ne pas dire merveilleusement interprêté par Fernando TIELVE, d'abord son souffre-douleur, saura devenir son ami et percer cette cuirasse. Les autres petits acteurs sont eux aussi tout autant merveilleux dans leur jeu et leurs attitudes même le Hibou qui ne parle jamais. Quant aux adultes, ils sont irréprochables notamment Féderico LUPPI dans le rôle du Dr CASARES. Pour en revenir aux enfants, malgré leurs différences, ils sauront s'unir et agir pour terrasser le dragon Jacinto. Ca sera Santi qui dans le bassin lui donnera l'estocade malgré qu'il se débarrasse de l'or tout ça après des scènes avec un suspense à couper au couteau. Ce film prouve l'extraordinaire bonne santé du cinéma espagnol notamment dans le domaine du fatastique et me donne envie de voir L'Orphelinat dès qu'il passera à la télé. C'est un film que j'aurais plaisir à voir et à revoir et qu'il convient d'avoir dans toute bonne DVDthèque qui se respecte. Faites-en de même! Sincèrement, vous ne serez pas déçus !

Un film très sympa.
L'atmosphère curieuse et malsaine qui règne dans cet orphelinat perdu dans la campagne durant la guerre civile espagnole apporte une petite dose angoissante surtout quand l'âme spectrale d'un ancien pensionnaire qui demeure dans les couloirs lugubres réclame de façon implicite vengeance...

Sur fond de guerre et d'histoire de fantôme "L'Echine du Diable est sombre, triste, violent, un petit chef d'oeuvre et Noriega est toujours aussi excellent.

Ben moi j'ai bien aimé la mise en scène de ce film.
L'atmophère est très bien juste ce qu'il faut pour nous tenir en halène.
Effectivement le scenar un peu convenu, mais ça passe bien quand même.
A voir, ça vaut le coup.

Encore UN bon film fantastique espagnol avec un fantôme d'enfant....sous couvert d'un drame historique...Je le préfère largement à son jumeau français "St Ange" avec emilie Boucher et Lou Doillon,dont l'intrigue se passe aussi dans un orphelinat hantés par de petits fantômes victimes des nasis...
Celui-ci est beaucoup plus réussi et encore bravo Guillermo dont je suis en train de lire le premier tome d'une saga vampiresque :La Lignée qui confirme le talent de cet artiste aux multiples facettes!!!

très bon film fantastique, les acteurs sot tous bon et leur personnages fait sur mesure, les images sont très belle et le décor gothique. A noter que, le missile est transformer en entité. D'ailleurs les fantomes sont aussi leqs personnes de l'orphelinat à un avenir qu'ils savent perdus.