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The Revenant, Zack Snyder's Justice League, Rogue One
Note moyenne
3,9
353 notes
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Adapté du roman éponyme de JP Andrevon, ce film d'animation est une véritable bouffée d'air frais. On pourra lui reprocher son manque de dynamisme, de fluidité, des couleurs pas très équilibrées, une B.O mollassonne et des voix qui ne collent pas forcément bien aux personnages. Mais pour s'évader de notre petite réalité quotidienne parfois oppressante, rien de mieux que cet univers merveilleux, dépaysant, exotique et surréaliste. Laloux a le don de savoir faire passer des messages politiques et philosophiques relativement intemporels dans chacune de ses oeuvres. Gandahar est un ovni du cinéma d'animation.
Un film d'animation qui n'a rien à envier aux oeuvres de Miyazaki. Plein de références à différentes cultures, un long-métrage vraiment intéressant, graphiquement superbe, émotionnellement fort. Malgré un rythme lent, une petite perle de science-fiction.
Je n'avais que 5 ou 6 lorsque j'ai vu Gandahar pour la premiere fois, mais il m'a vraiment marqué. Je ne me rappel pas spécialement de l'histoire mais j'ai plein d'image coloré en mémoire. J'attends qu'une chose, pouvoir le revoir ou l'acheter en DVD (s'il sort un jour ...). si vous avez l'occasion de le voir, ne la ratez pas ! ca vaut le coup...
Au début, on se dit : "Et zut, c'est juste un copiage de Yellow submarine". Mais vite, on s'aventure sur d'autres terrain, bien plus proche de l'héroic fantasy que de la SF pur jus. L'univers est en lui même plutôt riche, mais le médiocre budget accordé à l'animation gâche un peu certains passages (notamment les excursions dans Metamorphe). Mis à part celà, c'est un spectacle assez rare, qui peut se révéler poétique, mais dans tous les cas dépaysant. Un très sympathique film, plutôt adulte dans sa démarche et ses thèmes.
Avec "Gandahar", Laloux renoue avec l'esprit du film qui a fait sa renommée: "La planète sauvage". Après Topor et Moebius, il a cette fois fait appel à Caza pour illustrer son histoire. Ce troisième long métrage animés de science-fiction n'apporte cependant rien de neuf en comparaison des deux précèdant. L'envie de découvrir de nouveaux paysages fantastique n'est pas satisfaite (on est loin de l'univers créatif de Moebius dans "Les maîtres du temps"). Même l'histoire n'a rien d'originale, mais les grands défauts du film sont principalement les voix, une animation fluide mais aux personnages raides manquant singulièrement de dynamisme et surtout un bruitage totalement ridicule (les "piou-piou" des armes sont à mille lieux de ceux de "La guerre des étoiles").
Inspiré de Jean-Pierre Andrevon, Gandahar est un film d'animation de science-fiction ambitieux qui ne convainc qu'à moitié. Le film fourmille de bonnes idées mais la réalisation n'est pas à la hauteur.
Gandahaar est un film de science-fiction ingénieux plein de poésie. L'histoire ce déroule dans un monde où des machines étranges enlèves les hommes. Très en avance sur son temps, ce film invite à la réflexion sur ce qu'on est, son identité. A voir absolument!
Un film remarquable par son graphisme et surtout son coté onirique un peu délirant. On accroche ou pas. C'est pour ma part l'un des meilleurs qu'il m'ait été donné de voir.
Très original et probablement l'inspiration de nombreuses œuvres. On peut percevoir par exemple des similitudes avec Valerian de Luc Besson. Gandahar pourrait être un excellent film de science fiction s'il était fait en remake live action. Plein de bonnes idées...
Les dessins sont remarquables. Rien à redire là dessus mais j’ai eu du mal à être transporté dans cet univers de science-fiction peuplé de créatures fantastiques et à cette histoire à l’envers.
Frédéric M.
Un très bon "vieux" film d'animation assez pensé écolé avec de très belles scènes et une musique adaptée. Dommage que le film soit court et un peu expédié vers la fin. Une belle curiosité à découvrir
Je ne connaissais pas René Laloux avant de tomber par hasard sur ce film. Et force est de constater que j'ai eu de la chance, tant l'univers que développe "Gandahar" est séduisant : naviguant entre science-fiction et aventure, cette planète bleue et ses habitants, les Gandahariens et les Difformes, ont beaucoup de choses à raconter, notamment la défense de leur monde contre le Métamorphe, une expérience scientifique menée par les Gandahariens et ratée par eux-mêmes. Si le scénario reste relativement classique dans la première moitié du long-métrage, la seconde partie nous mène vers des pistes inexplorées qui chatouillent notre curiosité autant que notre plaisir. Les dialogues sont parfois creux et ennuyeux, les personnages sont plus ou moins bien traités, mais de manière générale on passe un moment agréable et enchanteur, teinté quelque fois de suspense et de tension (les attaques des robots noirs) et où notre esprit s'égare rapidement. Réalisateur à découvrir.
Il existe des œuvres qui semblent éternellement suspendues entre deux états : trop riches pour être oubliées, trop bancales pour être vénérées. Gandahar appartient à cette étrange constellation. Troisième long-métrage de René Laloux, adaptation du roman de Jean-Pierre Andrevon, enrichi par l’imaginaire foisonnant de Philippe Caza, le film déploie un monde fascinant où l’organique et le mécanique se livrent une guerre aussi esthétique qu’idéologique. Une œuvre dont l’ambition captive, dont les faiblesses intriguent, et dont l’éclat, parfois, clignote plus qu’il ne brille.
La première immersion est sensorielle. Sur Tridan, dans le pays utopique de Gandahar, tout vit, tout palpite : les armes germent, les insectes roulent, les oiseaux réfléchissent la lumière. La technologie est une affaire de symbiose, une alchimie entre science et nature. Dans cet Eden bariolé, dessiné avec une luxuriance presque mystique, se glisse la menace glacée des hommes-machines — silhouettes sombres, impassibles, venues dérégler l’harmonie. Dès lors, le récit s’ouvre comme un fruit étrange : gorgé d’idées, parfois trop.
Car c’est là que réside la singularité de Gandahar : il ne cesse de proposer, mais il peine à agencer. spoiler: Son intrigue est un labyrinthe de concepts vertigineux — voyage temporel, biotechnologie dégénérée, créature omnipotente en guerre contre sa propre immortalité — mais sa narration tangue.
spoiler: Le fil conducteur de Sylvain, éclaireur un peu falot envoyé par une reine hermaphrodite pour percer le mystère des invasions, avance de manière hésitante
. À trop vouloir superposer les strates de sens, le film laisse parfois son spectateur sur le pas de la porte, admirant la fresque sans toujours en saisir le mouvement.
Et pourtant, difficile de détourner les yeux. Les dessins de Caza, même animés avec une certaine raideur, regorgent de visions insolites. Le bestiaire mutant, les décors végétaux, les mutations poétiques du quotidien — tout concourt à une esthétique de l’étrangeté. On retrouve ici l’ADN d’un certain fantastique français des années 70-80, où la forme prime souvent sur l’action, où la contemplation se substitue à la tension dramatique.
spoiler: Le film regorge de détails géniaux : la langue des Transformés, bannissant le présent pour ne parler qu’en passé-futur ; le Métamorphe, cerveau mélancolique qui planifie sa propre mort ; ou encore l’ultime envol de la citadelle de Jasper, bulle suspendue au-dessus du chaos.
Ce sont des éclats de pure science-fiction poétique, des moments suspendus qui frôlent la grandeur. Mais ces instants de grâce surgissent dans un ensemble parfois atone, ralenti par une animation inégale (due à sa production en Corée du Nord) et des dialogues dont la platitude affaiblit l’émotion.
Le couple central, Sylvain et Airelle, incarne cette limite : porteurs d’une mission, mais dépourvus d’un véritable souffle intérieur. Leur romance, écrite sans aspérités et servie par des voix peu habitées, semble purement fonctionnelle. C’est dommage, car au cœur de cette fable, c’est l’humain que l’on cherche. Ce sont les marges — les Transformés, rejetés et visionnaires — qui émeuvent davantage que les héros eux-mêmes.
spoiler: Le film s’achève comme il a vécu : à la croisée de la métaphore et de l’ellipse, de l’émerveillement et de la frustration.
La boucle temporelle se referme, la paix revient, mais une impression étrange persiste. Comme si le film, tout entier, appartenait à un temps qui n’est ni tout à fait passé, ni complètement futur.
Gandahar est un film dont l’on devine constamment les promesses. Certaines se réalisent magnifiquement ; d’autres, hélas, restent en jachère. C’est un voyage à travers un monde splendide et inégal, un conte de science-fiction aux ailes un peu froissées. On y entre pour rêver, on en sort intrigué, parfois un peu frustré, mais jamais indifférent. Et il y a là, sans doute, quelque chose de précieux.
La première immersion est sensorielle. Sur Tridan, dans le pays utopique de Gandahar, tout vit, tout palpite : les armes germent, les insectes roulent, les oiseaux réfléchissent la lumière. La technologie est une affaire de symbiose, une alchimie entre science et nature. Dans cet Eden bariolé, dessiné avec une luxuriance presque mystique, se glisse la menace glacée des hommes-machines — silhouettes sombres, impassibles, venues dérégler l’harmonie. Dès lors, le récit s’ouvre comme un fruit étrange : gorgé d’idées, parfois trop.
Car c’est là que réside la singularité de Gandahar : il ne cesse de proposer, mais il peine à agencer. spoiler: Son intrigue est un labyrinthe de concepts vertigineux — voyage temporel, biotechnologie dégénérée, créature omnipotente en guerre contre sa propre immortalité — mais sa narration tangue.
spoiler: Le fil conducteur de Sylvain, éclaireur un peu falot envoyé par une reine hermaphrodite pour percer le mystère des invasions, avance de manière hésitante
. À trop vouloir superposer les strates de sens, le film laisse parfois son spectateur sur le pas de la porte, admirant la fresque sans toujours en saisir le mouvement.
Et pourtant, difficile de détourner les yeux. Les dessins de Caza, même animés avec une certaine raideur, regorgent de visions insolites. Le bestiaire mutant, les décors végétaux, les mutations poétiques du quotidien — tout concourt à une esthétique de l’étrangeté. On retrouve ici l’ADN d’un certain fantastique français des années 70-80, où la forme prime souvent sur l’action, où la contemplation se substitue à la tension dramatique.
spoiler: Le film regorge de détails géniaux : la langue des Transformés, bannissant le présent pour ne parler qu’en passé-futur ; le Métamorphe, cerveau mélancolique qui planifie sa propre mort ; ou encore l’ultime envol de la citadelle de Jasper, bulle suspendue au-dessus du chaos.
Ce sont des éclats de pure science-fiction poétique, des moments suspendus qui frôlent la grandeur. Mais ces instants de grâce surgissent dans un ensemble parfois atone, ralenti par une animation inégale (due à sa production en Corée du Nord) et des dialogues dont la platitude affaiblit l’émotion.
Le couple central, Sylvain et Airelle, incarne cette limite : porteurs d’une mission, mais dépourvus d’un véritable souffle intérieur. Leur romance, écrite sans aspérités et servie par des voix peu habitées, semble purement fonctionnelle. C’est dommage, car au cœur de cette fable, c’est l’humain que l’on cherche. Ce sont les marges — les Transformés, rejetés et visionnaires — qui émeuvent davantage que les héros eux-mêmes.
spoiler: Le film s’achève comme il a vécu : à la croisée de la métaphore et de l’ellipse, de l’émerveillement et de la frustration.
La boucle temporelle se referme, la paix revient, mais une impression étrange persiste. Comme si le film, tout entier, appartenait à un temps qui n’est ni tout à fait passé, ni complètement futur.
Gandahar est un film dont l’on devine constamment les promesses. Certaines se réalisent magnifiquement ; d’autres, hélas, restent en jachère. C’est un voyage à travers un monde splendide et inégal, un conte de science-fiction aux ailes un peu froissées. On y entre pour rêver, on en sort intrigué, parfois un peu frustré, mais jamais indifférent. Et il y a là, sans doute, quelque chose de précieux.
Un trés bon dessin animé de science fiction Français de 1988 , realisé par René Lanoux , pour les adultes et les adolescents .
Ce dessin animé de science fiction , un petit poil dessin animé du film d'horreur n' est pas pour les enfants , ils risquent de faire des cauchemars , car il y a des scènes de violences et des êtres humains déformés .
Un bon scénario , une histoire bien .
De magnifiques graphismes .
De l' action , du suspens et de l' émotion .
Ce dessin animé de science fiction , un petit poil dessin animé du film d'horreur n' est pas pour les enfants , ils risquent de faire des cauchemars , car il y a des scènes de violences et des êtres humains déformés .
Un bon scénario , une histoire bien .
De magnifiques graphismes .
De l' action , du suspens et de l' émotion .
Darkniamor
Adaptation d’une série de livre sur Gandahar. Ce film regorge d’idée excellente. Les dessins et l’animation ont vieillis. Un pur plaisir qui a marqué mon enfance.
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