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Au-delà du fourmillement d'un tournage dépeint avec une minutie documentaire entre imprévus à contourner et détails cinématographiques à résoudre, le film nous fait vivre grâce à une double mise en abyme les relations superficielles d'une 'famille' de long-métrage ("les Atrides aussi étaient une famille" s'exclame à juste titre un personnage^^) mais également les interactions douloureuses entre réalité et fiction ainsi que la réflexion de Truffaut lui-même sur les forces et les faiblesses du septième art. A la justesse des dialogues du monde réel s'oppose la théâtralité de celui qui est mis en scène, rappelant au spectateur l'artificialité de cet univers dans lequel public et équipe technique se perdent parfois, tandis que les choix de casting jouent sur nos a priori face aux acteurs retenus. Riche en références et subtils clins d’œil, la Nuit américaine éclaire avec talent les zones d'ombre de ce spectacle dont la magie fonctionne par-delà trucages et mensonges. Incontournable!
"La nuit américaine" de Truffaut narre l'envers du décor du tournage d'un film par Truffaut lui-même, c'est original car il film un de ses films. Il nous montre les coulisses, la direction des acteurs, les loges, le maquillage, les difficultés rencontrées, des changements de scénario,etc.....De nombreuses scènes sont pleines d'humour, de nombreuses anecdotes sont poilantes. Les actrices sont au top avec la belle britannique Jacqueline Bisset et Nathalie Baye très jeune. Du côté des acteurs, Jean-Pieere Léaud, l'acteur de fétiche de Truffaut, est toujours bien présent. Un truffaut sympathique qui montre l'amour inconditionnel du réalisateur pour le septième art.
Racontant l’envers du décor d’un faux tournage de film « La Nuit américaine » est non seulement une déclaration d’amour au 7ème art de François Truffaut mais aussi et surtout une œuvre tendre et chaleureuse émaillé de scènes tour à tour cocasses ou émouvantes. D’une mise en scène éclatante de réussite tout en étant rehaussé par une distribution de qualité, le long-métrage est un véritable enchantement.
Quel plus bel hommage au cinéma que de passer de "l'autre côté"? Derrière l'art, toute l'ingénierie. Une somme de parties imbriquées les unes aux autres. Un chaos organisé dont François Truffaut (dans son propre rôle, si on occulte le pseudo Ferrand) se fait le grand orchestrateur. Nous voici plongé dans mise en abyme que le cinéaste transforme en exercice de style virtuose. Le réalisateur emblématique désosse son art pour magnifier chacun de ses organes : de l'assistant réalisateur à la costumière, de l'acteur capricieux à la stagiaire, du réalisateur aux décisionnaires,...Et à toutes ses inventions qui permettent au Cinéma de vivre chaque jour un peu plus. Nous les verrons toutes à l'œuvre, La Nuit Américaine dévoile toutes les ficelles et artifices qui additionnés composent un monde qu'on jurerait vrai. Un ode qui a tout d'une aire de jeu pour Truffaut (et nous avec), lequel s'emploie à désaccorder la symphonie, et à jouer des ruptures pour prolonger le vertige. Peu importe finalement que l'intrigue soit dérisoire, seul compte le plaisir de célébrer cet Art de l'illusion. Et par extension, la vie, ou plutôt les vies qui le rendent authentiques.
Film étonnant, original, plein d’humour, de situations et personnages un peu loufoques. On suit une équipe pendant le tournage d’un film, avec tous les imprévus imaginables. On a le réalisateur qui doit faire face à toutes les demandes les plus farfelues parfois et avoir réponse à tout ; l’acteur qui se rend tous les jours à l’aéroport ; la stagiaire, petite amie d’un autre acteur, qui le trompe dès qu’elle en a l’occasion, alors que lui se projette complètement (trop vite) avec elle ; l’accessoiriste toujours prêt à satisfaire les demandes du réalisateur (je pense notamment à la scène du chat) ; etc.
On s’amuse à de nombreuses reprises de la cocasserie des scènes et des personnages, les dialogues sont également très réussis. Si on réfléchit bien, il ne se passe pas mille choses dans l’histoire principale, et pourtant on ne s’ennuie pas une seconde !
On s’amuse à de nombreuses reprises de la cocasserie des scènes et des personnages, les dialogues sont également très réussis. Si on réfléchit bien, il ne se passe pas mille choses dans l’histoire principale, et pourtant on ne s’ennuie pas une seconde !
Un autoportrait qui permet de montrer la vie d'un plateau de tournage. On navigue entre les caprices des acteurs, les pépins techniques et critiques morales.
"La Nuit américaine" (terme désignant une scène nocturne filmée de jour) évoque le tournage d'un film à Nice, du point de vue de toute son équipe. Acteurs, accessoiristes, réalisateur, producteurs : tous jouent un rôle dans cette chronique n'ayant pas vraiment de fil conducteur mais dont certaines scènes sentent le vécu. Malgré l'aspect parfois documentaire, Truffaut parvient à mettre en avant la mise en abîme qui s'opère ici, à la fois sur le cinéma et sur ses protagonistes. En somme, il s'agit d'une belle déclaration d'amour au 7ème art et à ceux qui le font vivre, qui risque en revanche de dérouter certains.
La trame sur la construction du film, sur l'amour du cinéma, cette hommage au 7eme art de Truffaut, m'a passionnée. L'autre trame sur la vie des acteurs, leur romance, elle, m'a beaucoup moins passionnée.
En facette, "La nuit américaine" est une immersion totale au sein d'un tournage cinématographique, nous faisant découvrir les procédés nécessaires à la conception d'un film, mais si on gratte plus profondément, on y trouve un joli comparatif. Effectivement, cet espèce de docu-fiction plus vraie que nature ne se contentera pas de proposer un long making-off remarquable, mais fera un parallèle entre la vie et le cinéma, pour prouver qu'au final : le cinéma, c'est la vie !
Un film dans le film, l'envers du décors selon Francois Truffaut ... Un long métrage qui charme avec le temps, l'attachement se fait croître, une jolie réussite. Les acteurs brillent, les partitions s'accordent et les répliques prennent une teneur particulière. Une comédie ou on rit avec tendresse.
Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1974, ce long-métrage de François Truffaut constitue une véritable déclaration d’amour au cinéma, aux acteurs et aux techniciens. Dans cette mise en abyme, le réalisateur montre la face cachée d’un tournage, celle où des hommes et des femmes s’activent pour fabriquer une œuvre tout en poursuivant leurs préoccupations quotidiennes. Ce double regard pouvant presque s’apparenter à un documentaire reste captivant (la scène du début notamment) mais aussi drôle et sincère à travers les relations entre les différents personnages. Le spectateur virevolte du plateau aux coulisses en compagnie d’une multitude comédiens (dont Nathalie Baye qui effectue ses premiers pas sur grand écran). Bref, un véritable hommage au septième art.
Le film de François Truffaut ravira doublement les cinéphiles. Car, au-delà de la qualité intrinsèque de l'oeuvre et de la mise en scène, le scénario relate la grande aventure -ainsi que Truffaut l'invoque- du tournage d'un film, raconte tout ce que la légende du cinéma et la projection en salle éclipsent pour ne restituer que le rêve.
"La nuit américaine" -joli titre métaphorique évoquant un filtre posé sur la caméra- est le récit exhaustif des péripéties et incidents, nombreux, d'un tournage. Des tracasseries matérielles de l'accessoiriste aux inquiétudes financières du producteur, des caprices ou états d'âmes des comédiens au mini-drames qui touchent l'équipe, François Truffaut ne nous cache rien de la création d'un long métrage, faite de moments cocasses ou graves, d'instants prosaïques ou de moments magiques (grâce notamment à la belle mélodie de Georges Delerue). Truffaut, pour l'occasion, révèle quelques unes de ses vérités de cinéaste, des considérations sur son métier, notamment sur la capacité du metteur en scène, sa responsabilité, à composer une démarche artistique avec les nécessités techniques et humaines. Pour autant, Truffaut, qui joue lui même le réalisateur Ferrand, évite tout narcissisme en donnant volontiers la parole aux inconnu(e)s du générique, en leur accordant l'importance qui leur revient dans la réalisation du film.
Ce sujet didactique reste donc un guide incontournable pour qui désire franchir la barrière et découvrir l'effervescence d'un plateau de cinéma.
"La nuit américaine" -joli titre métaphorique évoquant un filtre posé sur la caméra- est le récit exhaustif des péripéties et incidents, nombreux, d'un tournage. Des tracasseries matérielles de l'accessoiriste aux inquiétudes financières du producteur, des caprices ou états d'âmes des comédiens au mini-drames qui touchent l'équipe, François Truffaut ne nous cache rien de la création d'un long métrage, faite de moments cocasses ou graves, d'instants prosaïques ou de moments magiques (grâce notamment à la belle mélodie de Georges Delerue). Truffaut, pour l'occasion, révèle quelques unes de ses vérités de cinéaste, des considérations sur son métier, notamment sur la capacité du metteur en scène, sa responsabilité, à composer une démarche artistique avec les nécessités techniques et humaines. Pour autant, Truffaut, qui joue lui même le réalisateur Ferrand, évite tout narcissisme en donnant volontiers la parole aux inconnu(e)s du générique, en leur accordant l'importance qui leur revient dans la réalisation du film.
Ce sujet didactique reste donc un guide incontournable pour qui désire franchir la barrière et découvrir l'effervescence d'un plateau de cinéma.
Film sur le tournage d'un film, film sur le cinéma. Objet protéiforme, drame comme comédie, mais surtout et incontestablement un film d'aventures, voilà ce qu'est La Nuit Américaine. C'est aussi, indéniablement, un film que tout cinéphile se doit de voir. Truffaut y incarne lui-même le metteur en scène du film en cours de tournage. Cet auto-choix de casting dit déjà beaucoup de l'aspect documentaire de La Nuit Américaine. Voir Truffaut jouer un metteur en scène, c'est un peu voir le film que l'on regarde ( La Nuit...) et son making-of en même temps. Chaque séquence où apparaît Truffaut dépasse l'écran, elle vient dire quelque chose du cinéma, et ne peut qu'interpeler le spectateur sur diverses questions comme son rapport à la fiction. L'aspect documentaire se retrouve aussi dans la forme de l'oeuvre, dans les moments où la caméra est portée à l'épaule par exemple.
La Nuit Américaine est un formidable portrait d'une équipe de tournage. La figure du réalisateur intéresse le plus évidemment, même si Truffaut laisse son égo de côté et met tous les personnages sur un même niveau. Il y a donc un côté vraiment épique, l'impression que les personnages sont devant une épreuve insurmontable, face à des péripéties quotidiennes relatives à chaque tournage, et il y a un certain suspense qui en découle, surtout quand le temps - ennemi du metteur en scène - est extrêmement réduit. Dans La Nuit Américaine, comme pour chaque tournage nous dit le cinéaste, François Truffaut ferait passer Jack Bauer pour l'inspecteur Derrick. C'est que le statut de réalisateur implique de grandes responsabilités, une organisation à toute épreuve, une capacité à résoudre les problèmes - le choix d'une perruque comme les caprices d'une star - de manière rapide et efficace. Il en faut du courage pour mettre en scène...
La Nuit Américaine parle de manière subtile de la création, de l'influence de la vie privée sur la vie artistique et vice-versa. Si le tournage du film est aussi passionnant, c'est qu'il est profondément humain et que les sentiments y ont leur place, et en premier l'amour ( comme partout donc ). Le film désacralise le cinéma tout en en faisant l'éloge : il y a cette scène où un policier assiste au tournage et Truffaut s'interroge " Est-ce que je vais le voir travailler moi ? ". Cette réplique ( plus drôle dans la bouche de Truffaut qu'écrite ici ) montre que les techniciens du cinéma sont des gens comme les autres, même si leur projet n'est absolument pas comme les autres. Il y a quelque chose de magique dans ce que crée le cinéma. Le personnage de Léaud demande d'ailleurs plusieurs fois si les femmes sont magiques. Oui, bien sûr. Mais le cinéma l'est encore plus dit Truffaut, c'est mieux que la vie ( mais je pense - et ceci n'engage que moi - que les femmes le sont plus. Enfin, on va pas tout comparer non plus ).
Témoignage nécessaire sur la création artistique, La Nuit Américaine est un film drôle, tragique, tout simplement passionnant.
La Nuit Américaine est un formidable portrait d'une équipe de tournage. La figure du réalisateur intéresse le plus évidemment, même si Truffaut laisse son égo de côté et met tous les personnages sur un même niveau. Il y a donc un côté vraiment épique, l'impression que les personnages sont devant une épreuve insurmontable, face à des péripéties quotidiennes relatives à chaque tournage, et il y a un certain suspense qui en découle, surtout quand le temps - ennemi du metteur en scène - est extrêmement réduit. Dans La Nuit Américaine, comme pour chaque tournage nous dit le cinéaste, François Truffaut ferait passer Jack Bauer pour l'inspecteur Derrick. C'est que le statut de réalisateur implique de grandes responsabilités, une organisation à toute épreuve, une capacité à résoudre les problèmes - le choix d'une perruque comme les caprices d'une star - de manière rapide et efficace. Il en faut du courage pour mettre en scène...
La Nuit Américaine parle de manière subtile de la création, de l'influence de la vie privée sur la vie artistique et vice-versa. Si le tournage du film est aussi passionnant, c'est qu'il est profondément humain et que les sentiments y ont leur place, et en premier l'amour ( comme partout donc ). Le film désacralise le cinéma tout en en faisant l'éloge : il y a cette scène où un policier assiste au tournage et Truffaut s'interroge " Est-ce que je vais le voir travailler moi ? ". Cette réplique ( plus drôle dans la bouche de Truffaut qu'écrite ici ) montre que les techniciens du cinéma sont des gens comme les autres, même si leur projet n'est absolument pas comme les autres. Il y a quelque chose de magique dans ce que crée le cinéma. Le personnage de Léaud demande d'ailleurs plusieurs fois si les femmes sont magiques. Oui, bien sûr. Mais le cinéma l'est encore plus dit Truffaut, c'est mieux que la vie ( mais je pense - et ceci n'engage que moi - que les femmes le sont plus. Enfin, on va pas tout comparer non plus ).
Témoignage nécessaire sur la création artistique, La Nuit Américaine est un film drôle, tragique, tout simplement passionnant.
"La nuit américaine", : ce titre est expliqué par Truffau/Ferrand au milieu du film : il s'agit d'une technique consistant à filmer une scène de nuit en plein jour. Autrement dit, créer une illusion, utiliser un artifice pour faire croire à une réalté différente. Ce titre convient alors parfaitement pour ce long-métrage, danslequel Truffaut raconte un tournage de cinéma pour mieux en révéler tous les artifices. Ces "révélations" se feront toujour dans la légèreté et l'humour : nous etendrons le réalisateur crier ses instructions pendant que la scène se tourne, nous verrons une actrice demandant à avoir ses répliques collées sur un mur, un chat qui ne "sait pas jouer", et bien d'autres. Loin de détruire la magie du cinéma, ces éléments rendent hommage à l'équipe de film, dans son ensemble. Très loin de se montrer en réalisateur artiste de génie, Truffaut se filme en simple artisan, honnête, sincère, avec sa part de passion et sa part de doute. De plus, il rend un vibrant hommage à tous les rôles de l'équipe, des acteurs au scripte ou accessoiriste. Cette volonté de présenter l'équipe comme un ensemble, sans négliger personne, est très touchante. Truffaut aime tous ses personnages et ça se ressent. La mise en abyme permet également de brouiller les frontières entre réalité et fiction, ce qui correspond tout à fait à l'idée du film, où le cinéma et la vie sont constamment liés. On aura des histoires liées au film "je vous présente Pamela" qui influenceront les acteurs, et vice versa. Certaines scènes jouent bien de cette porosité entre scènes du film et scènes du film dans le film. Cependant, le film aurait pu aller plus loin dans ce mélange ; je n'ai pas retrouvé la même complexité que dans, par exemple, "Mullholand Drive" ou "Perfect Blue" qui osent bien plus brouiller les frontières. Cette réserve mise à part, le film garde encore aujourd'hui tout son charme, et toute sa sincérité. Et il nous fera peut être tous revenir, grâce à l'amour du cinéma, à ce bonheur de l'enfant qui va grimper sur une grille pour voler les affiches de son film préféré...
Très connu, mais pourtant pour moi pas très réussi! Le film n'est pas très novateur, les personnages pas très attachant, on s'ennuie doucement... Une déception. Je préfère de beaucoup par exemple Les 400 coups, si vous voulez découvrir un film de Truffaut plus marquant.
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