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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
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Une réflexion chatoyante, primesautière, convulsive et vide sur la fascination des médias et du bon peuple pour la violence.
Film violent et très original de part sa conception. Ce film ne laissera personne indifférent, charmé ou choqué, daube violente par certains ou chef-d'oeuvre jubilatoire pour d' autres, à ne pas conseiller aux âmes les plus sensibles voulant voir un Disney, par exemple. Un très bon casting et un jeu d' acteur impeccable, nous plonge directement dans l' univers d' un couple de tueurs en séries ayant pour territoire de chasse l' Amérique. Une B.O monstrueuse apporte encore plus de charme à ce flot poétique d' amour, de violence et d' hémoglobine. Le scénario apporte une vision des médias qui pour ma part est très réaliste, voulant apporter toujours du sensationnelle et des images chocs à son public, il est toujours bon de voir ces manges cailloux se prendre le revers de leur propre gloire. Un bain de sang apporté par des acteurs splendides, le tout monter par un réalisateur tout simplement génial. Un grain de folie culte, indispensable au cinéma.
A partir d'un scénar de Tarantino, Oliver Stone signe une satire grinçante sur la fascination morbide de notre société pour l'ultra-violence, à travers le portrait sanglant d'un couple de psycho déjantés errant sans but et sans neurone, servi par une mise en scène très trippée qui finit par donner le tournis, et interprété par le couple charismatique Woody Harrelson/Juliette Lewis. 3,25
Un film vu en 2025 qui n’a pas vieillit, surtout grâce à son style qui reste assez unique. Un cinéma speedé, complétement déjanté, des images souvent cadrées en diagonal, utilisant des techniques cinématographiques , très différentes, l’usage d’insert en « cartoon » , personnages rigolos ou « monsters», , des images en sépias, puis d’autres avec la pellicule coloriée en rouge sang , des montages écrans partagés. Une réalisation qui garde beaucoup de charme, de modernité, et de lyrisme.
Les acteurs sont formidables, une performance incroyable de Juliette Lewis, probablement son meilleur rôle ,avec celui de « Strange Days », complétement exposée, « border line » de la folie , fragile, hyper violente et sauvage, et Woody Harrelson, démoniaque , puissant, très physique, habité par son rôle . Il y a une alchimie dans le jeu du couple assez étonnante.
Sur le fond le film reste une sorte de caricature, de manifeste satirique, contre la société classique surtout dans sa dernière partie, avec l’interview TV réalité , de Mickey , qui décrit sa position extrême et ses théories sur la violence, la justification de ses crimes, de l’horreur, partie inavouée de chaque être humain, notre reste d’inhumanité datant de l’ère animale, sur le mode du Colonel Kurtz de « Apocalypse Now», c’est un peu lourd, un peu basique. C’est la partie qui a le plus vieillit mais il faut plutôt voir le film comme une grande métaphore poétique et fantasmée, déjantée, que comme une analyse sociale. Peut -être la plus belle scène, la plus troublante est celle avec l’indien Navajo , Chaman de sa tribu. Autre point fort, une bande- son exceptionnelle, retour aux sources du folk de la pop , : avec des morceaux de Leonard Cohen, Bob Dylan, ou plus rock ,Hard rock US, et même de Nusfrat Ali Khan , star pakistanaise, qui rythme les moments les plus fous.
Il faut reconnaitre une puissance incroyable dans la dernière demi-heure, et la folie qui s’empare du pénitencier. Un délire absolu, le monde qui part en vrille et la forme accompagne le fond, flamboyant.
C’est la version hard et violente du final de «The Party » de Blake Edwards, le monde explose, le monde court à sa perte, dans un délire absolu. Un film très fort.
Les acteurs sont formidables, une performance incroyable de Juliette Lewis, probablement son meilleur rôle ,avec celui de « Strange Days », complétement exposée, « border line » de la folie , fragile, hyper violente et sauvage, et Woody Harrelson, démoniaque , puissant, très physique, habité par son rôle . Il y a une alchimie dans le jeu du couple assez étonnante.
Sur le fond le film reste une sorte de caricature, de manifeste satirique, contre la société classique surtout dans sa dernière partie, avec l’interview TV réalité , de Mickey , qui décrit sa position extrême et ses théories sur la violence, la justification de ses crimes, de l’horreur, partie inavouée de chaque être humain, notre reste d’inhumanité datant de l’ère animale, sur le mode du Colonel Kurtz de « Apocalypse Now», c’est un peu lourd, un peu basique. C’est la partie qui a le plus vieillit mais il faut plutôt voir le film comme une grande métaphore poétique et fantasmée, déjantée, que comme une analyse sociale. Peut -être la plus belle scène, la plus troublante est celle avec l’indien Navajo , Chaman de sa tribu. Autre point fort, une bande- son exceptionnelle, retour aux sources du folk de la pop , : avec des morceaux de Leonard Cohen, Bob Dylan, ou plus rock ,Hard rock US, et même de Nusfrat Ali Khan , star pakistanaise, qui rythme les moments les plus fous.
Il faut reconnaitre une puissance incroyable dans la dernière demi-heure, et la folie qui s’empare du pénitencier. Un délire absolu, le monde qui part en vrille et la forme accompagne le fond, flamboyant.
C’est la version hard et violente du final de «The Party » de Blake Edwards, le monde explose, le monde court à sa perte, dans un délire absolu. Un film très fort.
Dénonçant la starisation dont peuvent bénéficier des criminels à l'image de Bonnie et Clyde, Oliver Stone pousse le curseur de cette fascination au maximum à la fois par un montage psychédélique entre images subliminales et coupes franches mais aussi par une critique au vitriol des aberrations du système carcéral et de la violence quotidienne en société, en famille, et dans les médias. Porté par une musique rock parfois assourdissante et un casting fiévreusement impliqué, le film nous happe dans un tourbillon reprenant cette volonté d'abêtissement que prône le journaliste lors d'un dialogue de mise en abyme au sujet de sa "ligne éditoriale" quitte à forcer le trait ou du moins à faire preuve de redondances. Une satire qui bouscule!
orlandolove
La découverte de "Tueurs nés" plus de 20 ans après sa sortie atténue quelque peu son aspect sulfureux. D'autres œuvres radiographiant la violence et les médias sont passées par là depuis, avec parfois plus d'efficacité et de subtilité. Difficile de croire que "Tueurs nés" choquerait autant s'il sortait aujourd'hui. Reste que le film se regarde avec intérêt, pour son montage kaléidoscopique, ses dialogues décalés et son casting complètement dingue (Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tommy Lee Jones, Tom Sizemore).
Une farce trash sur un couple de Bonnie & Clide des années 90', veritable vignette des années MTV, scénarisée par Tarantino et réalisee par Oliver Stone. C'est foutraque, psychédélique, véritable charge sur la violence et sa médiatisation, mais ça lasse vite.
Bon film mais dérangeant au possible : une expérience qui sème le malaise.
Ecrit par Quentin Tarantino et réalisé par Oliver Stone « Tueurs nés » avait tout pour plaire mais ce film ne s’avère être qu’un très long trip psychédélique exténuant et sans intérêt.
On suit un couple de tueurs en série avec de nombreux flash back, des plans et des dialogues approximatifs, comme le montage et la chronologie du film. On se demande si le réalisateur n'était pas drogué en faisant le film. Beaucoup de passage du noir et blanc à la couleur sans raison, des plans pas nets du tout et très mal cadrés sans raison, clairement un film tourné volontairement en amateur avec pourtant quelques stars au casting dont le délirant Tommy Lee Jones.
Basé sur une histoire imaginée par Tarantino, "Natural Born Killers" nous fait suivre un couple de tueurs en série sanguinaires, qui vont devenir la coqueluche des médias. Très controversé à sa sortie, le film divise toujours indéniablement son public, avec un message fort et une forme outrancière. En effet, l'ensemble est construit comme un clip géant, avec des acteurs hallucinés (mention spéciale à Robert Downey Jr. et Tommy Lee Jones), des plans débullés, des images en noir et blanc, des séquences psychédéliques, des dizaines de chanson en guise de BO, et un montage frénétique. Par conséquent, le film alterne entre passages ingénieux, assommants, ou pertinents. Sur le fond, on y voit une critique de la culture de la violence aux USA, notamment à la télévision, et surtout une critique acerbe des médias racoleurs, hypocrites, et complaisants. Ainsi, "Natural Born Killers" est un film intéressant, mais à ne pas mettre entre toutes les mains.
Un très bon film d'Oliver Stone avec Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr, Tommy Lee Jones basé sur un scénario de Quentin Tarantino.
Pas sûr qu'il reste grand-chose de Quentin Tarantino dans Tueurs-Nés. Pourtant à l'origine du script, le scénariste/réalisateur culte de Pulp Fiction s'est vite dissocié de l'œuvre d'Oliver Stone. Difficile d'en être surpris, l'univers volontiers référentiel et azimuté de Tarantino se mariant difficilement avec celui bien plus politique et enragé de Stone.
La première différence entre l'histoire originale et le film est également la plus décisive. Le scénario signé Tarantino se concentrait sur le journaliste Wayne Gale et son équipe sur les trace d'un couple de tueurs. Le film de Stone suit la paire unie pour le sang et relègue Wayne et sa clique au second plan.
Et c'est bien l'esprit tordu de ses personnages qui va contaminer le long-métrage tout entier. Le réalisateur remonte le fil de la violence en dressant le portrait de psychopathes générés par la violence endémique éclaboussant tout leur environnement (cellule familiale chaotique, chaine de télé cupide, voyeurisme morbide).
Autant vous prévenir : Tueurs-Nés est le film le plus extrême d'Oliver Stone (et on parle du papa de Platoon, Wall Street et JFK !). Le cinéaste livre un film aux frontières de l'expérimental tant il pousse les curseurs formels dans le rouge : nombre de plans à la minute ahurissant, multitude de procédés colorimétriques, angles cassés, zooms, ralentis,... Jusque dans sa photographie, Tueurs-Nés subvertit en reliant esthétique de soap-opéras et couleurs saturées et criardes. Comme pour mieux associer rêve et cauchemar. N'espérez même pas trouver un personnage héroïque ou empathique ici, ils sont tous baignés dans le même bassin ensanglanté. Les comédiens semblent s'être rejoints sur la même ligne : l'outrance. Et ils sont flamboyants. Tous, sans exception.
Il s'agit d'une expérience. Étouffante. Épuisante. Excessive. Et c'est bien le but. On est à mi-chemin entre la satire psychédélique et le film d'horreur échevelé. Rarement l'Amérique aura été autant malmenée (une vraie profession de foi chez Oliver Stone). Et ce n'est clairement pas le genre de film que je prendrai plaisir à revoir. Mais encore une fois, c'était pas le but.
Il est fort probable qu'une adaptation fidèle au script aurait reflété cet esprit rigolard et volubile qu'on attend d'un Tarantino. Mais Stone a fait sienne la maxime "pour adapter, il faut trahir". Et on ne peut pas lui enlever que ce coup de poignard ne manque pas de culot.
La première différence entre l'histoire originale et le film est également la plus décisive. Le scénario signé Tarantino se concentrait sur le journaliste Wayne Gale et son équipe sur les trace d'un couple de tueurs. Le film de Stone suit la paire unie pour le sang et relègue Wayne et sa clique au second plan.
Et c'est bien l'esprit tordu de ses personnages qui va contaminer le long-métrage tout entier. Le réalisateur remonte le fil de la violence en dressant le portrait de psychopathes générés par la violence endémique éclaboussant tout leur environnement (cellule familiale chaotique, chaine de télé cupide, voyeurisme morbide).
Autant vous prévenir : Tueurs-Nés est le film le plus extrême d'Oliver Stone (et on parle du papa de Platoon, Wall Street et JFK !). Le cinéaste livre un film aux frontières de l'expérimental tant il pousse les curseurs formels dans le rouge : nombre de plans à la minute ahurissant, multitude de procédés colorimétriques, angles cassés, zooms, ralentis,... Jusque dans sa photographie, Tueurs-Nés subvertit en reliant esthétique de soap-opéras et couleurs saturées et criardes. Comme pour mieux associer rêve et cauchemar. N'espérez même pas trouver un personnage héroïque ou empathique ici, ils sont tous baignés dans le même bassin ensanglanté. Les comédiens semblent s'être rejoints sur la même ligne : l'outrance. Et ils sont flamboyants. Tous, sans exception.
Il s'agit d'une expérience. Étouffante. Épuisante. Excessive. Et c'est bien le but. On est à mi-chemin entre la satire psychédélique et le film d'horreur échevelé. Rarement l'Amérique aura été autant malmenée (une vraie profession de foi chez Oliver Stone). Et ce n'est clairement pas le genre de film que je prendrai plaisir à revoir. Mais encore une fois, c'était pas le but.
Il est fort probable qu'une adaptation fidèle au script aurait reflété cet esprit rigolard et volubile qu'on attend d'un Tarantino. Mais Stone a fait sienne la maxime "pour adapter, il faut trahir". Et on ne peut pas lui enlever que ce coup de poignard ne manque pas de culot.
Un film fou et violent, psychédélique et fun. Deux acteurs impressionnants et imprégnés par leurs rôles de tueurs en puissance !
Je n'ai pas trouvé ce film très plaisant. L'histoire est intéressante au début, mais prend une tournure qui fait décrocher le spectateur. Le réalisateur en dit trop dès le début.
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