AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,6
14325 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
140 critiques
4
133 critiques
3
77 critiques
2
63 critiques
1
44 critiques
0
52 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
C est terrible de se rendre compte des années plus tard qu un film que vous aviez aimé est devenu brusquement sans intérêt. C est la cas pour celui ci. J ai toujours apprécié Oliver Stone en tant que réalisateur ou même scénariste mais ici c est limite du dégoût visuel. Hystérie général sous prétexte de dénoncer la violence je pense humblement que c est pas vraiment la bonne chose à faire .
Un film sans prétention qui se veut agréable et actif après sait pas terrible dans dans le scénario s.
Film absolument culte, disjoncté, décalé. Le cachet Tarantino est bel et bien présent. On se prend de sympathie pour le couple mentalement dérangé malgré leurs tueries barbares (j'ai bcp apprécié la petite touche artistique accompagnée à chaque meurtre). La BO du film est absolument génial. J'apprécie aussi cette fin ou pounr une fois ca ne finit pas mal pour les méchants! Enfin que dire de Woody Harrelson qui est définitivement un de mes acteurs préférés.
Plutôt un très bon film, décalé, avec un montage original entre thriller et satire. Le projet d'Oliver Stone est très ambitieux avec un mix entre les thèmes Bonnie & Clyde et la tv "réalité" avant l'heure à la Truman Show. C'est parfois brouillon car le dosage est complexe mais on oublie vite devant les performances géniales de Woody Harrelson en Clyde, Tommy Lee Jones en directeur de prison exceptionnel et Robert Downey Jr. toujours bon dans la grandiloquence. La BO ajoute un plus très appréciable.
Je suis désolé, mais ce film n'est pas agréable à voir. Le montage, les effets de couleur et la réalisation m'ont perdus à plusieurs reprises. La critique envers les médias et les dérivent de leur soif de sang pour faire du chiffres et de l'audimat est un discours auquel j'adhère, tout comme la folie humaine... Mais là... C'est trop d'effets et ça tue les effets j'ai envie de dire. Les acteurs incarnent très bien leur personnage, ces caricatures. Le film souffre aussi de sa longueur pour un scénario qui reste simple, et qui aurait pu être bien mieux résumé et amené. J'ai l'impression que le réalisateur voulait en faire beaucoup... Le problème c'est qu'il en a trop fait, et il donne l'impression de péter plus haut que son cul en voulant absolument prouver qu'il peut faire un film "différent". Stone nous a habitué à beaucoup mieux. Je suis peut être passé à côté de quelque chose, mais le film n'est pas passé pour moi. Bref, style particulier, je pense donc que ça passe ou ça casse, la première possibilité fût la mienne.
Le choc de ce film est toujours intact plus de 15 après sa sortie et pour cause, on a pas vraiment réussi à reproduire ce genre de défi. Comme toujours, O. Stone part en guerre. Contre le cinéma en explosant toutes les règles, contre les médias, contre l'aliénation de l'homme par une société à côté de la plaque, contre la folie des hommes, contre une Amérique qu'il exècre dans certains excès, contre la bienséance, contre les diktats commerciaux bref, Stone a rarement été aussi enragé. Et si le montage clippesque en rebute certains, alors tant pis pour eux car malgré sa forme chaotique, chaque plan, chaque changement formel, chaque détail est minutieusement pensé afin de véhiculé un sens, à charge au spectateur de faire son propre cheminement. Scénario fort, images puissantes, interprétation over the top, ironie constante, humour noir, subversion, virtuosité graphique, un film total qui sublime son support pour nous transporter dans un voyage dont on ne ressort pas indemne. Reste un petit problème de rythme dû en partie à son montage très speed (on a avalé tellement de plans que le temps passe un peu plus lentement). Mais c'est bien peu de choses devant un tel brûlot sauvage et sans concession. D'autres critiques sur
Ce film, réalisé par Oliver Stone et sorti en 1994, apparemment considéré par beaucoup comme étant incroyable, est très mauvais, enfin de mon avis. Ce n'est même pas une petite déception du résultat final par rapport à certaines attentes dues à tout le bien que j'ai pu en entendre auparavant, j'ai tout simplement détesté ce film de A à Z. Pourtant écrit par Quentin Tarantino que j'apprécie beaucoup, on en repère d'ailleurs bien le style dans la forme et dans la scène d’ouverture, comparable à celle de "Pulp Fiction" notamment, mais on repère également tout ce qui a été rajouté par Oliver Stone, tout ce qui est mauvais quoi. Oui je sais que je vais sûrement blesser beaucoup de fans (si ce n'est pas déjà le cas) mais c'est le premier film du réalisateur que je vois et franchement, pour être honnête, cela ne me donne absolument pas envie de poursuivre sa filmographie (même si je sais que je vais quand même le faire, étant de nature curieuse). Bref, le film met en scène un couple de tueurs en série ultra-violents et en profite également pour dénoncer toute la violence que l'on nous montre à la télévision, la satire de la violence à la télévision ayant été une véritable mode au cinéma dans les années 80 et 90. Si cela fonctionne bien pour "RoboCop" par exemple qui joue un peu sur le même terrain (c'est-à-dire montrer la violence par la violence, incorporer des pubs au milieu du film et plus généralement, cracher un peu sur la société américaine et sur son mode de vie), et si ça fonctionne très bien dans ce dernier, ici ça tombe complètement à l'eau car le film ne sait pas s'arrêter, tout simplement. Nous sommes constamment en train d'avaler de la violence et au bout d'un moment, cette violence rentre dans ce qu'elle cherche à dénoncer, ce qui est totalement paradoxal et ironique. Comme dans un film de Terry Gilliam, si on ne rentre pas dans le délire dès le début, alors nous sommes condamné à un ennuie mortel du début à la fin et c'est ce que j'ai personnellement vécu ici. De plus, la mise en scène est certes originale mais, là encore, elle ne sait pas s'arrêter. Si l'alternance entre la couleur et le noir et blanc est, dans la scène d'introduction, intéressante et bien utilisée, elle en devient par la suite de plus en plus inutile et s'enlise dans le ridicule. Il en est de même pour les mouvements de caméra vomitifs, les différents formats de pellicule et toutes ces couleurs qui donnent plus mal au crâne qu'autre chose. Je sais que c'est une mise en scène réfléchie, notamment pour se mettre à la place des personnages principaux mais la vraie question est de savoir si on a envie d'être plongé dans la tête d'un fou pendant deux heures et, personnellement, ce n'est pas franchement ce qui me tente. Je reconnais cependant que les acteurs sont excellents et c'est d'ailleurs une des seules qualités du film. Néanmoins, je comprends que "Tueurs nés" ait trouvé son public et sa communauté de fans mais, en ce qui me concerne, ce n'est sincèrement pas mon délire.
A Hollywood, il y a énormément de cinéastes. Parmi cette masse, il y en a des très doués. Parmi ces très doués, il y en a qui réinventent constamment le medium qu’ils utilisent, quitte à se planter dans les grandes largeurs.
Oliver Stone est un de ces cinéastes. Non content d’être très souvent original dans le fond, il l’est constamment dans la forme. Ce Natural Born Killers n’est pas l’exception à la règle. En effet, c’est peut-être le film où Oliver Stone joue le plus avec les différentes façons de filmer un long métrage : sur pellicule, en vidéo, en noir et blanc, avec des filtres de couleurs improbables comme ce vert dans la pharmacie, en prises de vues réelles, en animation, façon sitcom… Natural Born Killers regorge de façons de filmer, pour illustrer un propos encore une fois radical à souhait. L’expérience du spectateur est alors totalement unique et presque indispensable pour tout cinéphile qui se respecte.
Cependant, Natural Born Killers n’est pourtant pas un film parfait, loin de là. C’est même un film très imparfait dans la mesure où ce qui le caractérise est l’excès. L’excès de mise en scène, qui en devient envahissante par moments, l’excès de violence, à la limite du soutenable dans un troisième acte apocalyptique qui se déroule dans une prison en pleine émeute, l’excès de cabotinage, qui touche même un Tommy Lee Jones effrayant à souhait en directeur de prison postillonnant et rebondissant, tout ceci empêche Natural Born Killers d’être le chef d’œuvre qu’il aurait dû être. Car hormis ces défauts, le film est aussi passionnant, grâce à son pouvoir de fascination et sa vision de la société hors du commun.
La légèreté n’a jamais été le fort d’Oliver Stone, qui le démontre encore ici. Sa lourdeur empêche le message de passer totalement bien et finit par fatiguer un spectateur qui aura pourtant l’impression à assister à un milestone du cinéma. Et il a raison.
Oliver Stone est un de ces cinéastes. Non content d’être très souvent original dans le fond, il l’est constamment dans la forme. Ce Natural Born Killers n’est pas l’exception à la règle. En effet, c’est peut-être le film où Oliver Stone joue le plus avec les différentes façons de filmer un long métrage : sur pellicule, en vidéo, en noir et blanc, avec des filtres de couleurs improbables comme ce vert dans la pharmacie, en prises de vues réelles, en animation, façon sitcom… Natural Born Killers regorge de façons de filmer, pour illustrer un propos encore une fois radical à souhait. L’expérience du spectateur est alors totalement unique et presque indispensable pour tout cinéphile qui se respecte.
Cependant, Natural Born Killers n’est pourtant pas un film parfait, loin de là. C’est même un film très imparfait dans la mesure où ce qui le caractérise est l’excès. L’excès de mise en scène, qui en devient envahissante par moments, l’excès de violence, à la limite du soutenable dans un troisième acte apocalyptique qui se déroule dans une prison en pleine émeute, l’excès de cabotinage, qui touche même un Tommy Lee Jones effrayant à souhait en directeur de prison postillonnant et rebondissant, tout ceci empêche Natural Born Killers d’être le chef d’œuvre qu’il aurait dû être. Car hormis ces défauts, le film est aussi passionnant, grâce à son pouvoir de fascination et sa vision de la société hors du commun.
La légèreté n’a jamais été le fort d’Oliver Stone, qui le démontre encore ici. Sa lourdeur empêche le message de passer totalement bien et finit par fatiguer un spectateur qui aura pourtant l’impression à assister à un milestone du cinéma. Et il a raison.
Au travers d'un scénario inspiré par la cavale d'un couple de serial killers pendant les années 1950 aux usa, Oliver Stone ( c'est son onzième long métrage sur vingt réalisés à ce jour) propose une réflexion sur l'attitude manipulatrice, incohérente voire un peu perverse des médias et notamment de la télévision.
Prête à tout pour faire de l'audience, à flatter les bas instincts du public, " tueurs nés" montre comment la télévision promeut finalement la transgression la plus sordide.
La première partie est sans doute la plus réussie, de cet opus qui mis en selle cet excellent acteur qu'est Woody Harrelson.
Son vis à vis féminin Juliette Lewis occupe ici sa dernière prestation face à la caméra d'un réalisateur de premier plan, même si sa carrière se poursuivra jusqu'à aujourd'hui.
Si Quentin Tarantino est crédité au scénario ( il sera, selon la documentation sérieusement remodelé pour le tournage ) le spectateur ne doit pas espérer y apercevoir les véritables prémices de son inspiration ( seule certaines scènes du début peuvent y faire songer).
On est bien chez Oliver Stone, cinéaste connu pour aborder des thématiques sociétales, ou politique, en s'appuyant parfois sur des films de genre ( c'est le cas de " tueurs nés").
Le titre du film lui-même n'est sans doute pas sans arrière pensée : Stone pense le contraire. On ne naît pas meurtrier, mais on le devient et c'est ce qu'il tente de montrer ici.
C'est aussi cet aspect crucial qu'aborde le film à la différence de l'aspect uniquement anecdotique que traite les médias.
Prête à tout pour faire de l'audience, à flatter les bas instincts du public, " tueurs nés" montre comment la télévision promeut finalement la transgression la plus sordide.
La première partie est sans doute la plus réussie, de cet opus qui mis en selle cet excellent acteur qu'est Woody Harrelson.
Son vis à vis féminin Juliette Lewis occupe ici sa dernière prestation face à la caméra d'un réalisateur de premier plan, même si sa carrière se poursuivra jusqu'à aujourd'hui.
Si Quentin Tarantino est crédité au scénario ( il sera, selon la documentation sérieusement remodelé pour le tournage ) le spectateur ne doit pas espérer y apercevoir les véritables prémices de son inspiration ( seule certaines scènes du début peuvent y faire songer).
On est bien chez Oliver Stone, cinéaste connu pour aborder des thématiques sociétales, ou politique, en s'appuyant parfois sur des films de genre ( c'est le cas de " tueurs nés").
Le titre du film lui-même n'est sans doute pas sans arrière pensée : Stone pense le contraire. On ne naît pas meurtrier, mais on le devient et c'est ce qu'il tente de montrer ici.
C'est aussi cet aspect crucial qu'aborde le film à la différence de l'aspect uniquement anecdotique que traite les médias.
Ce film donne vraiment l'impression d'avoir été fait sous acide avec sa caméra toujours débullée et sa réalisation psychédélique. Devant cette œuvre d'une originalité percutante, on oscille perpétuellement entre la fascination provoquée par des passages magistraux, et l'écœurement devant des scènes excessives soutenues par une débauche d'effets visuels. Il y a de quoi être un peu dérouté.
HamsterPsycho
Le film si controversé d'Oliver Stone, Tueurs-Nés, soi-disant blanc seing donné au déchaînement de la violence dans le monde... Ceux qui en parlent ainsi n'ont donc absolument rien compris au film. Ce dernier dénonce justement l'attirance morbide, malsaine mais aussi financière autour de la violence, au travers de médias qui entâchent la profession en étant rien de plus qu'une industrie comme d'autres, avide de sensationnalisme et d'argent facile. Une fois distingué le fond de la forme, quand on vient à la réalisation, là c'est clairement une autre affaire. Le film d'Oliver Stone devient vite nauséeux, ponctue l'histoire de longueurs affligeantes, devient trop psychédélique et insiste trop longtemps sur des scènes pénibles au-delà du raisonnable. Un peu comme si le réalisateur lui-même était plongé dans un état d'excitation médicamenteuse ou LSD. Un film à voir fois, mais rien qu'une.
Un film ultra violent qui... Dénonce l'ultra violence... C'est la qu'est le malaise du film. Dommage parce que techniquement il est sympa...
A l'origine, un scénario de Quentin Tarantino passé entre les mains d'Oliver Stone qui retravailla tellement le script que Tarantino renia le film. On sait Oliver Stone capable du meilleur (Platoon) comme du pire (Alexandre) mais là, dans la seconde catégorie, il explose tous les scores. Inspiré du couple de tueurs Charles "Mad Dog Killer" Starkweather et Caril Fugate, qui sévirent aux Etats-Unis en 1958 et furent responsables de onze meurtres dans cinq états des Etats-Unis, et qui inspirèrent à Terrence Mallick son très beau Badlands, Natural Born Killers, oeuvre polémique pour sa grande violence devenue culte au fil des ans, est pourtant un film d'un mauvais goût rare. Aucun plan n'est correctement cadré, l'alternance entre le noir et blanc et la couleur n'apporte rien à l'ensemble, les plans teintés sont là pour faire laid, de nombreux inserts sans aucun lien avec l'histoire sont complètement inutiles, l'usage de passages en dessins animés laisse sceptique. Oliver Stone multiplie tout le long du film les procédés douteux sans jamais essayer de donner une logique esthétique à l'ensemble. La scène du chamane avec ses serpents est de très loin une des scènes les plus ridicules que l'on ait pu voir. La soi-disant critique des média est bien trop effacée et caricaturale pour être considérée comme une qualité du film. La seule réelle qualité que l'on peut trouver à ce foutraque indigeste sans queue ni tête sont les acteurs qui livrent une interprétation folle et furieuse d'une rare intensité, que ce soit le couple Woody Harrelsson/Juliette Lewis ou les seconds rôles comme Robert DOwney Jr. Tom Sizemore ou Tommy Lee Jones. Natural Born Killers n'est rien de plus qu'un pétard mouillé doublé d'une oeuvre outrée et répungante d'un mauvais goût rare ainsi qu'une perte de temps certaine. Peut-être que si Tarantino en faisait une remake en reprenant son script d'origine aurait-on droit à un film digne de ce nom.
Juliette Lewis et Woody Harrelson sont parfait dans leur rôle de personnage totalement déjantés. C'est également intéressant de retrouver Tommy Lee Jones dans ce rôle et Robert Downey Jr encore tout jeune. Concernant la mise en scène, c'est pour moi l'un des meilleurs films de Oliver Stone qui arrive à poser une ambiance vraiment particulière à ce film (sorte de paranoïa oppressante), avec une scène qui pour moi est culte: celle de l'évasion de la prison où l'ambiance est incroyable. Le film a également le mérite de mettre en avant l'importance de la presse. Enfin, côté scénario, c'est à la fois captivant et totalement baré, cela ne m'étonne même pas que son auteur soit le grand Quentin Tarantino.
Je voulais absolument voir ce film à sa sortie suite à sa polémique aux usa (K7 vidéo interdite à sa sortie), je n'ai pas accroché au film, et aujourd'hui je n'accroche toujours pas. 3 étoiles car je reconnais tout de même une certaine maîtrise dans le style. ----Août 2011---- ----Juillet 2019----
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse