Derniers Avis : Tueurs nés - Page 14

Oliver Stone habitué aux films en demi-teinte ne manque pas son coup. L'univers créé est déjanté mais le scénario limité, la mise en scène grossière mais les acteurs démentiels.

Je voulais absolument voir ce film à sa sortie suite à sa polémique aux usa (K7 vidéo interdite à sa sortie), je n'ai pas accroché au film, et aujourd'hui je n'accroche toujours pas. 3 étoiles car je reconnais tout de même une certaine maîtrise dans le style. ----Août 2011---- ----Juillet 2019----

sans aucun intérêt. j'ai été incapable de le regarder jusqu' au bout

Un film vraiment vraiment très très spécial aussi bien dans l'histoire que dans la mise en scène.

Décoiffant ! Bouleversant ! Comique ! Trash !
Ce film est une oeuvre d'art ! Oliver Stone nous apporte un grand film. Woody Harlesson et Juliette Lewis brillant en couple diabolique. Une musique entrainante, un film rythmé !
A voir et à revoir, on a pas le temps de s'ennuyer !

"Tueurs nés" est un film réalisé de mains de maitre par Oliver Stone. Impossible de ne pas s'émerveiller devant une telle réalisation. De plus, la BO, sublime, ajoute grandement à la qualité du long métrage. Les effets stylistiques sont géniaux mais sont trop nombreux et malheuerusement aps assez variés, lassant àla longue le spectateur (l'alternance entre le noir et blanc et la couleur par exemple). De plus, le film est un peu trop décousu pour moi mais il reste dans tous les cas un film hors norme.

Le choc de ce film est toujours intact plus de 15 après sa sortie et pour cause, on a pas vraiment réussi à reproduire ce genre de défi. Comme toujours, O. Stone part en guerre. Contre le cinéma en explosant toutes les règles, contre les médias, contre l'aliénation de l'homme par une société à côté de la plaque, contre la folie des hommes, contre une Amérique qu'il exècre dans certains excès, contre la bienséance, contre les diktats commerciaux bref, Stone a rarement été aussi enragé. Et si le montage clippesque en rebute certains, alors tant pis pour eux car malgré sa forme chaotique, chaque plan, chaque changement formel, chaque détail est minutieusement pensé afin de véhiculé un sens, à charge au spectateur de faire son propre cheminement. Scénario fort, images puissantes, interprétation over the top, ironie constante, humour noir, subversion, virtuosité graphique, un film total qui sublime son support pour nous transporter dans un voyage dont on ne ressort pas indemne. Reste un petit problème de rythme dû en partie à son montage très speed (on a avalé tellement de plans que le temps passe un peu plus lentement). Mais c'est bien peu de choses devant un tel brûlot sauvage et sans concession. D'autres critiques sur

A l'époque, ce film nous a fait découvrir deux jeunes acteurs prometteurs (des stars maintenant)... Un film complètement déjanté mais tellement bon à suivre que j'ai du le voir une bonne dizaine de fois.... Un bon souvenir !!!

Fan de Tarantino, je n'avais encore jamais vu ce film où il a écrit le scénario. Après l'avoir visionné, je reste mitiger. Il y avait de quoi faire un très bon film mais la réalisation de Stone est vraiment particulière et j'ai quand même eu du mal à adhérer.

Surtout lors de la première partie. A partir de la prison, j'ai trouvé cela plus agréable. Au final, je trouve que la mise en scène fait "brouillon" et Stone veut trop en faire (filtres, scènes avec animaux, manga, façon série, etc ....) sans réel fil conducteur. Maintenant, je conçois que certains peuvent être fans mais pour ma part, il y a eu des films bien plus aboutis dans ce domaine ...

C'est rare que je mette une note aussi mauvaise. Tout est dit.

Ce film c'est comme manger un super bon diner mais avec un vin de table très mauvais. Le "bon diner" c'est l'idée originale de Tarantino mais la réalisation : le mauvais vin de table gâche tout ,elle ne suit pas, elle est très très spéciale, soit on accroche ou pas. Au début ça va plutôt mais après le film ressemble de plus en plus à un brouillon, mais si c'est fait exprès.
Or, manger un bon diner avec un vin de table mauvais, c'est pas très bon.
A voir.

Un film complètement fou, assurément le plus déjanté d'Olivier Stone. Une ambiance psychédélique avec un rythme d'enfer, la tension est permanente, il n'y a aucun temps mort. On sent vraiment l'écriture de Tarantino derrière la caméra de Stone. Le casting en or porte le film : le couple Woody Harrelson / Juliette Lewis bien sûr mais aussi et surtout Robert Downey Junior et Tommy Lee Jones qui sont géniaux !

Ce film a offert un rôle à Robert Downey Jr, ce ne peut être qu'un excellent film.

La première chose qu'il faut savoir sur ce film, ou en tout cas en être avertis, c'est l'allure de son aspect visuel très controversé ; c'est simple, en trois secondes on passe du noir et blanc au vert ultra-psychédélique, de l'ambiance sit-com à l'ambiance presque horrifique, comique, intriguante, déjanté, ou encore totalement disjoncté... Bref, un aspect visuel qui aura divisé, auquel on adhère ou pas du tout. Pour ma part, cette allure un peu zapping TV de l'ambiance ne m'a pas tellement dérangé. D'ailleurs, la qualification de "zapping TV" est assez paradoxal par rapport au ton du film, très critique envers les médias ; car les deux héros, Mickey et Mallory, formant un couple,, sont, il faut le dire, de véritables ordures mais ils font d'eux même des figures de style en esthétisant à leur façon leur massacres, défiant toute les règles d'ordre, de morale et de raison, et c'est justement ce pourquoi certains auront comparé Tueurs Nés avec Orange Mécanique : dans le grand chef d'oeuvre du maître Kubrick, Alex Delarge, l'inoubliable héros du film, essaye de paraître sympathique aux spectateurs que nous sommes, et ce pour prendre un exemple par l'utilisation de la voix-off et autres stratagèmes, tandis que dans ce film d'Oliver Stone Mickey et Mallory essayent de "charmer" la société présenté dans le film, la nôtre, tout simplement, avant de reproduire le même mécanisme d'Alex au moment où, emprisonné avec sa femme, Mickey délivre en interwiew sa psychologie aux téléspectateurs mais aussi aux spectateurs que nous sommes, opérant encore plus sur le premier et commençant à opérer sur le deuxième. Un autre petit point commun plutôt flagrant quand on y pense : la construction scénaristique : une première heure très violente qui présente les personnages et leurs "habitudes", menant à un meurtre accidentel qui par un enchaînement de conséquences les mènent à un emprisonnement. Et même si à partir de là les deux films n'arrêtent de s'éloigner, déjà qu'ils étaient très différent en début de parcours malgré ce que j'ai dit plus haut, les deux films n'arrêtent pas de s'éloigner l'un de l'autre, cela reste assez surprenant quand on sait que le script a été signé Tarantino, qui même s'il dit adorer Orange Mécanique, a un style totalement mais alors là totalement différent de Kubrick. Mais bon, autant ne pas s'attarder là-dessus, les deux films sont tout ce qu'il y a de plus différent, et leurs scénario aussi. On pourra tout de même remarquer un dernier point commun, le fait que tout le floriglège d'images psychédéliques, rapides et souvent quelque peu sorties de leurs contexte (mais que vient faire une pub de coca-cola au milieu du film (après allez savoir pourquoi je parle de zapping télé quand j'aborde la mise en scène) ?), fait que Tueurs Nés propose une esthètisation de sa violence (et je dirais quelle violence !!), comme le fait aussi Orange Mécanique. Au niveau des acteurs, les deux personnages principaux disposent d'un jeu d'acteur plutôt impressionnant, surtout pour ce qui est de Woody Harrelson. Le gros défaut du film reste qu'au final le résultat peut paraître un peu brouillon, mais je dois dire que j'ai vu pire, et puis, n'est-ce pas fait exprès ? Conclusion : Une étude totalement disjoncté sur notre société corrompu par les médias et cette haute catégorie de gens sales, égoïstes et menteurs, basée comme pied d'estale sur la nature même du meurtre dans notre monde : intriguant, aussi spécial que malsain, aussi violent qu'épilèptique, c'est clair : soit on accroche, soit on perd très rapidement le fil, mais si c'est le premier cas ce tour de manège qui approcherait presque la poésie, si les images de sang et de fureur était remplacé par de jolis dessins. Dans le deuxième cas, vous avez raté un très bon film, qui reste assez difficile, car, comme beaucoup de films osés, il peut être très mal pris, et quiconque qui a vu le film vous le dira : ça ose !

Woody Arelson est juste extraordinnaire dans ce film !