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Votre avis sur Tueurs nés ?
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Tueur né va au-delà de la simple violence. C’est une critique acerbe d’une société qui se cache derrière des règles et des apparences pour dissimuler ses faiblesses. Mickey et Mallory ne sont pas des monstres approprement parler ; ils sont le reflet de la brutalité et de l’absurdité d’un monde qui écrase les individus sous son poids. Leur violence devient une forme de « libération », un moyen de prendre le contrôle dans un univers sans repères pour eux.
Le film ne glorifie pas la violence, mais il soulève des questions essentielles sur notre rapport à la liberté et à la justice. Chaque scène dérange, mais c’est précisément ce qui nous pousse à réfléchir à la fragilité de notre société et à notre propre quête de sens.
PS : Pas étonnant que la presse lui attribue des notes catastrophiques, tant le film dénonce dès le départ leur comportement et leur hypocrisie.
Le film ne glorifie pas la violence, mais il soulève des questions essentielles sur notre rapport à la liberté et à la justice. Chaque scène dérange, mais c’est précisément ce qui nous pousse à réfléchir à la fragilité de notre société et à notre propre quête de sens.
PS : Pas étonnant que la presse lui attribue des notes catastrophiques, tant le film dénonce dès le départ leur comportement et leur hypocrisie.
Le meilleur passage est celui qui montre Mallory dans sa famille comme une sitcom, sinon l'ambiance du film hystérique, saturée, sauvage, en fait un film original facilement distinguable bien qu'un peu bête quand il veut trop en faire des stars, des héros.
C'est complètement dégenté, complètement violent, et j'adore le scénario bon sang !!! Casting impeccable, la réalisation de Olivier Stone est bien fichu, Tommy Lee Jones crève l'écran dans ce film, le reste s'en sort bien.
Au travers d'un scénario inspiré par la cavale d'un couple de serial killers pendant les années 1950 aux usa, Oliver Stone ( c'est son onzième long métrage sur vingt réalisés à ce jour) propose une réflexion sur l'attitude manipulatrice, incohérente voire un peu perverse des médias et notamment de la télévision.
Prête à tout pour faire de l'audience, à flatter les bas instincts du public, " tueurs nés" montre comment la télévision promeut finalement la transgression la plus sordide.
La première partie est sans doute la plus réussie, de cet opus qui mis en selle cet excellent acteur qu'est Woody Harrelson.
Son vis à vis féminin Juliette Lewis occupe ici sa dernière prestation face à la caméra d'un réalisateur de premier plan, même si sa carrière se poursuivra jusqu'à aujourd'hui.
Si Quentin Tarantino est crédité au scénario ( il sera, selon la documentation sérieusement remodelé pour le tournage ) le spectateur ne doit pas espérer y apercevoir les véritables prémices de son inspiration ( seule certaines scènes du début peuvent y faire songer).
On est bien chez Oliver Stone, cinéaste connu pour aborder des thématiques sociétales, ou politique, en s'appuyant parfois sur des films de genre ( c'est le cas de " tueurs nés").
Le titre du film lui-même n'est sans doute pas sans arrière pensée : Stone pense le contraire. On ne naît pas meurtrier, mais on le devient et c'est ce qu'il tente de montrer ici.
C'est aussi cet aspect crucial qu'aborde le film à la différence de l'aspect uniquement anecdotique que traite les médias.
Prête à tout pour faire de l'audience, à flatter les bas instincts du public, " tueurs nés" montre comment la télévision promeut finalement la transgression la plus sordide.
La première partie est sans doute la plus réussie, de cet opus qui mis en selle cet excellent acteur qu'est Woody Harrelson.
Son vis à vis féminin Juliette Lewis occupe ici sa dernière prestation face à la caméra d'un réalisateur de premier plan, même si sa carrière se poursuivra jusqu'à aujourd'hui.
Si Quentin Tarantino est crédité au scénario ( il sera, selon la documentation sérieusement remodelé pour le tournage ) le spectateur ne doit pas espérer y apercevoir les véritables prémices de son inspiration ( seule certaines scènes du début peuvent y faire songer).
On est bien chez Oliver Stone, cinéaste connu pour aborder des thématiques sociétales, ou politique, en s'appuyant parfois sur des films de genre ( c'est le cas de " tueurs nés").
Le titre du film lui-même n'est sans doute pas sans arrière pensée : Stone pense le contraire. On ne naît pas meurtrier, mais on le devient et c'est ce qu'il tente de montrer ici.
C'est aussi cet aspect crucial qu'aborde le film à la différence de l'aspect uniquement anecdotique que traite les médias.
Je savais que les avis sont très divisés sur Tueurs Nés et maintenant que je l’ai vu, je comprends. Car d’un côté, Natural Born Killers est un film à la mise en scène survitaminée qui fait tout pour garder l’attention du spectateur et l’amuser. Mais de l’autre, cette violence ne mène jamais vraiment à quelque chose et je trouve que le concept du film s’essouffle très vite avec des changements dans la mise en scène qu’on ne comprend même pas. Pourquoi toutes ces transitions entre couleur et noirs et blanc par exemple ? Ça donne l’impression que Tueurs Nés a plus été pensé comme effet de mode, pour faire parler le public plutôt que pour vraiment raconter quelque chose d’intelligent. Dommage car l’enrobage du film reste sympa et peut être que j’apprendrai à l’apprécier avec le temps mais pour l’instant, je reste peu convaincu.
voilà dans la suite de true romance, un film à la "Tarantino", normal c'est lui qui a écrit le scénario et qui l à revendu pour faire autre chose... Pour moi ce film est mauvais de bout en bout.
Je n’ai même pas réussi à le terminer, rien ne vas. Je n’ai vraiment pas accroché, tant le vide du texte que les scènes de dialogues sont ennuyantes à souhait.
Tueurs nés et un choc atomique, vu en salle à sa sortie, c 'est le premier film de cette époque qui a choqué traumatisé de par sa violence inouïe et sa folie meurtrière de par sont réalisme , trop insupportable par les successions ininterrompues de meurtres en chaînes, les bisounours n'on pas supporté, j'ai vu des gens sortir de la salle car ils avaient des malaises, deux personnes du cinéma nous attendaient à la porte de sortie et nous demandaient si on allaient bien, Moi même je me suis senti mal, pourtant ce film est un chef d'œuvre de par son audace qui a cassé tout les codes de la bienpensance, le duo le plus fun et le plus stylé de tout les temps, l'originalité absolu et indémodable, ce film est tellement bon à tout les niveaux et tellement violent qu il n est jamais sortie sur le petit écrans, et puis les deux tueurs sont attachants, bref une tuerie!
C est terrible de se rendre compte des années plus tard qu un film que vous aviez aimé est devenu brusquement sans intérêt. C est la cas pour celui ci. J ai toujours apprécié Oliver Stone en tant que réalisateur ou même scénariste mais ici c est limite du dégoût visuel. Hystérie général sous prétexte de dénoncer la violence je pense humblement que c est pas vraiment la bonne chose à faire .
« That is poetry. »
Filmé de manière chaotique, comme sous acide, mélangeant noir et blanc, télé, actualités, souvenirs, recourant systématiquement aux incrustations pour mieux empreindre la narration du caractère psychotique des deux anti-héro·ïnes, Tueurs Nés fait constamment le parallèle entre la violence du couple damné et celle du monde qui les entoure.
L’interprétation, de la folie à la justesse pour Juliette Lewis et Woody Harrelson (éblouissants) et exagérément criarde pour les autres actrices et acteurs, notamment Robert Downey Jr. et Tommy Lee Jones, apporte encore une couche de réalisme pour les deux premiers, d’aliénation pour les autres. L’interprétation la plus neutre est celle de Tom Sizemore, son personnage étant pourtant peut-être encore plus malsain que les deux psychopathes.
Le scénario, initialement écrit par Quentin Tarantino et modifié à tel point par Oliver Stone que le premier le reniera, suit un fil rouge linéaire entrecoupé de flashbacks et de scènes oniriques ou d’une extrême violence. Près de 30 ans après, l’esthétique cinématographique a évolué mais on comprendra en se reposant dans le cadre de l’époque que la sortie du film ait pu choquer pour son cynisme quasi nihiliste qui ne fait que répondre à celui de la société. Le symbolisme est par ailleurs partout présent, jusqu’aux dernières images du générique de fin.
Enfin, le parti pris expérimental permet à l’oeuvre de ne pas rester marquée dans son époque et Tueurs Nés est sans conteste un film culte nécessitant plusieurs visionnages pour en appréhender toute la complexité.
Filmé de manière chaotique, comme sous acide, mélangeant noir et blanc, télé, actualités, souvenirs, recourant systématiquement aux incrustations pour mieux empreindre la narration du caractère psychotique des deux anti-héro·ïnes, Tueurs Nés fait constamment le parallèle entre la violence du couple damné et celle du monde qui les entoure.
L’interprétation, de la folie à la justesse pour Juliette Lewis et Woody Harrelson (éblouissants) et exagérément criarde pour les autres actrices et acteurs, notamment Robert Downey Jr. et Tommy Lee Jones, apporte encore une couche de réalisme pour les deux premiers, d’aliénation pour les autres. L’interprétation la plus neutre est celle de Tom Sizemore, son personnage étant pourtant peut-être encore plus malsain que les deux psychopathes.
Le scénario, initialement écrit par Quentin Tarantino et modifié à tel point par Oliver Stone que le premier le reniera, suit un fil rouge linéaire entrecoupé de flashbacks et de scènes oniriques ou d’une extrême violence. Près de 30 ans après, l’esthétique cinématographique a évolué mais on comprendra en se reposant dans le cadre de l’époque que la sortie du film ait pu choquer pour son cynisme quasi nihiliste qui ne fait que répondre à celui de la société. Le symbolisme est par ailleurs partout présent, jusqu’aux dernières images du générique de fin.
Enfin, le parti pris expérimental permet à l’oeuvre de ne pas rester marquée dans son époque et Tueurs Nés est sans conteste un film culte nécessitant plusieurs visionnages pour en appréhender toute la complexité.
Plutôt un très bon film, décalé, avec un montage original entre thriller et satire. Le projet d'Oliver Stone est très ambitieux avec un mix entre les thèmes Bonnie & Clyde et la tv "réalité" avant l'heure à la Truman Show. C'est parfois brouillon car le dosage est complexe mais on oublie vite devant les performances géniales de Woody Harrelson en Clyde, Tommy Lee Jones en directeur de prison exceptionnel et Robert Downey Jr. toujours bon dans la grandiloquence. La BO ajoute un plus très appréciable.
J'ai eu du mal à accrocher. Le film sort de l'ordinaire, mais c'est un véritable foutoir avec une mise en scène particulière à laquelle je n'ai pas adhéré. Les performances sont impressionnantes en revanche. Un film satyrique et complètement barré qui vire dans le "too much", dommage car l'idée de base est intéressante. Mais à force d'en faire trop on a une œuvre désorganisée qui va dans tout le sens sans véritable fil conducteur, juste de la folie.
excellent film excellent réalisateur excellent comédien fait partie des films cultes que j'ai vu.
je le conseille fortement.
je le conseille fortement.
Un sous Tarantino (qu’il a d’ailleurs écrit), avec des effets de style injustifiés et indigestes à chaque plan et un montage épileptique.
C’est désagréable à regarder.
Ça aurait pu être intéressant, ça aurait pu être divertissant.
C’est désagréable à regarder.
Ça aurait pu être intéressant, ça aurait pu être divertissant.
Un très bon film d'Oliver Stone avec Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr, Tommy Lee Jones basé sur un scénario de Quentin Tarantino.
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