AlloCiné
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Je dois avoir un souci avec ce réalisateur. j'ai vu le Vent se Lève cette année que j'ai trouvé bien mais manquant de rythme. Avec le Voyage de Chihiro je pensais vraiment être transporté et je suis resté sur le quai de la gare... Je suis un peu déçu en fait parce que je lui reconnais de nombreuses qualités mais aussi pas mal de défauts.
Le personnage de Chihiro est attachant, on la voit se démener pour satisfaire tout le monde, faire son travail, aider les siens, supporter la perte de ses parents, refuser les biens matériels. De ce côté là le film est très réussi. On est aussi franchement dérangé par certaines images, le film est parfois très beau, parfois écœurant et même terrifiant, rare dans un animé !
Mais d'un autre côté j'ai trouvé le récit surchargé en péripéties en tout genre. Le monde est inventif, oui, mais est-ce utile? Les personnages sont complètement improbables mais est-ce que cela à un intérêt? De plus beaucoup vantent la qualité de l'animation, mais peut-on se satisfaire du personnage de la sorcière? Son animation est horrible et franchement laide (on dirait les cinématiques en dessins animés des jeux des années 90).
Le voyage de chihiro souffle un peu le chaud et le froid, voyage initiatique réussit d'un côté, trip un peu hallucinogène de l'autre. il faut vraiment rentrer dans l'univers et supporter les nombreuses péripéties pour l'apprécier.
Le personnage de Chihiro est attachant, on la voit se démener pour satisfaire tout le monde, faire son travail, aider les siens, supporter la perte de ses parents, refuser les biens matériels. De ce côté là le film est très réussi. On est aussi franchement dérangé par certaines images, le film est parfois très beau, parfois écœurant et même terrifiant, rare dans un animé !
Mais d'un autre côté j'ai trouvé le récit surchargé en péripéties en tout genre. Le monde est inventif, oui, mais est-ce utile? Les personnages sont complètement improbables mais est-ce que cela à un intérêt? De plus beaucoup vantent la qualité de l'animation, mais peut-on se satisfaire du personnage de la sorcière? Son animation est horrible et franchement laide (on dirait les cinématiques en dessins animés des jeux des années 90).
Le voyage de chihiro souffle un peu le chaud et le froid, voyage initiatique réussit d'un côté, trip un peu hallucinogène de l'autre. il faut vraiment rentrer dans l'univers et supporter les nombreuses péripéties pour l'apprécier.
Mon ticket d'entrée dans le monde poétique et magique de Hayao Miyazaki, "Le Voyage de Chihiro" est sans conteste un des plus beaux films initiatiques réalisés. Il est vrai que le monde décrit dans ce long-métrage est très touffu mais il est indubitablement fascinant. L'animation est d'une beauté à couper le souffle, les personnages sont consistants et très attachants et le scénario est d'une complexité et d'une intelligence remarquables. En définitive, difficile de résister à l'ensemble. C'est mon premier Miyazaki mais certainement pas mon dernier.
Dessin animé qui semble assez éducatif, visiblement... Faut dire merci, faut frapper avant d'entrer, faut pas manger comme un cochon... Pourquoi pas, remarque. Mais le gros défaut que je lui reproche est dans son incohérence globale...On lave une chose toute crade, qui contient entre autres, un vélo, des meubles, une cuvette de chiotte... Ca représente quoi, exactement ?... Bon d'accord, c'est onirique...On laisse place à l'imaginaire...Mais bon, j'aime bien comprendre, quand même !
spoiler:
C'est l'histoire d'un esprit de rivière millénaire qui s'entiche d'une gamine de 8ans. Même Edward Cullen est battu.
- Cette critique contient des spoilers -
Si le canevas scénaristique est des plus classiques: une enfant passive et apeurée devient courageuse et autonome l’histoire, elle, foisonne de rebondissements et parvient à capturer quelque chose d'assez unique. On a l'impression d'observer la vie elle-même, sa liberté narrative, ses incohérences, ses zones d'ombres et portes laissées ouvertes à l'interprétation. L'atmosphère et la poésie qui en résulte est assez unique.
Mais ce parti pris peut être discuté. Chihiro se transforme et triomphe des épreuves moins par son ingéniosité ou son courage que par chance ou inconscience (comme lorsqu'elle laisse entrer le monstre No-Face sans rien savoir de lui). Ce sont ensuite ses alliés qui aplanisse les difficultés sur sa route : les puissants "tickets lavage" puis la boule magique.
Au départ il lui suffit d'être mignonne pour qu'Haku puis Kamaji risque leur position pour elle. Jusqu'au bout le réalisateur place la chance comme LE critère déterminant de succès. Il ne laisse ainsi aucune autre piste pour expliquer que Chihiro devine que ses parents ne sont pas parmi les cochons proposés. On retrouve, comme chez Disney, un trope récurrent des récits patriarcaux : être douce et naïve pour une fille = succès. Super... Quand a l'histoire d'amour construite uniquement sur du " et du "", bon...
Je reste interdit devant une lecture prétendant que le film est une critique du monde du travail et du capitalisme. Au contraire Miyazaki propose un travail (quasi esclavagiste) comme la seule planche de salut pour son héroïne dont il glorifie le travail acharné tandis que l'oisiveté et la mendicité (ceux qui réclament de l'or) sont punis. Les bains (c-à-d le système) est valorisé : il lave ses clients, délivre l'esprit de la rivière, Chihiro s'y fait des alliés, des amis et c'est bien grâce à ce lieu et au travail qu'elle se transforme. Miyazaki ne conteste que sa dirigeante tyrannique, pas le système lui-même. Autre exemple le gentil Kamaji et ses "poux" si mignons sont heureux alors que leur vie semble tout entière dédiée au labeur.
Musicalement et visuellement, j'ai été moins touché que par Princess Mononoke mais les deux restent marquants avec des choix de réalisateurs étonnant et gagnants. Ex: Pourquoi ai-je aimé regarder Chihiro prendre son temps pour enfiler ses chaussures ?
Enfin, comme souvent chez Miyazaki, l’héroïne ne résout pas les conflits par la force, mais par la compassion. C’est ainsi que Chihiro désamorce la fureur destructrice de No-Face et restaure son humanité, non par la répression, mais par l’empathie.
Critique de 2014 (que je ne renie pas complètement mais auquel j'ajoute 2 étoiles) : Pour une raison que je ne saurai expliquer je reste tout à fait insensible aux charmes des créations de Miyazaki. C'est très innovant dans la forme et apporte une alternative appréciable aux monstres des Disney et autres Dreamworks mais je n'arrive décidemment pas à adhérer au coup de crayon du japonais et sur le fond c'est très enfantin et rapidement ennuyeux
- Cette critique contient des spoilers -
Si le canevas scénaristique est des plus classiques: une enfant passive et apeurée devient courageuse et autonome l’histoire, elle, foisonne de rebondissements et parvient à capturer quelque chose d'assez unique. On a l'impression d'observer la vie elle-même, sa liberté narrative, ses incohérences, ses zones d'ombres et portes laissées ouvertes à l'interprétation. L'atmosphère et la poésie qui en résulte est assez unique.
Mais ce parti pris peut être discuté. Chihiro se transforme et triomphe des épreuves moins par son ingéniosité ou son courage que par chance ou inconscience (comme lorsqu'elle laisse entrer le monstre No-Face sans rien savoir de lui). Ce sont ensuite ses alliés qui aplanisse les difficultés sur sa route : les puissants "tickets lavage" puis la boule magique.
Au départ il lui suffit d'être mignonne pour qu'Haku puis Kamaji risque leur position pour elle. Jusqu'au bout le réalisateur place la chance comme LE critère déterminant de succès. Il ne laisse ainsi aucune autre piste pour expliquer que Chihiro devine que ses parents ne sont pas parmi les cochons proposés. On retrouve, comme chez Disney, un trope récurrent des récits patriarcaux : être douce et naïve pour une fille = succès. Super... Quand a l'histoire d'amour construite uniquement sur du " et du "", bon...
Je reste interdit devant une lecture prétendant que le film est une critique du monde du travail et du capitalisme. Au contraire Miyazaki propose un travail (quasi esclavagiste) comme la seule planche de salut pour son héroïne dont il glorifie le travail acharné tandis que l'oisiveté et la mendicité (ceux qui réclament de l'or) sont punis. Les bains (c-à-d le système) est valorisé : il lave ses clients, délivre l'esprit de la rivière, Chihiro s'y fait des alliés, des amis et c'est bien grâce à ce lieu et au travail qu'elle se transforme. Miyazaki ne conteste que sa dirigeante tyrannique, pas le système lui-même. Autre exemple le gentil Kamaji et ses "poux" si mignons sont heureux alors que leur vie semble tout entière dédiée au labeur.
Musicalement et visuellement, j'ai été moins touché que par Princess Mononoke mais les deux restent marquants avec des choix de réalisateurs étonnant et gagnants. Ex: Pourquoi ai-je aimé regarder Chihiro prendre son temps pour enfiler ses chaussures ?
Enfin, comme souvent chez Miyazaki, l’héroïne ne résout pas les conflits par la force, mais par la compassion. C’est ainsi que Chihiro désamorce la fureur destructrice de No-Face et restaure son humanité, non par la répression, mais par l’empathie.
Critique de 2014 (que je ne renie pas complètement mais auquel j'ajoute 2 étoiles) : Pour une raison que je ne saurai expliquer je reste tout à fait insensible aux charmes des créations de Miyazaki. C'est très innovant dans la forme et apporte une alternative appréciable aux monstres des Disney et autres Dreamworks mais je n'arrive décidemment pas à adhérer au coup de crayon du japonais et sur le fond c'est très enfantin et rapidement ennuyeux
Un conte d'une beauté saisissante. Un pur chef-d'oeuvre du cinéma d'animation, qui peu à peu s'efface devant un étrange de ravissement permanent. Hayao Miyazaki est un génie. En deux heures de temps, il permet au spectateur de regagner le monde de l'enfance. Sublime.
On suit la jeune fillette Chihiro dans son voyage, on plonge dans un univers étrange, fascinant, original. Visuellement c'est beau. L'histoire m'a trop peu intéressée, je n'ai pas été captivée complètement par ces péripéties sans queue ni tête qui se succèdent. Si on n'adhère pas aux 20 premières minutes, le film dans son ensemble est hyper long à visionner.
Ce film d'animation japonais de Hayao Miyazaki retrace le voyage d'une petite fille dans un monde fantastique. Fantastique est le lieu que découvre Chihiro mais fantastique est l'adjectif qui pourrait qualifier ce dessin animé. Chihiro,alias Sen dans l'autre monde, va tout faire pour échapper à ce monde et retrouver ses parents transformés en porc par la sorcière Yubaba.
Entre conte et poésie, le réalisateur nous emmène en douceur et sens violence dans ce monde fantasmagorique sans jamais nous perdre. Sans compter que la qualité graphique est à couper le souffle.
Au final la magie qui imprègne ce dessin animé traverse l'écran jusqu'à nous pour nous en imprégner. C'est en cela la force de ce chef d'œuvre qui restera graver dans les mémoires pour longtemps encore.
Entre conte et poésie, le réalisateur nous emmène en douceur et sens violence dans ce monde fantasmagorique sans jamais nous perdre. Sans compter que la qualité graphique est à couper le souffle.
Au final la magie qui imprègne ce dessin animé traverse l'écran jusqu'à nous pour nous en imprégner. C'est en cela la force de ce chef d'œuvre qui restera graver dans les mémoires pour longtemps encore.
Bien plus mature que l’Alice au pays des merveilles auquel il est fréquemment comparé, Le voyage de Chihiro brille par l’intelligence de son univers visuel fantasmatique. La force symbolique de tous les éléments qui composent cette fable et le lyrisme de son scénario ont largement de quoi convaincre même le public le plus réticent à l’immersion dans les films d’animation. Comme à son habitude, Hayao Miyazaki parvient à ôter tout le manichéisme qui caractérise habituellement les contes pour enfants et à transformer cette aventure faite de magie et d’imagerie mythologique en un apprentissage des dures réalités de la vie pour cette petite Chihiro. Chaque personnage et chaque scène recèlent de la beauté et des puissances évocatrices suffisantes pour le rendre inoubliable. Toute cette subtilité fait définitivement de cette œuvre une référence incontournable de la japanimation.
"Le Voyage de Chihiro" dévoile un Miyazaki au sommet de son art. On retrouve toute sa magie à travers des personnages haut en couleurs, un scénario enchanteur et une animation ( aux dessin-couleurs réalisé à la main) magnifique. "Le voyage de Chihiro" est incontestablement un des chef d'oeuvre de l'animation japonaise.
Un film d'animation qui propose de beaux dessins certes, mais loin d'être extraordinaires par rapport à d'autres réalisations japonaises. On entre dans un univers morbide, avec des personnages hideux, auxquels il est très dur de s'attacher, même Chihiro manque profondément de charisme. L'histoire, quant à elle, est puérile, confuse, ennuyeuse et n'a aucun sens. Au vue des critiques, on s'attend à un basculement, à un éclair de génie dans le déroulement du film, mais rien n'arrive... c'est juste du grand n'importe quoi pendant 2h !
Il souffle un vent épique, sur la belle aventure de la jeune et si attachante Chihiro. Un vent qui manquait jusqu'alors à Miyazaki pour réellement émouvoir, en plus d'enchanter. C'est fait.
Nausicaä de la vallée du vent, Le Château dans le ciel, Mon voisin Totoro, Princesse Mononoké… voici bien des œuvres auxquelles s’attache tout le studio Ghibi. Et il en existe encore une multitude qui possèdent leur propre identité, sans que la qualité ne les dissocie. Toutes aussi sublimes les unes que les autres, le père fondateur Hayao Miyazaki revient aux commandes d’une superproduction. En effet, « Le Voyage de Chihiro » n’est pas intégralement japonais, car d’autres cultures posent leur patte.
Installant des similitudes avec « Alice au Pays des Merveilles » ou encore « Le Magicien d’Oz », le film tient cependant de l’adaptation du roman Rin et le peintre de cheminée. On y traite l’évolution d’une jeune fille à la recherche d’une voie spirituelle. C’est donc ce à quoi l’héroïne, Chihiro, sera confronté tout au long du périple. On jongle ainsi entre le réel et l’imaginaire. Le monde des esprits représente alors le berceau d’un espace-temps intentionnellement déstructuré et confus dans la compréhension. Ici, Miyazaki ne vise ni plus ni moins qu’à saisir le cœur du spectateur et à le faire parader dans ce flot de fantaisie. Une fois accepté, le tour est joué. Le visuel a de quoi s’imposer, tout comme de nouveau la partition de Joe Hisaishi. Il connote fréquemment l’état d’esprit des protagonistes mis en avant selon les scènes. La tristesse, la nostalgie, le courage et la confiance font partie des sentiments forts se succédant à tour de rôle.
Mais revenons à part d’aventure que regorge cette escapade. La petite Chihiro arrive dans un monde unique, la dépaysant au maximum. Sa détresse est rapidement acquise dans la fantaisie proposée et souvent bordée d’horreur à bon escient. Le point de vue devient alors important à considérer. Une enfant légèrement troublée possède une témérité sincère que les adultes n’assument pas toujours. On le démontre ici et le réalisateur a parfaitement su mettre en scène cette inquiétude afin de s’adresser à son jeune public.
On soulève des thèmes plus sérieux au milieu de ce déluge. L’alimentation est la première observation, maîtresse dans l’introduction et la résolution du conflit scénaristique. Et au-delà de ça, l’argent est source de malheur comme toujours. Et à travers la fille, on parvient à estimer ce qu’il y a de plus cher dans une vie. On prend ainsi conscience d’une dimension utopique mais surtout rationnelle, face à l’adversité d’un système rigide. Cela entraine l’étude de mœurs bien propre au capitalisme, et même de la mondialisation, que l’on dénonce. La Japon prend un tournant décisif dans son avenir. En explorant sa modernisation face à la tradition, on tranche nettement pour un projet plus glorieux. Savoir avancer et accepter le passé, c’est savoir évoluer et s’améliorer. La passerelle est ainsi confirmée tout au long d’un quête identitaire, mettant souvent le peuple Japonais au premier plan d’un conflit interne et égoïste.
Par ailleurs, le travail et la rigueur forment le couple que Chihiro devra affronter. La brusque adaptation à l’environnement est propre à la vulnérabilité d’un nouvel arrivant. On ne peut nier le constat, venant avant tout valoriser un système organisationnel efficace. La civilisation qu’elle fréquente est alors illustrative de voyage initiatique. Elle affronte la dure « réalité » du monde actif, rempli de responsabilités. Et le fait de montrer les erreurs et les limites du travail permet de mieux appréhender l’atmosphère qui y règne. L’identité qu’elle perd lui offre ainsi l’opportunité de reconstruire son image jusqu’à ce que satisfaction soit acquise de tous.
Moins à cheval sur les thèmes mythologiques, l’approche de Miyazaki marque tout de même le pas. « Le Voyage de Chihiro » est le fruit du génie, sincère et riche en morales. Sans pour autant proposer une régression de l’esprit, on garde la vision renversante et intelligente de cultures qui s’entrechoquent. Un chef d’œuvre universel et incontournable pour toutes les générations !
Installant des similitudes avec « Alice au Pays des Merveilles » ou encore « Le Magicien d’Oz », le film tient cependant de l’adaptation du roman Rin et le peintre de cheminée. On y traite l’évolution d’une jeune fille à la recherche d’une voie spirituelle. C’est donc ce à quoi l’héroïne, Chihiro, sera confronté tout au long du périple. On jongle ainsi entre le réel et l’imaginaire. Le monde des esprits représente alors le berceau d’un espace-temps intentionnellement déstructuré et confus dans la compréhension. Ici, Miyazaki ne vise ni plus ni moins qu’à saisir le cœur du spectateur et à le faire parader dans ce flot de fantaisie. Une fois accepté, le tour est joué. Le visuel a de quoi s’imposer, tout comme de nouveau la partition de Joe Hisaishi. Il connote fréquemment l’état d’esprit des protagonistes mis en avant selon les scènes. La tristesse, la nostalgie, le courage et la confiance font partie des sentiments forts se succédant à tour de rôle.
Mais revenons à part d’aventure que regorge cette escapade. La petite Chihiro arrive dans un monde unique, la dépaysant au maximum. Sa détresse est rapidement acquise dans la fantaisie proposée et souvent bordée d’horreur à bon escient. Le point de vue devient alors important à considérer. Une enfant légèrement troublée possède une témérité sincère que les adultes n’assument pas toujours. On le démontre ici et le réalisateur a parfaitement su mettre en scène cette inquiétude afin de s’adresser à son jeune public.
On soulève des thèmes plus sérieux au milieu de ce déluge. L’alimentation est la première observation, maîtresse dans l’introduction et la résolution du conflit scénaristique. Et au-delà de ça, l’argent est source de malheur comme toujours. Et à travers la fille, on parvient à estimer ce qu’il y a de plus cher dans une vie. On prend ainsi conscience d’une dimension utopique mais surtout rationnelle, face à l’adversité d’un système rigide. Cela entraine l’étude de mœurs bien propre au capitalisme, et même de la mondialisation, que l’on dénonce. La Japon prend un tournant décisif dans son avenir. En explorant sa modernisation face à la tradition, on tranche nettement pour un projet plus glorieux. Savoir avancer et accepter le passé, c’est savoir évoluer et s’améliorer. La passerelle est ainsi confirmée tout au long d’un quête identitaire, mettant souvent le peuple Japonais au premier plan d’un conflit interne et égoïste.
Par ailleurs, le travail et la rigueur forment le couple que Chihiro devra affronter. La brusque adaptation à l’environnement est propre à la vulnérabilité d’un nouvel arrivant. On ne peut nier le constat, venant avant tout valoriser un système organisationnel efficace. La civilisation qu’elle fréquente est alors illustrative de voyage initiatique. Elle affronte la dure « réalité » du monde actif, rempli de responsabilités. Et le fait de montrer les erreurs et les limites du travail permet de mieux appréhender l’atmosphère qui y règne. L’identité qu’elle perd lui offre ainsi l’opportunité de reconstruire son image jusqu’à ce que satisfaction soit acquise de tous.
Moins à cheval sur les thèmes mythologiques, l’approche de Miyazaki marque tout de même le pas. « Le Voyage de Chihiro » est le fruit du génie, sincère et riche en morales. Sans pour autant proposer une régression de l’esprit, on garde la vision renversante et intelligente de cultures qui s’entrechoquent. Un chef d’œuvre universel et incontournable pour toutes les générations !
Dessin animé extrêmement bien dessiné et mis en scène. Quant à l'histoire elle est compréhensible mais étrange. Je reconnais que certains passages sont de la morale pour les enfants et pour leur éducation. Cela est très bien et je le recommande à des enfants, principalement pour qu'ils voient ces passages. Cependant, par moment j'ai trouvé le film lourd. J'accroche bien plus à un Disney qu'à cela (peut être qu'il y a trop de fantaisie à mon goût dans les long-métrages japonais).
Déçu par ce film qui est le premier d'animation japonaise que je regarde (mis à part Pokémon). Et, j'ai l'impression qu'il a plus de succès qu'il devrait en avoir.
Déçu par ce film qui est le premier d'animation japonaise que je regarde (mis à part Pokémon). Et, j'ai l'impression qu'il a plus de succès qu'il devrait en avoir.
Je n'ai aimé que le tout début et la toute fin. C'est le premier film d'animation japonais que j'ai regardé (ou plutôt que j'ai subi) et j'ai peur de découvrir les autres films d'animation japonais qu'on qualifie de "cultes". Je suis très en colère, comment tous mes films d'enfance de Disney peuvent être derrière ce film si ennuyeux irréaliste et moche ? Les dessins ne m'ont pas du tout plu, quant au scénario je l'ai trouvé si intéressant que j'ai fini par décrocher, j'avais hâte de voir arriver la fin. On dit qu'il ne faut pas comparer deux cultures, pour le coup c'est clair que oui, c'est incomparable, je vais vite revenir au Roi Lion Bernard et Bianca & compagnie, ça ce sont de vrais chefs d'oeuvre qui n'ont pas besoin du fantastique pour plaire !
Le film oscarisé de Miyazaki. Amplement mérité. L'aventure de cette petite fille dans un monde imaginaire de cette envergure est emprunt d'une poésie si riche, si belle, si originale que j'en suis ressorti conquis. Habité par la musique passionnée de Hisaishi, l'histoire est truffée de trouvailles scénaristiques et visuelles lumineuses, révolutionnant le genre à l'infini. C'est une déclaration d'amour au rêve et à l'enfance.
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