Derniers Avis sur L'Inspecteur Harry

Clint Eastwood est l'inspecteur Harry !!!
Très belle entrée en matière pour ce premier film de la licence qui aura le droit à quatre suites .
Le fond est inspiré de l'affaire du Zodiac , il règne un bon rythme dans l'ensemble, les punchlines d"Harry fond leur petit effet , il ne fait pas dans la dentelle.
La façon de filmer est propre à cette génération 70 , ça peut déranger aujourd'hui mais ce côté rétro ne me gêne pas !!!
Film et franchise culte aujourd'hui, un plaisir de regarder celui-ci !!

L'inspecteur Harry, ou le "sale harry", nous présente un policier aux méthodes très controversées. Avec son célèbre magnum 44, il n'hésite pas à être le juge et le bourreau.
Le plus gros point fort du film reside dans sa durée. Seulement 99 minutes et pourtant il se passe 1000 choses. L'enquête se suit facilement, les scènes d'action ne sont jamais dans la surenchère. Par un subtil mélange entre fusillades, courses poursuites et cascades mettant de côté les explosions grandioses, le film devient plus réaliste.
Les acteurs sont exceptionnels et les répliques cultes sont de mises.
Néanmoins, je trouve dommage que Clint Eastwood ne dégage pas plus de sentiments, nous sommes face à un policier froid qui déteste tout le monde mais il reste assez lisse dans son jeu. Sa présence face à la caméra reste magistral mais il manque de sentiments notamment dans les scènes touchant sa vie personnelle.
Un film mémorable qui nous embarque avec lui.

Un excellent Clint, qui a lâché la légende autour du magnum et du justicier à la limite de la loi et qui descend les truands plus vite que les juges.
De bonnes tirades, un film culte.

Un classique qui a très mal vieilli. La musique de l’époque est insupportable, le scénario simpliste, le jeu d’acteur très daté. Bref, un classique pas indispensable

L'inspecteur 71 (comme l'excellente année de sortie du film aux États-Unis), alias Harry Callahan (Clint Eastwood), est taciturne, bougon, mais efficace et courageux. Son engagement contre les bandits de tout poil ne fait aucun doute. Quitte à déplaire à la justice de l'État de Californie où les criminels à cette époque-là étaient relâchés pour un oui, pour un non. Les pauvres, ils ont des droits… apparemment moins qu'une adolescente qui termine sa courte vie enterrée vivante par un malade. Prendre autant de risques pour se retrouver accusé à la place des criminels, il y a de quoi devenir fou et renoncer à ce travail ingrat. Heureusement, l'inspecteur Harry est équipé d'une arme qu'il manipule fort bien, un Magnum 44, "le calibre le plus puissant au monde qui te videra la tête de toute ta cervelle." Seul reproche à ce premier opus, pendant les scènes de nuit, on n'y voit pas grand-chose. Et il y a beaucoup de scènes de nuit. On se console en voyant le calme de l'inspecteur Harry dans les situations les plus dangereuses.

Iincontournable,un roman policier si l'en est sans donner dans le faux semblant et qui etonne par la qualité d'acteur,j'ajouterais que je le considère;à lors comme la référence, sans le fétichisme des mots.

Inutile de présenter le personnage d’inspecteur aux méthodes extrêmes armé de son fameux Magnum 44 qu’incarne Clint Eastwood pour la première fois de sa carrière dans ce film policier carré dans sa mise en scène ultra efficace de Don Siegel mettant en avant une intrigue riche en suspense s’inspirant de la fameuse affaire du tueur du Zodiaque ayant terrorisé la ville de San Francisco. L’acteur charismatique à souhait cultive ce qui fera son image avec cet inspecteur bourru adeptes des punchlines mordantes et ne lésinant pas sur la violence pour parvenir à ses fins.

Excellent film qui malgré ses plus de 50 ans a très bien vieillit du fait notamment que "L'Inspecteur Harry " est une Icône, un Modèle de la Pop-Culture , un Personnage qui traversa les Epoques comme Clint Eastwood sait si bien les incarner !

L'inspecteur Harry Callahan est déterminé à arrêter un tueur psychotique par tous les moyens. J'ai trouvé les scènes d'ouvertures et finales excellentes et particulièrement bien filmées. Entre les deux c'est une chasse policière où l'on découvre la personnalité de l'inspecteur Harry. Tout le charme en revient à l'interprétation de Clint Eastwood bien sûr mais aussi à la musique de Lalo Schiffrin et aux plans de San Francisco. Le film est un peu plus profond qu'un simple divertissement puisqu'il soulève le débat du droit des criminels par rapport aux droits des policiers.

Vu pour la première fois, le film débute sur des chapeaux de roue. La musique est bonne, le rythme également, la photographie et la manière de filmer sont au top.

On peut d'ailleurs dire que ces points restent bons tout au long du film. Je comprends que le film soit culte, ne serait ce que pour les images modernes pour l'époque.

Cela coince un peu niveau scénario, car si la sympathie opère au début du film malgré la froideur du personnage, certaines scènes de fin attirent plutôt la foudre à son encontre et personnage y perd en charisme je trouve. C'est dommage car Clint est évidemment d'une efficacité redoutable, il crève l'écran.

La suite du casting est moins réussie, on peut dire que l'acteur principal tient le film tien qu'à lui seul.

Après, je reviens a cette caméra qui nous offre une belle leçon de cinéma et ça contribue à la réussite générale du film.

On va essayer de se faire la saga...

L'Inspecteur Harry est une œuvre marquante, qui, tout en divertissant, interroge le spectateur sur des questions d'ordre moral et social. Il a ouvert la voie à de nombreux films mettant en scène des personnages similaires, mais il reste avant tout un film culte, dont l’influence perdure dans la culture populaire. C'est une réflexion acerbe sur la justice et la violence, qui ne laisse pas le spectateur indifférent.

Malgré la présence charismatique de Clint Eastwood, les punchlines, la BO sympa et les beaux plans de San Francisco, ce polar est plutot banal en fin de compte, mais reste captivant grâce à tous ces ingrédients.

Un dangereux psychopathe est en liberté, et l'inspecteur Harry est le seul à pouvoir l'arrêter. Mis d'office sur le coup par une hiérarchie incompétente, car trop inquiète des répercussions médiatiques de l'affaire, l'inspecteur est seul ou presque pour débusquer l'assassin. Au jeu du chat et à la souris qui s'engage, s'ajoute effectivement une seconde tension : Harry est le flic sacrifiable à qui l'on refile toutes les sales besognes et les missions les plus dangereuses. Compétent, heureusement, et d'une droiture à toute épreuve, ce héros solitaire doit réussir l'impossible : sauver des vies au nom d'une administration complètement dépassée, du fait de sa propre rigidité autant que celle de ses membres, et déjouer les entreprises du meurtrier. Luttant alors contre les ordres stupides de ses supérieurs dans une course contre la montre haletante, Harry est une sorte de chevalier des temps modernes : les criminels ne peuvent espérer lui échapper, car il sert le bien au nom de la communauté. Aussi, peu importe les obstacles, les pièges posés sur son chemin ; il se dépassera toujours au nom de la justice. Comme il est son instrument, et que tout repose sur lui, il ne peut pas échouer. Il n'a pas le choix : il est condamné à réussir.

En 1971, Don Siegel signe un long-métrage ayant marqué l’histoire du cinéma. Clint Eastwood y campe un inspecteur de police solitaire, se moquant éperdument des conventions, à la recherche d’un tueur en série. L’ambiguïté de ce personnage constitue le point saillant du récit tant ses méthodes expéditives et son aspect réactionnaire ne sont surpassés que par le caractère sadique du psychopathe poursuivi. A une réalisation efficace, permettant de maintenir un rythme soutenu, s’ajoute l’excellente musique composée par Lalo Schifrin. Bref, un classique sur le thème de l'anti-héros qui mérite amplement son statut de film culte.

« L’inspecteur Harry » est la quatrième collaboration de Clint Eastwood avec Don Siegel qu’il considère comme son maître, celui qui lui a mis le pied à l’étrier pour sa carrière de réalisateur dont on peut dire cinquante plus tard qu’elle a été fructueuse et même prestigieuse à certains égards. En 1971, Eastwood est encore catalogué comme un acteur de western. Après son retour d’Italie il a joué dans « Pendez-les haut et court » de Ted Post puis dans « Sierra Torride » de Don Siegel. Les deux fois, « l’homme sans nom » de la trilogie des dollars de Sergio Leone n’est jamais très loin. Don Siegel lui connaît parfaitement le genre policier. « Dirty Harry » qui était prévu initialement pour John Wayne, Steve McQueen, Paul Newman ou Frank Sinatra tous plus rodés au genre policier, devait être réalisé par Irvin Kershner. Mais Eastwood qui s’intéresse au projet convainc la Warner d’entrer dans le jeu et impose Don Siegel à ses côtés. Les deux hommes qui n’avaient pour but que de proposer un simple divertissement, spoiler: vont sans le savoir déclencher une polémique liée à la violence du film et au caractère raciste et clairement porté sur une justice expéditive de l’inspecteur Harry Callahan, interprété par un Clint Eastwood qui ne s’attendait pas à une telle volée de bois vert. La ville de San Francisco préférée à New York et à Seattle un temps envisagées, affiche un visage très loin du point de rencontre de tous les hippies du monde entier qui définit alors la ville. Meurtres, trafics de drogue, racket, vols à la tir et viols sont le quotidien des flics de San Francisco
qui ont parfois l’impression de vider la mer, armés d’un seau. Les politiques locaux semblent s’en accommoder, s’abritant derrière l’état de droit, rempart ultime contre l’inefficacité. Harry Callahan, flic revenu de tout et sans attache après avoir perdu sa femme fauchée par un chauffard, tente de trouver un exutoire en usant de méthodes plus que musclées qui embarrassent salement sa hiérarchie bien obligée de lui reconnaître des résultats probants. Le scénario de facture classique dépeint en entame à l'aide de scènes plutôt convenues, le personnage et le contexte dans lequel évolue le flic solitaire. « Dirty Harry " porte sacrément bien son surnom dans l’ambiance de l’époque qui sort à peine du rêve des sixties enchantées. Le réveil s’annonce brutal. Les Beatles se sont séparés, le 9 août 1969, Charles Manson et ses séides ont semé la terreur dans le quartier chic de Cielo Drive, assassinant au passage Sharon Tate la femme de Roman Polanski enceinte, enfin le conflit vietnamien n’en finit pas de s’enliser avec en sus le retour au pays mal vécu par des GI’S ne sachant pas vraiment pourquoi ils ont été envoyés en Extrême Orient sacrifier leur jeunesse et parfois leur vie. Quand un tueur psychopathe se nommant « Le Scorpion » rejoue l’attentat de Dallas sur les toits des buildings de la cité inondée de soleil, sa gueule d’ange (Andrew Robinson) choisie à dessein par Siegel ne va pas contribuer à atténuer la méprise qui enfle. Une critique scandalisée avec à sa tête l’impitoyable Pauline Kael, grande prêtresse du Nouvel Hollywood qui n’a pas de mots assez durs contre le réalisateur et son acteur, accusés de faire par extension le lit de l’auto-défense en se cachant derrière un flic violent et parfois sadique. Clint Eastwood venait de se voir coller dans le dos une étiquette de réactionnaire comme John Wayne avant lui qui s’atténuera certes avec le temps mais ressortira des tiroirs dès le premier pas de travers, notamment lors de la sortie de « Grand Torino » en 2009. Cinquante après la sortie de "Dirty Harry", on peut tout d’abord constater que le film s’il est assurément une dénonciation plutôt bien vue de l’impéritie des autorités, y oppose à travers le personnage de Callahan une solution qui à tout le moins méritait les réserves d’une certaine critique progressiste et humaniste. Eastwood et Siegel s’ils n’étaient pas des adeptes de la loi du talion, auraient sans doute dû introduire dans le scénario quelques indices l’indiquant clairement. Pour le reste si Clint Eastwood est toujours aussi impressionnant de flegme et de froide détermination, le film montre aujourd’hui ses limites scénaristiques liées à l’improbabilité totale du duel que se livrent Callahan et le Scorpion. « A bout portant » (1964) ou encore « Tuez Charley Varrick » (1973) seront donc à privilégier pour apprécier la maîtrise du genre policier de Don Siegel. Quant à Clint Eastwood, sa filmographie offre elle aussi plus de nuances et de profondeur de réflexion, vue dans son ensemble.