Derniers Avis : Honkytonk Man - Page 5

Le grand Clint nous avait habitué à mieux ... Honkyonk Man est une oeuvre intéressante mais non indispensable dans la filmographie d'eastwood . Le réalisateur signe ici un film très personnel : le personnage qu'il inteprète lui ressemble beaucoup . Une impression de "film de famille" est même créée par la présence de Kyle Eastwood , Clint junior ! Ce road movie reprend le thème déja vu du rêve pour échapper à la monotomie , les différences entre générations , l'Amérique de la "grande dépression" et bien sur la musique . Le blues , la musique country , c'est un grand hommage que leur livre ici clint qui ous fait découvrir par la même occasion ses talents de chanteur . Même si l'histoire n'est pas toujours passionante , on se prend d'affection pour ce duo et on ne s'ennuie pas . Toujours est il que l'on aurait aimé retenir une meilleure leçon des idées intéressantes du film ; mais après tout il s'agit probablement de l'oeuvre la plus personelle de Clint et rien que pour ça il faut la voir absolument !

Dans une Amérique bouseuse de chez bouseuse, une sorte de cow-boy chanteur des bars (un honkytonk man) part avec son neveu à la conquête de la gloire... Un road movie qui à l'époque surpenait dans la mythique filmo de Clint Eastwood. Le film est d'autant plus surprenant qu'il a été tourné avec Eastwood fils (qui sans être un grand acteur sans sort plutôt bien). "Honkytonk man" est une oeuvre à plusieurs voies: D'une part, le film hisse le portrait d'une Amérique bouseuse et asséchée, dont la seule échapatoire reste la gloire et l'argent... D'autre part, le film traite de relations familliales ambigus, qui font la synthèse et des rapports familiaux "typiques", et des rapports entre les deux Eastwood père et fils (le fils dans l'ombre de son père qui le guide sur une route où il sait qu'il mourira, l'admiration muette et réciproque de l'un envers et l'autre)... Une oeuvre touchante qui se déroule comme un trajet en voiture où tout se dit et rien à la fois, et où le paysage marque le défilement magnifique du temps et de la vie. Un petit et grand film, à voir comme un essais et comme un chef d'oeuvre à la fois.

Dans la grande dépression des années 30, Red, un musicien country qui passe de bistrot en balloche, reçoit une invitation à auditionner pour une grande salle de Nashville.

Malade, alcoolique, il part dans sa vieille Jaguar fatiguée, flanqué de son neveu Whit, adolescent, et du père de son beau-frère, qui veut revoir son Tennessee natal (dont il était arrivé sur une mule en septembre 1893). Avec à peine de quoi payer l’essence jusqu’à mi-chemin, où il espère bien retrouver un producteur qui lui avait signé un chèque en bois pour gratter les cent dollars qui les mèneront à destination.

En fait de remboursement à l’amiable, ce sera une tentative d’arnaque qui poussera Red et Whit à récupérer leur dû à la pointe d’un fusil… déchargé. (C’est pas l’inspecteur Harry, tout de même !)

Fuyant dans la foulée vers le Tennessee promis, ils embarquent une serveuse et reprennent la route…

Un road-movie assez classique dans sa forme, qui montre que Clint savait déjà se faire oublier en tant que réalisateur pour mieux servir son propos. Une bande-son remarquable, avec quelques musiciens plus ou moins connus qui passent discrètement apporter leur voix (comme c’était arrivé dans les Doux, dur et dingue et Ça va cogner), le tout se savoure avec bonheur et, toujours avec une légèreté de bon aloi, pose quelques questions sur le sens de la vie (en particulier de celle des musiciens de bars)…

Très bon moment assuré.

Le film démarre lentement, puis commence une ambiamce country, libre, à travers les paysages et ville magnifique d'amérique, qui nous fait oublier le début.Clint nous fait comprendre sa passion pour la musique country, son film nous l'a fait partager.
Musical, triste, marginal, l'un des meilleur oeuvre d'Eastwood tourner avec son fils!

Grâce à Arte, j'ai pu découvrir ce film... Un petit chef d'oeuvre! Eastwood à la réalisation de ce film va mélanger les genres pour le bonheur du spectateur! En effet, l'histoire est basique -un chanteur de country tuberculeux part sur les routes avec son neveu afin d'atteindre Nashville pour y réaliser une audition- mais le grand Clint livre un film qui comble grandement les cinéphiles. Ce film est d'une extrême richesse: road movie, récit initiatique, comédie, tragédie, récit picaresque, film musical... Le tout s'imbrique parfaitement et là où l'ensemble aurait pu s'avérer bancal, on obtient un film d'une fluidité parfaite! Pour preuve, dès les cinq premières minutes, le spectateur est déjà prêt à embarquer aux côtés des Eastwood père et fils! Du grand cinéma!

Un très beau film d'Eastwood qui prouve une nouvelle fois à ses detracteurs (s'il en reste) qu'il est un cinéaste et un acteur hors pair maniant tous les registres.
Une histoire modeste, des thèmes simples et unoversels illustrés, comme toujours chez lui, par des cadres sublimes. Du tout bon même si ce n'est pas son sommet.

Un très beau film racontant les derniers mois d'un chanteur de country tuberculeux et alcoolique dans l'ouest des U.S.A. dans les années 1930. Quelques longueurs cependant.

Je viens de le voir sur Arte , et j'avoue être charmé, charmé par la beauté des décors, l'humour et le vocabulaire très "cow-boy" des protagonistes, touché par le jeu d'acteur de Eastwood (clint) que l'on retrouve dans un rôle que l'on aime celui du "vieux chien cabochard" au grand coeur. Autour de lui graviteront plusieurs compagnons qui l'accompagneront dans une traversée des Etats-Unis vers Nashville sorte de terre promise ou se réalisera le destin de chacuns.
Pour tout vous dire je fredonne encore le thème du film qui est beau,simple,et tristement emprunt d'amertume, toutes ces qualité que l'on retrouve toujours avec plaisir dans les films de Clint.

Oklahoma, années 30 aux Etats-Unis où la misère est plus que jamais présente.Un musicien ambulant, Red Stovall entreprend un voyage avec son neveu, Whit dit "Le Môme" pour rallier Nashville, la capitale du country et pour y faire une représentation à la plus grande scène de la ville.Le problême, c'est que Red est un alcoolique tuberculeux et que leur chemin sera semé d'embûches.On ne peut qu'être touché par ce portrait de musicien sur le déclin accompagné par un gosse qui ne fait que le tirer de mauvais pas où le bonhomme à le talent de se fourrer.Road-movie comique et dépressif, "Honkytonk Man" nous fait découvrir tout un pan de l'Amérique de Nashville nourrie à la musique country et aux histoires de cow-boys.Clint Eastwood s'approprie encore une fois la réalisation et le rôle principal et arrive même à inclure son fils dans le rôle du jeune neveu qui va découvrir la vie aux côtés de son oncle qui est en train de la quitter.Ainsi, le vieux prépare en quelque sorte sa sortie en faisant la tournée des scènes et en enregistrant un album pour laisser place au jeune et à ses idées de gloire.Red Stovall est un personnage typiquement eastwoodien, un vieux loup de mer en marge qui transmet son savoir au jeune poulain (voir aussi "Impitoyable" ou "Million Dollar Baby").Une oeuvre qui peut sembler anecdotique dans la filmo d'un très grand comme Clint Eastwood mais "Honkytonk Man" est l'un des rares films du maître où le comique se marie si bien avec le tragique pour nous offrir une histoire simple et touchante.

Pas le meilleur Eastwood, mais un sacré bon film quand même, très touchant, émouvant (trop, peut-être ?), et, comme pour tous les films réalisés par Eastwood (excepté le raté "Firefox"), d'une grande qualité. A voir.

film un peu bof, bof ... un peu fatiguant à suivre, je le sais très bien, je me suis endormi de la rencontre avec Marlène aà l'audition au Grand Ole Opry

HONKYTONK MAN est étonnant à bien des égards. Déjà Clint chante et plutot bien en plus ! Ensuite il y fait jouer son propre fils qui se montre très convaincant. Le road movie est un genre bien ancré dans le cinéma américain (j'en ai bcp vu ces derniers temps!!) mais force est de reconnaitre qu'en dépit de sa prévisibilité, le film, empreint d'un charme intemporel, se laisse voir avec plaisir. On se laisse prendre par la musique et la complicité du duos lourd de sens et de symbolique. Un des films les plus personnels de Eastwood et bien plus réussi qu'un MONDE PARFAIT.

W

Red Stovall sillonne les Etats du Sud en jouant de la country dans les bastringues. Fatigué et malade, il obtient une audition à Nashville, temple de la country, et décide de s’y rendre accompagné de son jeune neveu. Clint Eastwood avec Honkytonk Man obtient enfin ses galons de cinéaste à part entière avec sa neuvième réalisation, un tournant dans sa carrière. Road-movie initiatique, Honkytonk Man apparaît aujourd’hui comme étant sans nul doute possible, le film le plus personnel de son auteur : personnages fragiles et marginaux, la fascination réciproque d’un homme et d’un jeune garçon, recherche de la rédemption, un pèlerinage salvateur, une histoire de filiation, un message d’espoir, d’amour de la famille et de la musique. Derrière le destin de ce musicien de country, tuberculeux, en pleine dépression, Eastwood filme une Amérique blessée (l’après dépression des années 30) mais libre à travers les vastes plaines de l’Oklahoma à Nashville. On peut aujourd’hui faire beaucoup de rapprochements avec les œuvres du cinéaste qui suivront (notamment Un Monde Parfait, Impitoyable et Million Dollar Baby). Cependant, Eastwood prouve que les mêmes thèmes de ses films, bien que souvent revisités, ne sont jamais répétitifs. Le jeune Kyle Eastwood, devenu un excellent compositeur, est d’une justesse remarquable et renforce ce thème de transmission cher à son réalisateur de père, en lui donnant la réplique. Une tragi-comédie d’une sobriété exemplaire aux allures de western musical, un hommage à la country-music tout en mettant en parallèle les désillusions du rêve américain, Terre d'opportunités où n'importe qui peut devenir quelqu'un, la Terre Promise (ici devenue poussière) remise en cause après la dépression, la crise de 1929. Un drame toujours teinté d’humour, à la splendide photo, un drame intimiste (la scène de confession de Red à son neveu dans la voiture, la nuit, est bouleversante) inattendu qui a remis les pendules à l’heure quant aux détracteurs du comédien-cinéaste.

Je suis allée voir ce film dans le cadre du "collège au cinéma" et je vais dire franchement que ce film se résume à 2heures d'ennuis mortel. Moi qui pourtant suis très ouverte à ce genre de films, là je pense que je ne me suis jamais autant ennuyée de toute ma vie au cinéma, et pourtant j'en ai vu des navets!

Magnifique. Rien à dire. Plus le film avance plus on aime. Un bande originale country excellente. Clint chante et joue parfaitement, comme son fils. On en ressort bouleversé. A voir de toute urgence.