Avis : Cendrillon - Page 9

Le film commence à dater (et ce à tous points de vue), mais il garde le charme de la grande époque Disney, de ces dessins animés que l'on allait voir en famille à Noël. La technique est remarquable, l'histoire se met vite en place et les rebondissements sont incessants. On regrettera seulement que certains personnages n'aient pas été plus fouillés.

Un des grands classiques Disney, à la grande époque, celle de la magie et de la fantaisie. On ne peut que se régaler devant cette courte histoire pleine d'amusement, d'angoisse et d'amour. Encore un Disney comme il y en a plus aujourd'hui.
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Ce film est la preuve pur et simple de ce qu'était Disney dans les années 40. ce conte qui a plus de 60 ans est toujours aussi magnifique et ravivera toujours les grands et les petits.

Mon enfance a été bercé par Disney. Une magie infinie emporté dans ce rêve toujours intact. De belles chansons mélodieuses, les petites souries très drôle, la cruelle maman. Et en apothéose le bale dansant avec le prince. Des décennies plus tard après sa sortie, la magie opère toujours, et reste pour moi l'un des chefs d'oeuvre les plus populaires de Walt Disney.

Une des plus belles oeuvres de Walt Disney, ce jolie conte se regarde toujours avec plaisir. Les superbes dessins sont magnifiquement animés pour offrir un spectacle sans temps. On est toujours aussi ému et touché par cette gracieuse Cendrillon maltraité par cette méchante marâtre et ses filles aussi laides que stupides. On vit avec intérêt cette histoire jusqu' à son heureux dénouement, bien entendu. Une oeuvre rafraîchissante à voir en famille, un pur régal!

Neuf ans après leur dernier long-métrage d’animation, les studios Disney signent leur grand retour avec Cendrillon, en 1950, un succès qui marque la fin d’une décennie de ralentissement des activités résumé en simples compilations de courts et moyens-métrages, et permet de sortir l’entreprise de ses difficultés financières.
Au tout début des années 1940, après le succès de Blanche-Neige et les Sept Nains ainsi que les sorties de Pinocchio, Fantasia et Bambi, le studio prépare déjà trois nouveaux projets de longs-métrages d’animation : Cendrillon, Alice au pays des merveilles et Peter Pan. Mais les conséquences financières de la Seconde Guerre mondiale contraignent Disney à les abandonner pour concentrer leurs efforts sur de petites productions, moins chères à produire, en espérant dégager suffisamment de bénéfices pour relancer les projets enterrés.
Parmi eux, Cendrillon, une énième adaptation du conte éponyme de Charles Perrault, publié en 1697, reprenant lui-même un conte très ancien et aux versions différentes selon les civilisations. Dès 1933, Walt Disney envisage de l’adapter en court-métrage dans la série Silly Symphonies, mais pour une raison inconnue, le projet est abandonné. Il revient au début des années 1940, avec ceux d’Alice au pays des merveilles et de Peter Pan. Mais parce que l’histoire de Cendrillon lui rappelle celle de Blanche-Neige, Walt Disney décide de concentrer ses efforts sur cette production. Toutefois, en raison de la grève de 1941, le projet est interrompu. Bien qu’il reprenne ensuite, son développement prend du retard et n’avance pas, principalement à cause des difficultés financières et matérielles rencontrées par le studio durant la Seconde Guerre mondiale.
L’année 1947 marque un tournant dans la production du film. En mars, le scénario est presque achevé, et la situation financière du studio s’améliore, même s’il reste encore endetté. Les méthodes de réduction des coûts sont donc maintenues et entrainent le découpage de plusieurs scènes. Le principal défi auquel se heurte le studio est similaire à celui de Blanche-Neige, avec une histoire originale trop succincte pour faire l’objet d’un long-métrage à elle-seule. L’enjeu est donc d’ajouter des personnages secondaires et des évènements pour enrichir l’histoire, comme le conflit entre le chat Lucifer et les souris. En 1948, malgré un désintérêt naissant de la part de Walt Disney pour la production de longs-métrages d’animation, le projet est presque abouti. Il finit par l’être en octobre 1949, avec un budget d’environ 2,5 millions de dollars, une somme importante en comparaison des précédentes productions (seul Pinocchio a atteint un tel budget).
Le 15 février 1950, Cendrillon sort aux Etats-Unis, puis à partir de la fin de l’été sur la plupart des marchés européens. Renouant avec le genre du conte de fées qui a fait son succès avec Blanche-Neige et les Sept Nains, Disney retrouve le succès et Cendrillon parvient à recevoir un bon accueil au box-office. Ainsi, les revenus du film sont estimés entre 4 et 8 millions de dollars pour le studio, ce qui permet de rentabiliser le coût de production. Convaincu par la réception de son dernier long-métrage, Walt Disney décide alors de poursuivre la production de longs-métrages d’animation. De plus, les recettes générées permettent de financer de nouvelles activités, en vertu des choix stratégiques de Walt Disney : fondation d’une compagnie de distribution ; entrée dans la production audiovisuelle ; réalisation de longs-métrages en prise de vue réelle, un choix de production dont on a déjà pu avoir un aperçu dès le début des années 1940 avec les transitions de Fantasia ; et construction du parc Disneyland en Californie.
Cendrillon est donc une étape importante dans l’histoire des studios, car il incarne le début d’un renouveau et une diversification des activités. Ce nouveau long-métrage d’animation se démarque également par son impact psychologique, en participant sensiblement à la création d’un « imaginaire Disney ». Toutefois, les déboires des années précédentes ont laissé des traces visibles dans Cendrillon, avec une qualité artistique inférieure à celle des cinq premiers films, de 1937 à 1942. En cause, une part importante accordée à la répétition de gags animaliers et une esthétique moins développée que dans les films précédents. Mais comme ce fut déjà le cas dans Bambi, la bande-originale se démarque par qualité. Ici, elle parvient même à correspondre au registre du conte de fées, plongeant le spectateur dans un imaginaire enchanté. En 1951, la chanson « Bibbidi-Bobbidi-Boo est d’ailleurs nominée à l’Oscar de la meilleure chanson originale, et l’ensemble de l’œuvre musicale de Cendrillon l’est également, cette fois pour l’Oscar de la meilleure musique de film.

Classique des studios Dinsey, Cendrillon brille par la qualité de son animation et ses chansons. Les personnages sont attachants et les méchants repoussants à souhait. Dommage que le prince manque de présence et de charisme mais après tout c'est pas son film!

Un pur chef d'oeuvre de Disney. Un des meilleur dessin animé jamais produit.
Cendrillon est une superbe adaptation du conte de Perrault.
1 heure 14 de pur bonheur, une histoire universelle et intemporelle.

Une oeuvre culte des Disney . Meme si c l'un des Disney les plus naif on n'y prend gout. C drôle , les chansons sont bien

Histoire féérique mais un peu soporifique. Ce film est peut être plus destiné pour les filles. Film honnête mais sans plus.

l'un des Walt Disney les plus célèbres et les plus beau, attendrissant et agréable tout au long, un film dont on se souvient encore très bien des années après, un vrai dessin-animé de qualité, bien que ce ne soit pas nécessairement le meilleur a mon gout ...

Cendrillon est l'archétype même du conte de fée, avec toutes les qualités et défauts qui vont de pair. Néanmoins, le tout est quand même magnifié par la magie Disney.
L'histoire est complètement prévisible, nous sommes dans un Disney relatant un conte de fée (le happy ending semble inévitable). Du coup, le public adulte peut trouver l'histoire gnangnan et inintéressante. C'est en revanche très pour un public très jeune.
Les touches d'humour sont très bien, les personnages sont très sympathiques (surtout les deux souris et Lucifer). Sans être particulièrement intimidante, la marâtre est une excellente méchante de dessin animé Disney.
L'animation est impeccable, elle n'a pas du tout vieilli, et ce que alors que le film a plus de 65 ans.
Il m'a semblé que le doublage était bon (en français).
Le classique de Disney à voir tout petit.

Un classique des studios Disney qui n'a pas perdu son charme après toutes ses années.
L'histoire est connue de tous mais les petites modifications apportées lui donne une plus grande ampleur. L'humour apporté par les souris et le chat plaira aux plus jeunes et la séquence finale avec la clé apporte une petite touche de suspens (même on se doute forcément du dénouement).
L'animation, toujours aussi agréable et fluide, n'a pas pris une ride.
Un vrai plaisir !

magique! très bien fait. un véritable chef-d'oeuvre. mais, même si je sais que c'était ce qui se faisait à l'époque, je met une étoile de moins pour la bande musicale. (mais je me répéte, c'était sûrement très bien en 1950) et oui, après plus de 50 ans, ce film arrive encore à faire rêver les petits et les plus grands. donc félicitations à Disney!

Un disney qui a gardé tout son charme, sans prendre la moindre ride...