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Du cinéma populaire d'André Hunebelle, on se souvient évidemment de la trilogie Fantomas, multi-rediffusée. Et si ses OSS 117 sont largement oubliés aujourd'hui, ses films de cape & d'épée restent une valeur sûr des programmations TV. Alors que le genre a (malheureusement) plus ou moins disparu du cinéma français à partir des années 70.
Parmi les fleurons du genre, cette première adaptation en couleurs du roman "Le Bossu". Le chevalier de Lagardère ne peut empêcher le meurtre du Duc de Nevers, commis lâchement par son infâme cousin Gonzague. Lagardère parvient à fuir en sauvant Aurore, le bébé caché du Duc, et jure de revenir pour venger ce dernier.
"Le Bossu" cuvée 1959 a le mérite de proposer du spectacle. Avec de nombreux croisements de fers, portés par un Jean Marais plein de panache et d'énergie. La reconstitution d'époque se veut par ailleurs faste. Entre les décors, l'utilisation du château de Pierrefonds et d'autres extérieurs avec du cachet, ou les costumes. Par contre, un oeil avisé repèrera une énormité : lorsque Aurore repère le Bossu au marché, une figurante passe ostensiblement quelques secondes à l'écran, y compris au premier plan, avec... une paire de lunettes de soleil !
Vu d'aujourd'hui, "Le Bossu" affiche tout de même quelques tares. Le simplisme de certains pans de l'intrigue, des invraisemblances (comment Lagardère a-t-il appris la botte de Nevers ?), ou des éléments importants délaissés par la mise en scène (le sort de Peyrolles). La plus évidente étant l'amourette malaisante entre Aurore, et son tuteur qui doit avoir au moins 25 ans de plus qu'elle.
Mais en terme de divertissement, il fonctionne toujours bien. L'humour apporté par le valet, incarné par Bourvil, offre de la légèreté. Les dialogues sont parfois bien amusants. Et les antagonistes sont simples, mais fêlons et efficaces. A noter d'ailleurs un petit rôle tenu par Guy Delorme, qui allait ensuite devenir un incontournable des rôles de méchant du cinéma de cape et d'épée.
Et puis il faut souligner le grimage de Jean Marais en bossu très laid, un maquillage bien réussi pour l'époque, et assez rare pour une star cinégénique comme Jean Marais.
Parmi les fleurons du genre, cette première adaptation en couleurs du roman "Le Bossu". Le chevalier de Lagardère ne peut empêcher le meurtre du Duc de Nevers, commis lâchement par son infâme cousin Gonzague. Lagardère parvient à fuir en sauvant Aurore, le bébé caché du Duc, et jure de revenir pour venger ce dernier.
"Le Bossu" cuvée 1959 a le mérite de proposer du spectacle. Avec de nombreux croisements de fers, portés par un Jean Marais plein de panache et d'énergie. La reconstitution d'époque se veut par ailleurs faste. Entre les décors, l'utilisation du château de Pierrefonds et d'autres extérieurs avec du cachet, ou les costumes. Par contre, un oeil avisé repèrera une énormité : lorsque Aurore repère le Bossu au marché, une figurante passe ostensiblement quelques secondes à l'écran, y compris au premier plan, avec... une paire de lunettes de soleil !
Vu d'aujourd'hui, "Le Bossu" affiche tout de même quelques tares. Le simplisme de certains pans de l'intrigue, des invraisemblances (comment Lagardère a-t-il appris la botte de Nevers ?), ou des éléments importants délaissés par la mise en scène (le sort de Peyrolles). La plus évidente étant l'amourette malaisante entre Aurore, et son tuteur qui doit avoir au moins 25 ans de plus qu'elle.
Mais en terme de divertissement, il fonctionne toujours bien. L'humour apporté par le valet, incarné par Bourvil, offre de la légèreté. Les dialogues sont parfois bien amusants. Et les antagonistes sont simples, mais fêlons et efficaces. A noter d'ailleurs un petit rôle tenu par Guy Delorme, qui allait ensuite devenir un incontournable des rôles de méchant du cinéma de cape et d'épée.
Et puis il faut souligner le grimage de Jean Marais en bossu très laid, un maquillage bien réussi pour l'époque, et assez rare pour une star cinégénique comme Jean Marais.
un très bon film de jean marais, un scenario qui tient la route et un très bon jeu d'acteurs...très bien pour l'époque
Alors oui aujourd’hui ce sommet du film de cape et d’épée paraît par moment un peu désuet. Mais il faut lui reconnaître la qualité de sa direction artistique; c’est une belle plongée dans la cour de France de fin de règne de Louis 14. Jean Marais alors au sommet de sa carrière rend grâce à son chevalier sans peur et sans reproche (mais père adoptif très limite) et son duo avec Bourvil qui fait le pitre fonctionne très bien. C’est enlevé, rythmé, soigné; ça ne m’a pas renversé mais ça m’a amusé.
André Hunebelle n'a décidément pour lui que sa faculté à reconstituer, par les décors et les costumes, le faste de l'époque de l'Ancien Régime.. La pauvreté de sa mise en scène n'est pas faite pour surprendre et se manifeste tout au long du film. Son adaptation du roman de Paul Féval témoigne d'une totale absence d'inspiration, de personnalité, et d'une lecture primaire. Le non-dit, l'ellipse, Hunebelle ne connait pas. Sa réalisation est démonstrative jusqu'à la puérilité. Tous les rebondissements attendus de l'intrigue sont réduits à une expression prosaïque et naïve comme si le cinéaste pensait ne pas se faire comprendre...
Ainsi, le rôle de bênet de Bourvil finit, à cause de sa fantaisie balourde, par devenir stupide. Constamment interrompu par des duels à l'épée conventionnels, le récit ne vise qu'à présenter un Lagardère intègre et sententieux, un Jean Marais bondissant et séducteur, lequel doit sans doute être le seul à s'amuser de ces aventures qui lui permettent travestissement et cascades. Tant d'apparat déployé pour un résultat si dérisoire fait rager.
Ainsi, le rôle de bênet de Bourvil finit, à cause de sa fantaisie balourde, par devenir stupide. Constamment interrompu par des duels à l'épée conventionnels, le récit ne vise qu'à présenter un Lagardère intègre et sententieux, un Jean Marais bondissant et séducteur, lequel doit sans doute être le seul à s'amuser de ces aventures qui lui permettent travestissement et cascades. Tant d'apparat déployé pour un résultat si dérisoire fait rager.
Classique du film de cape et d'épée, ce Bossu se laisse suivre sans déplaisir. Jean Marais a fière allure en lançant sa célèbre réplique "si tu ne viens pas à Lagardère, c'est Lagardère qui ira à toi". Petit rôle pour Bourvil. A voir.
Rien de bien exceptionnel à signaler dans ce film classique de cape et d'épée à la réalisation conventionnelle mais il ne faut pas nier le charme qui se dégage de cette intrigue rocambolesque remplie de péripéties et porté par l'agilité et la facétie de Jean Marais qui est parfait en Lagardère. Un acteur comme ça, ça ne nous dérange pas que ce soit lui qui vienne à nous.
Pas vraiment mon genre de film... Dans l'ensemble, 'Le Bossu' est un long-métrage qui m'a plus ennuyé qu'autre chose, mais j'avais envie dee voir pour la présence de Jean Marais. Après je lui reconnais quelques qualités (les acteurs, quelques gags...), cependant je le trouve pas si bien que ça. Mais ça se laisse regarder une fois !
Le film de cape et d'épée par excellence... Jean Marais a mieux de sa forme, olympique et charmant assisté d'un Bourvil maladroit et hilarant.
Un classique qui ravit les yeux et nous dessine un sourire toutdu long. C'est beau et magnifiquement fait. Chef d'oeuvre de notre culture à voir et à revoir toujours avec le même plaisir.
Un classique qui ravit les yeux et nous dessine un sourire toutdu long. C'est beau et magnifiquement fait. Chef d'oeuvre de notre culture à voir et à revoir toujours avec le même plaisir.
Film vu et revu avec toujours autant de plaisir, la version tournée par André Hunebelle est moins flamboyante que celle télévisée de Henri Helman en 2003 mais toute aussi passionnante. Assurément, certains argueront que la vérité historique est bafouée et qu'on ne retrouve pas le souffle épique du roman de Paul Féval. Primo, dès lors qu'il s'agit d'un roman, il n'y a aucune vérité historique qui vaille, mais seulement un contexte qui sert de cadre au récit. Secundo, un bon film de cape et d'épée se doit de divertir, et le pari est parfaitement réussi dans les deux versions précitées. Que demander de plus. C'est aussi un plaisir de retrouver un Jean Marais virevoltant, l'inlassable héros des films du genre en cette période où le cinéma français produisait encore des spectacles de qualité, chose rare aujourd'hui où la médiocrité et la banalité l'emportent plus souvent sur le talent. Bourvil campe un Passepoil amusant tandis que l'excellent François Chaumette endosse le rôle de l'ignoble et perfide Philippe de Gonzague. Film drôle et distrayant où Jean Marais campe un héros avec panache de quoi passer une bonne soirée.
Un joyeux divertissement ou Bourvil nous donne une bonne prestation, et ou Jean Marais n'est pas en reste.
Le scénario est bien construit, et les décors recréent bien l'ambiance de cette monarchie finissante.
A voir par les amateurs de film de cape et d'épée teinté d'humour.
Le scénario est bien construit, et les décors recréent bien l'ambiance de cette monarchie finissante.
A voir par les amateurs de film de cape et d'épée teinté d'humour.
Vu dans mon enfance, j'en gardais un souvenir plutôt positif; Dans ma mémoire cela restait le meilleur film de cape et d'épée de Jean Marais avec "Le Capitan". Pour l'avoir revu récemment, je trouve même que "Le Capitan" est plus réussit que cette version du "Bossu".
Revenons à cette version du "Bossu" qui a le charme suranné des premiers films français de divertissements d'aventures historiques en couleurs, dont André Hunnebelle était et reste le représentant. Objectivement ça se laisse voir, rien de plus. On passe un bon moment grâce aux acteurs, c'est tout. Jean Marais est bien meilleur en bossu qu'en Lagardère (sur-jeu théâtral), mais ce sont François Chaumette en Gonzague (surtout) et Jean Le Poulain en Peyrolles qui s'en tirent le mieux.
Ici, il existe bel et bien un problème avec l'adaptation du roman de Paul Féval, que n'arrange pas la réalisation passe-partout d'André Hunnebelle. Depuis cette version qui date de 1960, il y a eu des versions beaucoup plus fidèles à l'esprit et à l'atmosphère du roman que ce soit au cinéma (celle de Philippe de Broca en 1997, avec Auteuil en Lagardère, à mon avis la plus réussie de toutes au cinéma) où à la télévision (la version avec Bruno Wolkowitch notamment). Bien qu'il y ai une pointe d'humour dans le roman, cette histoire de "vengeance" à la Monte-Cristo, reste avant tout dramatique, et dans cette version, Hunnebelle mise plus sur le côté aventure et humour tendre avec le personnage de Passepoil (joué par un Bourvil très à l'aise dans ce genre de rôle, mais qui ne prouve rien de plus, car rôle taillé sur mesure). On peu lui reprocher également de faire l'impasse sur de nombreux aspects du roman et d'édulcorer des moments clés surtout sur la fin et par moment une certaine lenteur et un manque de rythme là où la version de De Broca est enlevée et rythmée comme le roman. Un non exemple d'adaptation fidèle, mais un des meilleurs films d'André Hunnebelle, cinéaste tâcheron sans inspiration technique et formelle, mais toujours intelligent dans le choix de ses sujets (il faut voir le nombre de ses succès au box-office dans les 50's et 60's). A l'époque, avec son casting, il fût calibré pour une réussite commerciale, donc, flairant les espèces sonnantes et trébuchantes..L'objectif fût atteint au-delà des espérances... Mais si vous voulez voir "Le Bossu" au cinéma ne commencez pas par cette version, préférez à la rigueur celle de Jean Delannoy (1944, avec Pierre Blanchar) et celle de Philippe de Broca.
Revenons à cette version du "Bossu" qui a le charme suranné des premiers films français de divertissements d'aventures historiques en couleurs, dont André Hunnebelle était et reste le représentant. Objectivement ça se laisse voir, rien de plus. On passe un bon moment grâce aux acteurs, c'est tout. Jean Marais est bien meilleur en bossu qu'en Lagardère (sur-jeu théâtral), mais ce sont François Chaumette en Gonzague (surtout) et Jean Le Poulain en Peyrolles qui s'en tirent le mieux.
Ici, il existe bel et bien un problème avec l'adaptation du roman de Paul Féval, que n'arrange pas la réalisation passe-partout d'André Hunnebelle. Depuis cette version qui date de 1960, il y a eu des versions beaucoup plus fidèles à l'esprit et à l'atmosphère du roman que ce soit au cinéma (celle de Philippe de Broca en 1997, avec Auteuil en Lagardère, à mon avis la plus réussie de toutes au cinéma) où à la télévision (la version avec Bruno Wolkowitch notamment). Bien qu'il y ai une pointe d'humour dans le roman, cette histoire de "vengeance" à la Monte-Cristo, reste avant tout dramatique, et dans cette version, Hunnebelle mise plus sur le côté aventure et humour tendre avec le personnage de Passepoil (joué par un Bourvil très à l'aise dans ce genre de rôle, mais qui ne prouve rien de plus, car rôle taillé sur mesure). On peu lui reprocher également de faire l'impasse sur de nombreux aspects du roman et d'édulcorer des moments clés surtout sur la fin et par moment une certaine lenteur et un manque de rythme là où la version de De Broca est enlevée et rythmée comme le roman. Un non exemple d'adaptation fidèle, mais un des meilleurs films d'André Hunnebelle, cinéaste tâcheron sans inspiration technique et formelle, mais toujours intelligent dans le choix de ses sujets (il faut voir le nombre de ses succès au box-office dans les 50's et 60's). A l'époque, avec son casting, il fût calibré pour une réussite commerciale, donc, flairant les espèces sonnantes et trébuchantes..L'objectif fût atteint au-delà des espérances... Mais si vous voulez voir "Le Bossu" au cinéma ne commencez pas par cette version, préférez à la rigueur celle de Jean Delannoy (1944, avec Pierre Blanchar) et celle de Philippe de Broca.
Un excellent film qui est devenu culte. Magnifique distribution avec en tête d’affiche Jean Marais. Un scénario qui ne manque pas d’originalité et qui nous tien en haleine, des dialogues bien trouvés, de l’action, des belle scènes et des combats d’escrime parfaitement bien réussis. Jean Marais soutient quasiment le film à lui tout seul et c’est peut être également ce qui en fait sa réussite. Un film à voir, 14 / 20.
Film d'aventures et adaptation du classique de Paul Féval avec un Jean Marais qui fait un Lagardère plutôt convaincant. La partie cape et épée s'accompagne de plusieurs passages comiques où sont mis en avant le personnage de Passepoil, interprêté par Bourvil, histoire que toute la famille soit contente. Le film constitue toujours un divertissement agréable.
Un superbe film de capes et d’épées… pour l’époque. Le scénario, qui suit l’œuvre célébrissime de Paul Féval père et fils, est une vraie perle de la littérature, et son adaptation ne lui inflige que les quelques amputations que le cinéma est forcé de faire, faute de longueur du métrage. La réalisation et les acteurs sont excellents, mais le style cinématographique n’a plus rien à voir avec les standards d’aujourd’hui : musique plate, théâtralisation à outrance, solennité incessante… Le film n’en reste pas moins très vivant et un divertissement de qualité que l’on peut regarder et reregarder avec plaisir.
« Laisse-moi encore une fois passer une main sur ton dos. Ce soir, je veux que tu sois le roi de ma fête. »
6 ans après son amusant Trois Mousquetaires et 5 après son Cadet Rousselle, André Hunebelle revient au film de cape et d’épée, bien décidé à frapper un grand coup. Pour cela, il reprend Bourvil, sans doute le meilleur interprète de son Mousquetaires et embauche Jean Marais qui vient de s’essayer au genre avec La Tour Prend Garde ! (Georges Lampin, 1958). C’est aussi la 7ème adaptation du roman de Paul Féval au cinéma.
Hélas, il a entretemps perdu Audiard au scénario et ça se ressent fortement, non pas à la narration mais dans les dialogues qui sont, ici, d’une platitude assez inconsistante. Ce qu’on a perdu aux échanges, on le gagne heureusement dans une partie de la distribution, avec notamment un Jean Marais au sommet de sa forme, plus bourru que dans son jeune âge et fabuleux dans un maquillage qu’il a lui-même conçu, et un François Chaumette, intriguant et acide à souhait. Une partie seulement, ai-je dit. En effet, Bourvil est assez inaudible, Sabine Sesselmann, qui a fait une petite carrière en Allemagne, est mauvaise, Jean Le Poulain, star de théâtre et souvent faible au cinéma, joue terriblement faux, pas crédible en méchant sérieux, et Hubert Noël, habitué des films en costumes, est mou du genou. Ajoutons encore le fait que, même si Jean Marais assure lui-même ses propres cascades, les scènes de bataille sont d’une nullité absolue, mauvais raccords, bruitage exagéré, effets spéciaux ratés. Enfin, les décors, magnifiques dans les Trois Mousquetaires, sont ici un mélange d’anachronismes et de vieilles photos jaunies. Une vieille soupe éventée et imbuvable. André Hunebelle étant un réalisateur peu enclin à l’originalité, sa caméra et ses prises de vue ne sauvent guère l’ensemble du désastre.
Au final, si l’histoire est enlevée (merci Paul Féval), les gags sont creux, bêtifiants, prévisibles et pas drôles et on peut se demander comment ce Bossu a pu réussir à se hisser à la deuxième place du box office français de 1960, juste derrière Ben Hur (William Wyler, 1959), avec autant de tares.
L’époque sans doute… Quoi qu’il en soit, ce film a méchamment pris la poussière et l’humidité et on peut remercier Philippe de Broca pour son adaptation plus récente (1997) et autrement plus réussie.
6 ans après son amusant Trois Mousquetaires et 5 après son Cadet Rousselle, André Hunebelle revient au film de cape et d’épée, bien décidé à frapper un grand coup. Pour cela, il reprend Bourvil, sans doute le meilleur interprète de son Mousquetaires et embauche Jean Marais qui vient de s’essayer au genre avec La Tour Prend Garde ! (Georges Lampin, 1958). C’est aussi la 7ème adaptation du roman de Paul Féval au cinéma.
Hélas, il a entretemps perdu Audiard au scénario et ça se ressent fortement, non pas à la narration mais dans les dialogues qui sont, ici, d’une platitude assez inconsistante. Ce qu’on a perdu aux échanges, on le gagne heureusement dans une partie de la distribution, avec notamment un Jean Marais au sommet de sa forme, plus bourru que dans son jeune âge et fabuleux dans un maquillage qu’il a lui-même conçu, et un François Chaumette, intriguant et acide à souhait. Une partie seulement, ai-je dit. En effet, Bourvil est assez inaudible, Sabine Sesselmann, qui a fait une petite carrière en Allemagne, est mauvaise, Jean Le Poulain, star de théâtre et souvent faible au cinéma, joue terriblement faux, pas crédible en méchant sérieux, et Hubert Noël, habitué des films en costumes, est mou du genou. Ajoutons encore le fait que, même si Jean Marais assure lui-même ses propres cascades, les scènes de bataille sont d’une nullité absolue, mauvais raccords, bruitage exagéré, effets spéciaux ratés. Enfin, les décors, magnifiques dans les Trois Mousquetaires, sont ici un mélange d’anachronismes et de vieilles photos jaunies. Une vieille soupe éventée et imbuvable. André Hunebelle étant un réalisateur peu enclin à l’originalité, sa caméra et ses prises de vue ne sauvent guère l’ensemble du désastre.
Au final, si l’histoire est enlevée (merci Paul Féval), les gags sont creux, bêtifiants, prévisibles et pas drôles et on peut se demander comment ce Bossu a pu réussir à se hisser à la deuxième place du box office français de 1960, juste derrière Ben Hur (William Wyler, 1959), avec autant de tares.
L’époque sans doute… Quoi qu’il en soit, ce film a méchamment pris la poussière et l’humidité et on peut remercier Philippe de Broca pour son adaptation plus récente (1997) et autrement plus réussie.
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