Derniers Avis : Il était une fois la révolution - Page 2

"Duck, you sucker."

Démarrant sur une scène en forme de parabole, un paysan urinant sur une fourmilière avant d'être confronté aux préjugés de personnes de haut rang dans une diligence en plein désert mexicain, Il Etait une Fois la Révolution reprend les codes visuels de Sergio Leone (ses très gros plans inimitables et ses ralentis impérissables) dans un cadre encore plus sociopolitique qu'Il Etait une Fois Dans l'Ouest. Comme lien entre les deux films, on soulignera l'importance capitale du chemin de fer, symbole d'un changement de paradigme.

Critique de la société bourgeoise, l'oeuvre est aussi une critique assez sévère mais pas infondée de la révolution. Par ailleurs, comme le souligne le parallèle entre la révolution mexicaine en cours et la révolution irlandaise évoquée par flashbacks, le cadre est avant tout un prétexte à une réflexion beaucoup plus globale sur la violence d'Etat. On notera à ce propos la "gueule" de Antoine Saint-John, incarnant le Colonel Günther Ruiz, archétype de l'officier SS, officier d'un régime fasciste préfigurant ce que sera (et a été) le nazisme.

Le film, coscénarisé par Leone, Luciano Vincenzoni (déjà présent à l'écriture sur Et pour Quelques Dollars de Plus et Le Bon, la Brute Et le Truand) et Sergio Donati (également sur Et pour Quelques Dollars de Plus et Il Etait une Fois Dans l'Ouest), oppose ainsi un Rod Steiger tonitruant à un James Coburn flegmatique dans un duel permanent mélangeant rapport de force, amitié et humour, beaucoup d'humour, à la façon des farces antiques, fourre-tout talentueux de grotesque et de sérieux, parfois très sérieux.

Au final, comme chaque film de Sergio Leone, Il Etait une Fois la Révolution (titré Giù la Testa en italien et Duck, You Sucker/A Fistfull of Dynamite en anglais) est avant tout une fresque visuelle, elle aussi révolutionnaire, servie par la musique d'Ennio Morricone un rien plus effacée que dans ses autres oeuvres, et ici doublée d'une parabole sur une certaine idée de l'absurde et de la violence des hommes et de l'oppression, un chef d'oeuvre à réévaluer de toute urgence.

Deuxième Leone que je découvre après Once Upon a Time in the West, et quelle surprise !
C’est sûrement l’un de ses films les plus sous-estimés, et pourtant, il regorge de tout ce qui fait la grandeur de son cinéma : la mise en scène millimétrée, l’ironie mordante et la profondeur humaine.
Le duo Juan/John fonctionne à merveille :entre humour, trahison, et cette amitié inattendue qui devient le cœur du récit.
L’idée de mêler le western à la Révolution mexicaine, c’est du pur génie : Leone réussit à transformer la poussière et les fusillades en une réflexion sur la liberté, la trahison et le désenchantement politique.
James Coburn est magistral dans ce film : son côté à la fois réfléchi mais aussi explosif (sans mauvais jeu de mot) m’a profondément marqué.
Leone mêle ici le burlesque et le tragique avec une aisance déconcertante, et la BO de Morricone vient, encore une fois, sublimer chaque émotion.
Un western révolutionnaire dans tous les sens du terme : drôle, violent, mais surtout profondément humain.

Bien qu’inférieur à ces autres films, « Il était une fois la Révolution » demeure une curiosité artistique de Sergio Leone qui se doit d’être vu. D’un ensemble un peu plus classique, avec une première heure assez fade plutôt tourné vers l’humour ironique le long-métrage gagne en qualité dès que le récit prend de l’ampleur et tend vers une gravité tragique. Moins western spaghetti que film de guerre évoquant un passage de l’histoire américaine à travers la révolution mexicaine on retrouve tout de même toute la maestria du cinéaste dans des fulgurances qui font du film malgré ses imperfections une œuvre réussie.

Le long prologue du film, dédié à la présentation des deux personnages principaux, est très caractéristique du style de Sergio Leone: récit étiré introduisant un suspense dérisoire au regard d'une action anodine, gros plans impudiques sur les visages, longs silences affectés...Affublé de ce maniérisme, le western tire vers la comédie comme l'y entraine aussi la rencontre cocasse entre le bandit mexicain Juan et l'irlandais exilé Sean.
Sans jamais se départir d'un certain humour, et plus particulièrement de sarcasmes typiquement italiens, le film retrouve son sérieux lorsque les deux héros sont plongés dans la révolution mexicaine et sa violence, pour ne pas dire ses carnages.
Au coeur de l'action, souvent explosive du fait des talents d'artificier de l'ancien révolutionnaire irlandais, le réalisateur développe l'opposition formelle entre les personnages de Rod Steiger et de James Coburn. Contraste physique et de tempérament d'abord, entre le rondouillard et crasseux mercenaire mexicain et Sean, longiligne et imperturbable. Et puis, surtout, opposition morale entre le premier, mu par la seule cupidité, et le second, au service de la cause révolutionnaire par principe. De leur association de circonstances contre l'armée régulière mexicaine naitra peut-être une réelle amitié et sûrement un film d'action mouvementé, enrichi des thèmes musicaux, parfois ironiques, d'Ennio Morricone.

Il était une fois la Révolution est un film intergénérationnel, qui résonnera toujours, car certains combats resteront malheureusement éternels. Il offre une réflexion amère sur la manière dont les idéaux révolutionnaires sont souvent dévoyés par la réalité politique.

Le contraste entre les deux protagonistes est fascinant : tout les oppose, et pourtant, malgré leurs désaccords constants, ils finissent par se comprendre. Ils se respectent, car au fond, ils aspirent aux mêmes choses : justice, paix et un cadre de vie plus doux. À travers leur relation, le film souligne l’idée que même les visions les plus divergentes peuvent se rejoindre lorsque l’humanité et la quête de liberté prennent le dessus.

Chacun, à sa manière, embrasse cette quête, révélant que derrière les luttes individuelles se cache souvent un désir commun d’un monde plus juste.

Enfin, j’ai pu découvrir ce deuxième volet de la trilogie de Sergio Leone. Le constat est de suite un peu sévère car malgré de belles qualités il ne tient pour moi pas la comparaison avec les chefs d’œuvres que sont Il Était une Fois dans l’Ouest et Il Était une Fois en Amérique. On retrouve bien cet aspect western spaghetti, du moins au début, mais la mayonnaise a plus de mal à prendre, les personnages ne m’ont pas particulièrement emballé malgré une vraie évolution et des comédiens au sommet. Et puis il y a ce quelque chose de trop moderne qui gâte un peu l’affaire, qui empêche de se jeter dans l’histoire à corps perdu comme c’est cas pour les deux autres opus. En revanche l’évolution de genre est intéressante, partant presque de la comédie pour finir en véritable drame. Mais au milieu, j’ai trouvé le temps un peu long, les dialogues peu ciselés et les choix artistiques moins tranchants que d’habitude. Attention ça reste un bon western mais coincé entre deux masterclass et dont la durée est assez mal dosée. Un peu déçu, forcément …

Sergio Leone a enchainé les grands films depuis "Pour une poignée de dollars" jusqu'à "Il était une fois en Amérique", ce qui en fait l'un des réalisateurs qualitativement les plus constant de toute l'histoire du cinéma même s'il n'est assurément pas le plus varié dans les genres abordés. Avec "Il était une fois la révolution" on est en terrain plus que connu, impression renforcée comme d'habitude par la superbe musique de Ennio Morricone, et ceux qui apprécient ses précédentes œuvres comme moi seront en terrain conquis. On retrouve tout ce qui fait les réussites de Sergio Leone : réalisation superbe, scénario génial, personnages décalés, dialogues ciselés et drôles, situations cocasses et jouissives, mais aussi moments de tension et d'émotion intenses. "Il était une fois la révolution" est surprenant par la représentation très frontale de la violence - surtout pour l'époque - avec ses séquences d'exécutions de masse, et Leone use aussi parfaitement du hors champ dans des scènes bouleversantes où toute l'émotion passe par quelques mots et des gros plans sur le visage des acteurs (le changement de ton radical de la dernière heure est d'ailleurs l'un des points forts du film). "Il était une fois la révolution" est un film intense et virevoltant, impressionnant visuellement par l'ampleur des moyens déployés, qui nous emporte de surprises en surprises pendant 2h30, mais qui est quand même ponctué d'ici et là de quelques éléments de scénario ou de montage un peu discutables, ce qui fait que je le place un peu en dessous de "Il était une fois dans l'ouest" ou "Le bon, la brute et le truand".

J'ai bien sûr vu tous les films de Sergio Leone, mais il n'y a rien à faire, celui-là reste de loin mon préféré sur le plan émotionnel. Je l'ai vu 7-8 fois tant il est merveilleusement à part. Sergio ne devait en être que le producteur, mais un traquenard américain a fait qu'il a fallu qu'il le réalise au dernier moment, rapatriant ses scénaristes à la va-vite. Il avait enfin obtenu James Coburn qui avait été trop cher par le passé, et Rod Steiger lui avait été imposé. Ca se passait mal avec ce dernier, il se considérait comme un acteur d'exception et refusait de se fondre dans le personnage que Sergio voulait lui imposer, il voulait jouer un peu le rôle du révolutionnaire charismatique mais Sergio ne le voyait qu'en "voleur de poulets". Au vu du résultat absolument parfait de ce duo (j'ai beaucoup du mal à imaginer d'autres meilleurs acteurs que ce révolutinnaire irlandais distingué et alcoolique et que ce bandit crasseux et roublard, très très attachants tous les deux), je tire mon chapeau à Sergio d'avoir su leur imposer ses volontés et son style bien à lui, d'une grande personnalité il connaissait ses acteurs et savaient en tirer le meilleur. Deux très grands acteurs dirigés de main de maitre, ils crèvent l'écran à chaque scène, et c'est là surtout que Sergio Leone exercait son génie, exigeant dans chaque détail, dans chaque angle, dans chaque regard, dans chaque posture et dans chaque geste, précis sur tout. Sergio disait que c'était le film qui le tenait le plus à coeur, fils unique souvent seul il aimait travailler son imaninaire à travers les livres, son père faisait déjà du cinéma, et il y est venu naturellement, il disait que le cinéma était la vie et vice-versa. Il aurait aimé avoir un frère, il a donc eu beaucoup de plaisir à faire naître cette grande amitié entre ces deux acteurs.
Le cadre de la révolution apporte un poids certain au film, engagement, trahison, ces émotions souvent fortes viennent se rajouter à leur amitié. Les flashbacks sont exceptionnels. C'est parfois tragique, parfois comique, bref une vraie tragi-comédie italienne.
Sergio travaillait aussi la musique de chaque scène avec Ennio, qui s'est vraiment dépassé sur ce film (les meilleurs musiques pour le meilleur film à mes yeux), Ennio devait souvent revoir un peu sa mélodie pour telle ou telle scène, après plusieurs itérations elle collait à l'image que Sergio voulait, c'est bien lui qui plaçait les bonnes musiques aux bons instants. Pour lui, la musique était encore plus importante que les dialogues, elle était un personnage à part entière.
Sergio était pour moi le plus grand génie du cinéma, et c'était un humaniste, j'ai de la peine quand je pense parfois à cette crise cardiaque venue trop vite. Il devait régler beaucoup de problèmes d'ordre pécuniaire, et les américains n'étaient pas tendres avec lui. La chronologie du film écourté avait été refaite aux US, et le titre "Duck, You Sucker!" n'était pas flatteur. Il aurait eu un bien meilleur succès aijourd'hui si les américains l'avaient davantage respecté. C'est quelque chose d'être un réalisateur de grands films sujets à tant d'impondérables, je regrette que ça n'ait pas été plus facile pour lui. Et puis j'aurais aimé qu'il devienne une légende vivante, il le méritait amplement.
Beaucoup préfèrent le film en Amérique. Oui, là aussi de très belles musiques calées sur de belles scènes, mais je n'y retrouve pas la chaleur humaine de l'irlandais et du mexicain, cette profondeur dans les rôles. Le personnage de De Niro est trop froid, atone, il est à côté de lui-même. Et puis l'histoire est plus froide et violente, tous sont des gansters, ce n'est pas une tragi-comédie.
Même la scène de la montre gousset, un objet qui réapparait dans la fin du film n'a pu avoir l'émotion de la scène originale au Mexique (chut), car le film n'a pas réussi à emporter le spectateur aussi loin que le Mexique l'avait fait.
Je recommande à ceux qui l'ont vu trop vite de profiter d'un moment calme dans leur vie pour redécouvrir ce films tranquillement, loin de tout ... car il est si loin des autres.

Le plus grand film de tous les temps avec une musique phénoménal ...du pur cinema......un film qui ne vieillira jamais

En 1971, soit trois ans après la sortie de « Il était une fois dans l'Ouest », Sergio Leone poursuit sa « Trilogie du temps ». En s’attaquant à la révolution mexicaine du début du XXème siècle, le réalisateur propose davantage une violente critique de la guerre qu’un western. En effet, après un début classique développé avec légèreté et humour, l’histoire prend une tournure désenchantée. Le regard cynique sur les idéaux politiques conduisant à des luttes sanglantes donne un parfum particulier au récit. Malgré une excellente mise en scène et une bande originale de qualité (merci Monsieur Ennio Morricone), l’ensemble contient trop de longueurs et finit par manquer de rythme. Bref, un film engagé mais loin d’atteindre le statut de chef-d’œuvre.

Un film qui fait réfléchir sur l'histoire et la politique, avec des acteurs remarquables et séduisants. C'est une épopée grandiose qui évoquent les monuments du western, avec des scènes émouvantes et des musiques envoûtantes. C'est un film qui fait palpiter le cœur, qui captivera les passionnés de cinéma, et qui révèle le talent du réalisateur Sergio Leone et de son compositeur Ennio Morricone.

J'ai tenu 1h. L'acting est très moyen, l histoire ne décolle pas. La claque, c'est de le comparer aux autres "il était une fois". Comment une telle différence est-elle possible... ?
A sa sortie il était peut être bon, mais 50 ans plus tard il a mal vieilli.

Ce 2ème film de la trilogie "Il était une fois..." s'éloigne un peu du western pour se rapprocher davantage du film de guerre.
La mise en scène est comme toujours impeccable et les effets spéciaux sont remarquables avec des explosions spectaculaires (A fistful of dynamite!).
Les 2 acteurs principaux brillent par leur présence et sont presques attachants, notamment Rob Steiger (c'était pourtant bien mal parti...).
Enfin, Ennio Morricone est fidèle au poste et même si l'ensemble est moins puissant que pour d'autres réalisations de Sergio Leone, le thème interprété par la soprano Edda dell'Orso est tout de même magnifique.
Voilà tous les ingrédients réunis pour passer un bon moment, même si la révolution mexicaine me passionne beaucoup moins que la conquête de l'Ouest...

Sergio Leone poursuit sa trilogie du temps, après "Il était une fois dans l'Ouest" pour nous montrer "Il était une fois la Révolution", malgré ses originalités, classé western spaghetti et montrant les États-Unis durant la Révolution Mexicaine. La musique est toujours aussi prenante grâce à l'immense Ennio Morricone. Bud Spencer et James Coburn se débrouille bien et livre une bonne interprétation dans leurs rôles respectifs, même si ils ne valent pas un Henry Fonda ou un Robert De Niro. L'histoire, malgré tout compliqué par moment, est assez prenante. Le genre westernien est un peu mis à l'écart de temps en temps avec différents véhicules du début du XXème siècle, ce qui permet à Sergio Leone, tout en y restant, de sortir progressivement du western pour nous préparer à son dernier film. Pour conclure je dirais qu'il était une fois la Révolution est un bon film, malgré quelques petits détails déroutants. Il reste loin derrière les deux autres opus de la trilogie, mais il a le mérite de montrer une période peu utilisée dans le western, la révolution mexicaine. On appelle ces films les westerns Zapata. Un film donc assez spécial, mais pas dénué d'intérêt.

"Il était une fois la Révolution" est sûrement l'un des plus grands films réalisés par Sergio Leone. Ici, dans cette grande épopée se déroulant pendant la Révolution Mexicaine, le tandem James Coburn et Rod Steiger est formidable...surtout ce dernier qui porte réellement le film. Le parallèle avec la période irlandaise est intelligent. Il y a bien quelques détails qui sont anachroniques, mais cela n'entache pas cette œuvre, magnifiquement soulignée par la musique magistrale d'Ennio Morricone.