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Ma volonté de découvrir les réalisateurs "Tourneur" père et fils s'est concrétisée dans cette œuvre fantastique un peu précurseur du thriller. Le genre encore à ses balbutiements ne convainc pas plus qu'il n'effraie mais reste divertissant grâce à la présence de Pierre Fresnay notamment. On est loin des chefs d’œuvre de Murnau ou F.Lang à époques comparables...
De quoi être dubitatif ! Ce film à quoi pour lui ? Une incontestable maîtrise du cadrage et de la photographie, un Pierre Frenay qui crève l'écran, une Josseline Gaël bien agréable… Mais le scénario ? On a comme une impression de brouillon où les bons moments voisinent avec le bâclé. Le récit est débité sur l'air de "J'en veux, j'en veux pas, j'en veux, j'en veux plus… avec un diable agaçant et aussi inquiétant qu'un courant d'air, il trouve vite ses limites et finit par sombrer dans le grand n'importe quoi avec un dernier quart d'heure complètement raté. A noter la très courte apparition de Noël Roquevert (très mauvais en cuisto italien) et celle complètement incongrue de Pierre Larque
Bon scénario. Bon suspense. L'acteur du méchant est très crédible. L'ambiance est inquiétante.
Produit sous l'Occupation, Jacques Tourneur revisite le mythe de Faust avec ce conte fantastique à l'atmosphère oppressante, servi par une mise en scène sublime (avec notamment les jeux d’ombres et lumières), et une interprétation impeccable .
Nouvelle variation autour du mythe faustien, ce drame de l'avidité de réussite et d'amour démarre plaisamment avec cette narration en analepse auprès des clients d'un hôtel retiré auxquels les spectateurs sont invités à s'identifier. Dynamique, le récit bénéficie de la justesse de l'analyse psychologique, d'une représentation intelligente du diable et du mélange générique entre fantastique et cheminement intérieur. Cependant certains dialogues, certaines interprétations, certains effets de mise en scène marquent l'âge de cette réalisation tandis que le scénario classique opte pour un biais original voire déconcertant en sa dernière partie. Globalement agréable par son cynisme et sa fausse légèreté.
Intéressant de découvrir une œuvre de la Continental, au graphisme fantastique qui rappelle les grandes heures de la création berlinoise des années 20. Issu d'un texte de G. de Nerval, ce conte nous plonge dans une ambiance étrange quoiqu'un peu surannée. Vaut le coup pour Pierre Fresnay et quelques scènes très sculptées au niveau éclairage quasi théâtral. La mayonnaise tarde cependant à monter, pour donner de la hauteur et de l'ampleur à une histoire de tentation banale, incarné par une réincarnation du diable en 43! Si une deuxième lecture était voulue par Tourneur, elle restât bien pale, pour ne pas subir les foudres de la censure.
TV - mars 22
TV - mars 22
Maurice Tourneur revisite Faust et pousse Pierre Fresnay à faire pacte avec le diable. Le film intrigue vraiment au début, se maintient durant le long flashback mais fini par vaciller à l’approche de sa conclusion. J’ai en effet trouvé les 15 dernières minutes mal torchées malgré d’intéressants effets de mise en scène rappelant l’impressionnisme allemand.
Pour se plonger complètement dans ce film, il va vous falloir une bonne foi chrétienne, ou une grande ouverture d'esprit quant à la mythologie chrétienne. Je n'ai ni l'un ni l'autre. Je n'ai donc pas pu m'imprégner complètement. Il en ressort donc une vision un peu mitigée entre une réalisation soignée, des acteurs très biens, un montage avec de tout petits effets spéciaux parfait MAIS un scénario qui demande cette foi chrétienne.
A voir par les amateurs de thriller fantastico religieux et de vieux films
A voir par les amateurs de thriller fantastico religieux et de vieux films
Quand on dit de ce film qu’il est un classique du cinéma fantastique français, il faut le croire car c’est vrai. Quand on dit de ce film qu’il est un classique du cinoche français des années 40, il faut le croire car c’est vrai. Quand on dit de ce film qu’il est un classique tout court du cinéma français, il faut le croire car c’est vrai. Après avoir lu ces quelques lignes, vous vous doutez bien que j’ai été pleinement convaincu par ce film. S’inspirant d’une nouvelle de Gerard de Nerval, cette « Main du diable » a tous les critères nécessaires qui font les grands films: une bonne réalisation, un scénario original, intelligent, symbolique et qui offre des rebondissements passionnants, des acteurs excellents et une fin (qui pourra paraitre ridicule pour certains) réussie. Quant aux acteurs, serait-ce peu dire que Pierre Fresnay est immense? Non, je ne crois pas. Il est très convaincant et parvient sans mal à faire ressentir toutes les émotions de son personnage. Quant à Noël Rocquevert, rien à dire. Comme à son habitude, il est impeccable. Quel dommage que cet acteur ne soit connu généralement que des cinéphiles. Pour moi, cette « Main du Diable » est une vraie réussite.
Tourné en 1943, pendant l'occupation allemande, La Main du diable revisite le mythe de Faust, à travers l'histoire d'un peintre raté qui va pactiser avec le diable. Il y gagnera talent, succès, célébrité et amour...avant de comprendre qu'il est pris dans un piège fatal. Ce film, relativement court (1h15), est efficace, assez angoissant, solidement mis en scène et superbement porté par Pierre Fresnay.
Le scénario bien écrit et intelligent est prenant mais malgré tout La Main du diable a vieilli, ce film noir est parfois inquiétant mais jamais effrayant.
"La Main du diable" est dotée d'une histoire assez prenante mais gâchée par une fin bête et ridicule. Pierre Palau incarne un diable bien trop chétif pour être convaincant.
Un film assez court mais où tout y est. Pas besoin d'en montrer beaucoup plus pour comprendre ce pacte avec le diable, pas de besoin, de s'attarder sur des banalités de réussite, d'aisance et de gloire malfaisante. L'héroïne qui correspond à la parfaite femme fatale des films noirs, happées par l'appâts du gain, repoussant l'homme sans talent et sans le sou, et aimante de l'homme dont tout réussit , fortune et gloire, quel beau tableau !
Le film nous offre un récit bien relevé, une belle atmosphère, une photographie soigné, et quelques belles personnalités dans cette auberge de montagne. Mais, on peut tout de même y reprocher une fin, un peu expédié, cette grande table, qui fait penser aux apôtres, cette explication, et résolution de ce pacte, aurait mérité peut-être un peu plus d'imagination, je ne sais pas, mais, il faut remettre tout cela dans son contexte et dans la période. C
Ce pacte avec le diable, c'est une allégorie, d'un pacte avec le nazisme, où, la tentation du mal, est plus facile que ce battre pour le bien. D'ailleurs à bien y regarder, l'affiche nous montre une main noir en arrière plan, j'y vois le signe d'une certaine croix, symbole d'un fascisme galopant. Un film moins mineur qu'il n'y parait, qui dénonce sans dire, mais qui cri son désarroi avec force.
Le film nous offre un récit bien relevé, une belle atmosphère, une photographie soigné, et quelques belles personnalités dans cette auberge de montagne. Mais, on peut tout de même y reprocher une fin, un peu expédié, cette grande table, qui fait penser aux apôtres, cette explication, et résolution de ce pacte, aurait mérité peut-être un peu plus d'imagination, je ne sais pas, mais, il faut remettre tout cela dans son contexte et dans la période. C
Ce pacte avec le diable, c'est une allégorie, d'un pacte avec le nazisme, où, la tentation du mal, est plus facile que ce battre pour le bien. D'ailleurs à bien y regarder, l'affiche nous montre une main noir en arrière plan, j'y vois le signe d'une certaine croix, symbole d'un fascisme galopant. Un film moins mineur qu'il n'y parait, qui dénonce sans dire, mais qui cri son désarroi avec force.
Pascal
Réalisé (1943) par Maurice Tourneur, pour le compte de la " Continental " pendant l'occupation allemande, " la main du diable" fut considéré par Bertrand Tavernier et Serge Bromberg comme le chef d'oeuvre de cette compagnie de production.
Adapté d'une nouvelle d'Edgar Pie, " la main du diable" relève du fantastique ( certaines scènes font penser à la patte de Fritz Lang ou à celle de Murnau ).
On peut aussi y voir aussi une sorte de critique de l'arrivisme social et du narcissisme.
Voilà un film de premier ordre, dirigé de main de maître par Maurice Tourneur ( son assistant, Jean Deveze le remplacera sur le plateau de tournage alors que Tourneur était bouleversé par l'arrestation de son épouse) qui met en image une de ses plus grandes réussites de sa période française.
Adapté d'une nouvelle d'Edgar Pie, " la main du diable" relève du fantastique ( certaines scènes font penser à la patte de Fritz Lang ou à celle de Murnau ).
On peut aussi y voir aussi une sorte de critique de l'arrivisme social et du narcissisme.
Voilà un film de premier ordre, dirigé de main de maître par Maurice Tourneur ( son assistant, Jean Deveze le remplacera sur le plateau de tournage alors que Tourneur était bouleversé par l'arrestation de son épouse) qui met en image une de ses plus grandes réussites de sa période française.
Le film me donne envie d'en découvrir davantage du réalisateur. On suit donc l'histoire d'un peintre qui a acheté la main du diable et qui raconte son histoire à des voyageurs dans une auberge. Le film se suit vraiment sans déplaisir, notamment grâce à l'ambiance fantastico-mystérieuse que lui insuffle son réalisateur. Il y a un certain côté ludique là dedans, certaines scènes sont vraiment bien foutues. Je ne trouve pas que le film soit plus mémorable que ça, c'est vraiment pas un grand film, c'est un petit film mais tout à fait sympathique et agréable. Il est de durée courte (1h20 en gros si je me souviens bien), il n'a pas d'aspect poussiéreux ou autre. Bref, voilà qui me donne envie d'en découvrir plus du réalisateur, en espérant que ses autres films aient un peu plus d'amplitude tout de même.
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