AlloCiné
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Alors qu'un meurtre vient d'être commis dans une petite ville du sud des États-Unis, un noir va d'abord être mis en accusation... jusqu'à ce que la police découvre qu'il est lui aussi officier et qu'ils vont devoir collaborer sur l'enquête.
Quintuple lauréat à la cérémonie des oscars 1967, In the Heat of the Night nous immerge dans le sud profond des États-Unis où le racisme est encore très présent, tant dans les mentalités que dans les institutions. Sorti à l'heure où la lutte pour les droits civiques était sur le devant de la scène, il en est bien évidemment question ici et, autant le dire tout de suite, c'est un peu le point décevant du film. Sans que ce soit très préjudiciable, Norman Jewison manque de subtilité, insiste un peu trop dessus et le schéma du film n'en est que plus prévisible (la leçon donnée par Poitier aux péquenauds blancs racistes et incompétents).
Excepté cela, c'est plutôt bien écrit et ficelé par Jewison, l'enquête est intéressante, tout comme son avancement et il met en avant la confrontation entre les deux protagonistes, aux mêmes objectifs mais aux idéologies opposées. Obligé de travailler ensemble, on assiste peu à peu à la destruction des idées préconçues que ces sudistes pouvaient avoir sur les noirs tandis que Jewison gère bien l'avancement de l'enquête et les nouveaux éléments tombants peu à peu, bien qu'elle passe souvent au second plan.
La réussite du film vient surtout de l'intense mise en scène de Jewison, tout comme sa façon de nous immerger dans le sud des États-Unis, de mettre en place une ambiance chaude, moite et de plus en plus prenante ainsi que de nous donner l'impression d'être aux côtés des personnages. Tout est plutôt bien orchestré, le rythme est adéquat et In the Heat of the Night bénéficie aussi d'une excellente bande-originale ainsi que de solides interprétations, Sidney Poitier et Rod Steiger en tête, tenant à eux-deux le film sur leurs épaules.
Si Jewison ne se montre guère subtil pour dénoncer le racisme ancré dans les mentalités de certains américains, il démontre tout de même un vrai savoir-faire dans sa mise en scène, mettant en place une ambiance moite et une confrontation intense entre les excellents Sidney Poitier et Rod Steiger.
Quintuple lauréat à la cérémonie des oscars 1967, In the Heat of the Night nous immerge dans le sud profond des États-Unis où le racisme est encore très présent, tant dans les mentalités que dans les institutions. Sorti à l'heure où la lutte pour les droits civiques était sur le devant de la scène, il en est bien évidemment question ici et, autant le dire tout de suite, c'est un peu le point décevant du film. Sans que ce soit très préjudiciable, Norman Jewison manque de subtilité, insiste un peu trop dessus et le schéma du film n'en est que plus prévisible (la leçon donnée par Poitier aux péquenauds blancs racistes et incompétents).
Excepté cela, c'est plutôt bien écrit et ficelé par Jewison, l'enquête est intéressante, tout comme son avancement et il met en avant la confrontation entre les deux protagonistes, aux mêmes objectifs mais aux idéologies opposées. Obligé de travailler ensemble, on assiste peu à peu à la destruction des idées préconçues que ces sudistes pouvaient avoir sur les noirs tandis que Jewison gère bien l'avancement de l'enquête et les nouveaux éléments tombants peu à peu, bien qu'elle passe souvent au second plan.
La réussite du film vient surtout de l'intense mise en scène de Jewison, tout comme sa façon de nous immerger dans le sud des États-Unis, de mettre en place une ambiance chaude, moite et de plus en plus prenante ainsi que de nous donner l'impression d'être aux côtés des personnages. Tout est plutôt bien orchestré, le rythme est adéquat et In the Heat of the Night bénéficie aussi d'une excellente bande-originale ainsi que de solides interprétations, Sidney Poitier et Rod Steiger en tête, tenant à eux-deux le film sur leurs épaules.
Si Jewison ne se montre guère subtil pour dénoncer le racisme ancré dans les mentalités de certains américains, il démontre tout de même un vrai savoir-faire dans sa mise en scène, mettant en place une ambiance moite et une confrontation intense entre les excellents Sidney Poitier et Rod Steiger.
Impossible, en regardant ce film, de ne pas penser à Mississippi Burning (si on l'a déjà vu, cela va de soi) : une intrigue policière dans le Mississippi et du racisme sont au centre des deux œuvres, toutefois là où Mississippi Burning mettait en place une atmosphère tendue et violente, Dans la chaleur de la nuit préfère montrer l'évolution de la relation entre un policier noir du nord révolté contre le racisme et un flic blanc raciste. Alors certes la dénonciation du racisme est bien là, et il subsiste dans le film une sorte de violence, mais on se concentre tout de même plus sur les personnages (d'ailleurs très bien écrits) et l'intrigue. Et ce n'est pas plus mal, car ça permet au film de rester captivant et de ne pas tomber dans un didactisme facile. Au final c'est un bon petit polar comme je les aime, le contexte du racisme sudiste en plus, qui oppose deux acteurs de génie, chacun au sommet de son art. Que demander de plus ?
Un film "racial" assez classique, dans lequel se contoient haine et préjugés. Le film vaut surtout pour Sydney Poitier, et le fait qu'un noir ne devait pas souvent être tête d'affiche à l'époque. Rien de bien original donc, mais 40 après, ça fonctionne toujours.
Un film dont la cote n'a cessé de dégringoler avec les années pour atteindre aujourd'hui une juste évaluation : celle d'un film qui n'a pas les moyens de ses ambitions. Non pas que Norman Jewison ait mal fait son travail, le film est très bien réalisé, bien photographié par Haskell Wexler un des meilleurs chefs opérateurs de l'époque, mais parce que le scénario présente trop de situations forcées auxquelles on ne croit pas. On se demande d'abord pourquoi Sidney Poitier n'annonce pas sa qualité d'officier de police au moment où on l'arrête. Il se laisse amener, insulter et presque molester avant que les flics se rendent compte de leur bévue. Pourquoi ensuite la veuve de la victime qui demande à ce que l'enquête soit confiée au policier noir disparait complètement de l'histoire ? Pourquoi n'est-il plus question de la famille noire qui accueille Sidney Poitier chez elle le temps de l'enquête ? Qu'est ce qui justifie que Sidney Poitier reste là pour mener cette enquête-ci alors qu'il est flic dans un autre état ? Pourquoi le premier suspect emprisonné reste-t'il en prison après qu'on l'ait innocenté ? Et alors que l'enquête piétine on se met à accuser des gens brutalement sans explication pour les disculper aussi vite sans plus de commentaires. Reste un discours sur le racisme primaire des blancs à l'encontre des noirs dont on s'étonne depuis chez nous qu'il fut encore à fleur de peau à la fin des années soixante. Reste Rod Steiger, bien mais pas au point de mériter l'oscar qu'on lui a donné pour ce rôle. Reste aussi Sidney Poitier dans son personnage habituel de noir qui se contrôle face à la provocation. Il n'a pratiquement joué que ça jusqu'à un âge avancé. Le potentiel des personnages secondaires est sous-exploité, sans doute pour rester centré sur les deux vedettes dont on sait par avance vers quels rapports elles vont évoluer. Reste aussi Qunicy Jones qui dans ces années-là écrivait pour le cinéma des bandes originales ne ressemblant à aucune autre.
Le film a cinquante ans les lois ségrégationnistes n existent plus au États Unis, pourtant l actualité récente des Us et la première scène du film nous rappelle que les choses n ont guère évoluées depuis. Policier noir arrêté uniquement pour sa couleur de peau et le fait qu il ai sur lui une importante somme d argent l inspecteur Virgil Tibbs (impeccable Sydney Poitier) va mener une enquête sur un meurtre dans l ambiance hostile d une ville du Mississipi. A ses côtés le shérif Gillepsie (Rod Steiger lui aussi impeccable ) voit d un très mauvaise œil ce qu il juge comme une intrusion mais va tout de même tenter de faire respecter la lois alors que les esprits s échauffent de plus en plus. Ce qui est marquant dans le film c est la retenue dont doit faire preuve le personnage de Tibbs afin d'atteindre son but (mener son enquête et sous entendu assoir sa place dans la société), agressé de toutes part il ne doit jamais sortir du cadre pour ne pas donner raison à ceux qui le traquent et l agressent. Pamphlet contre le racisme ordinaire, presque banalisé le film bénéficie d une bande originale magnifique. Malheureusement le film souffre d une enquête policière qui avance trop lentement, d une caméra trop statique qui gâche le propos et lui font perdre de la vigueur.
Le film a près de 50 ans et inévitablement certaines choses ont vieillies, mais il supporte beaucoup mieux son âge que d'autres. L'histoire est baséee sur une mélange d'enquête policière (très basique) mais s'attarde surtout à dépeindre l'atmosphère raciste encore ancrée aux Etats-Unis à un an de l'assassinat de Martin Luther King. De ce point de vue le film a pu être intéressant et audacieux en 1966, mais il devient difficile de s'identifier à cette époque (d'autant quand on ne l'a pas connue!)
Comme la plupart des vieux films, le jeu d'acteur est souvent très daté (en particulier celui qui joue le barman et malheureusement Sidney Poitier : spoiler: quand celui-ci est menacé, il se met dans des postures de défense improbables dans la vraie vie qui font penser à Sean Connery dans les premiers James Bond...parodié avec bonheur par Jean Dujardin dans OSS117
)
Finalement le jeu d'acteur qui vieillit le moins est celui...de Rod Steiger, légitimant son Oscar.
Bilan : découvert par un jeune d'aujourd'hui, la note ne monte pas haut, désolé pour ceux qui en ont une vision plus conforme à leur vécu.
Comme la plupart des vieux films, le jeu d'acteur est souvent très daté (en particulier celui qui joue le barman et malheureusement Sidney Poitier : spoiler: quand celui-ci est menacé, il se met dans des postures de défense improbables dans la vraie vie qui font penser à Sean Connery dans les premiers James Bond...parodié avec bonheur par Jean Dujardin dans OSS117
)
Finalement le jeu d'acteur qui vieillit le moins est celui...de Rod Steiger, légitimant son Oscar.
Bilan : découvert par un jeune d'aujourd'hui, la note ne monte pas haut, désolé pour ceux qui en ont une vision plus conforme à leur vécu.
Oscar du meilleur film en 1968, "In the heat of the night" est un beau film engagé qui s'inscrit dans la lutte pour les droits civiques aux Etats-Unis. Il met aux prises 2 flics que tout oppose, à commencer par leur couleur de peau, contraints de coopérer sur une affaire sensible de meurtre, dans une petite ville du Sud aux relents esclavagistes. Le film oppose ainsi la grande ville (ici Philadelphie), où les problématiques racistes sont en voie d'être résolues, puisqu'un flic black occupe un poste haut placé, et les campagnes profondes, où les mentalités sont encore très arriérées. Toutefois, l'espoir reste permis, puisque le flic blanc rétrograde va évoluer au fur et à mesure que l'enquête avance et que le black gagne son respect...
Le film de Norman Jewison, dont la réalisation élégante est d'une modernité remarquable, vaut bien sûr pour le face à face magnifique entre Sidney Poitier et Rod Steiger, 2 acteurs charismatiques qui parviennent à incarner leurs personnages avec sobriété, de sorte que le message passe d'autant plus efficacement.
La dimension policière est quant à elle assez conventionnelle, servant surtout de cadre aux messages contenus dans ce classique du septième art, dont la BO est signée Quincy Jones, avec le fameux morceau de Ray Charles en générique d'ouverture.
Le film de Norman Jewison, dont la réalisation élégante est d'une modernité remarquable, vaut bien sûr pour le face à face magnifique entre Sidney Poitier et Rod Steiger, 2 acteurs charismatiques qui parviennent à incarner leurs personnages avec sobriété, de sorte que le message passe d'autant plus efficacement.
La dimension policière est quant à elle assez conventionnelle, servant surtout de cadre aux messages contenus dans ce classique du septième art, dont la BO est signée Quincy Jones, avec le fameux morceau de Ray Charles en générique d'ouverture.
"Dans la chaleur de la nuit" sent un peu le renfermé... Sidney Poitier donne une belle prestation, et arrive en même temps à incarner un personnage insupportable, de par son comportement (même si la compassion est là), dans une enquête policière où le racisme et ses préjugés seront le principal sujet.
Un film qui malheureusement reste d'actualité malgré ses 47 printemps ! J'ai entendu et lu pas mal d'âneries de la part de certains critiques et même certains très prestigieux en avouant que ce long-métrage est une accumulation de clichés mais il n'en reste pas moins vrai que beaucoup de ses séquences transpirent le vécu et le racisme ordinaire : je pense notamment à la scène au début où Virgil Tibbs (Sidney Poitier) est arrêté pour délit de faciès et qu'il a sur lui de l'argent. Aujourd'hui cette scène paraîtrait banale et pourtant cela arrive encore. Qu'on aime ou pas, "Dans la chaleur de la nuit" reste un excellent thriller (Il a d'ailleurs été nominé à l'époque pour le Edgar Allan Poe Award !) et les deux acteurs principaux sont simplement formidables : Rod Steiger (Qui vient récemment de nous quitter) est impressionnant de justesse. Un rôle de policier aux relents racistes qui au contact du policier de la ville va devenir quelqu'un de différent. Le film reste aussi un témoignage d'une époque trouble. De plus je trouve très intéressant l'opposition entre la différence de conception du travail de la police rurale et celle des villes. Plusieurs niveaux de lecture et une mise en scène tendue. C'est bien filmé et très bien joué. Je n'ai pas besoin d'en dire plus concernant la musique aux accents du sud signée Quincy Jones et la chanson de Ray Charles. Un film qui a fait date et qui reste un chef d'oeuvre .... Pour moi en tout cas !
Un grand classique qui, avec le temps, mérite le titre de chef-d'oeuvre culte...
Portée par une très belle bande son, ce film dépeint l'Amérique sudiste raciste des années 60, à travers le duel entre un policier noir, loin de chez lui, et le chef local de police, qui, à l'instar des habitants de cette petite ville du Mississippi, est bourré de préjugés racistes et d'idées toutes faites. Une belle composition des acteurs, et plus particulièrement du duo Poitier - Steiger. Cependant, l'enquête policière n'est pas très palpitante et d'autres films, traitant de la problématique du racisme aux USA, sont beaucoup plus marquants (comme Mississippi Burning, par ex).
ned123
J'ai vu un film... qui m'a plongé dans cette confrontation entre deux hommes, deux pensées, deux systèmes... La réalisation de Norman Jewison et les jeux de Sidney Poitier et de Rod Steiger en font une oeuvre grandiose... On ressent dans ce film la tension de tous les protagonistes, quelques soient leurs convictions et points de vue... Ce film est devenu un grand classique et comme tel, il nous emporte dans une enquête nerveuse, violente et tendue... On constate la force de la ségrégation raciale dans cette petite ville du Mississippi, où ce policier noir débarque pour prendre en charge une enquête, au nez et à la barbe des autorités locales... Ce qui est flagrant dans ce film, c'est l'animosité qui s'empare des deux protagonistes principaux, mais également ce qui les rassemble, étant tous les deux flics... Les atouts de ce film sont très nombreux : l'histoire, les comédiens, la réalisation, ainsi que la bande son signée Quincy Jones...
« Dans la chaleur de la nuit » est un polar racial ancré au plus profond de son époque (les années 60). La conséquence est la suivante: les personnages risquent de paraître extrêmement caricaturaux aux yeux de certains. C’est pour cela qu’une remise dans le contexte est indispensable pour pouvoir apprécier pleinement ce film et donc bénéficier des nombreuses qualités qu’il possède. Il s’agit ici de la résolution d’un meurtre dans une bourgade du Mississippi. Un shérif blanc et un policier noir (expert en crimes) vont devoir collaborer. C’est clair comme de l’eau de roche: Norman Jewison nous propose un film dans lequel il fustige le racisme qui sévissait aux Etats-Unis à l’époque de la ségrégation. De plus, le cinéaste a l’intelligence d’établir son histoire dans le Mississippi qui était à l’époque l’un des états les plus racistes du pays. Nous assistons à une plongée dans une Amérique bien pensante dans laquelle se mêlent violences, menaces, intimidations et préjugés. Malgré une histoire qui ne sort pas des sentiers battus, ce polar possède un atout de taille: un duo d’acteurs des plus convaincants. D’un côté Sidney Poitier et de l’autre Rod Steiger (dont la prestation lui vaudra l‘oscar du meilleur acteur). Ce qui est aujourd’hui un film désuet était à l’époque un film extrêmement couillu. A voir.
Le film évite les pièges des leçons de morales et des bons sentiments larmoyants. Une enquête policière passionnante dont le genre (le buddy-movie) fera beaucoup d'émule à partir des années 80. Le duo d'acteurs est exceptionnel.
très bon film a voir absolument c est très bon et touchant c est la vie réelle et ca prend bienau tripes
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