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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
3,6
389 notes
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Toutes les notes
L'œuvre culte de Mamoru Oshi (Ghost in the Shell) et Yoshitaka Amano (l'illustrateur officiel de la saga de jeux vidéo Final Fantasy) arrive enfin chez nous au cinéma presque 40 ans après sa sortie, et en remaster 4K s'il vous plaît ! C'est un véritable monument de l'animation qui a droit à ce joli traitement et qui nous permet enfin de le découvrir dans les salles obscures, de la meilleure des manières. C'est un film un peu à part où l'on reconnaît très vite les traits caractéristiques de l'illustrateur de renommé et la mise en scène particulière du maître de l'animation. Le film date de 1985 et on le ressent très bien dès les premières images, mais l'aura est bel et bien intacte. On y retrouve ainsi le charme des animés des années 80, avec ses dessins, designs, son animation et même ce grain caractéristique au niveau visuel et sonore. La restauration respecte totalement le film d'origine tout en le remettant au goût du jour. C'est mystérieux, contemplatif, beau, envoûtant, baroque, avec un ambiance de fin du monde à la fois paisible et agitée. Le film dure 1h11 mais prend tout son temps. Il pose des plans, des scènes, des situations pendant quelques secondes où il ne se passe pas forcément grand chose, où c'est calme, contemplatif, où il y a très peu d'action et c'est déroutant au début. Qu'est-ce que l'on est en train de regarder ? Où le film veut en venir ? Le réalisateur joue avec nous et le scénario aussi. Il nous transporte dans cet univers à la fois si doux, magnifique et paisible, mais aussi morne, triste et pessimiste. Une immersion profonde dans ce monde presque vide où l'on assiste à la rencontre de deux personnages bien distincts, d'une dualité qui fait naître l'étrange. Tout cela appuyé par des musiques sublimes, berçant l'aventure d'un lyrisme fou. En revanche, il possède très peu de dialogues, le strict nécessaire dirons-nous, donnant une aura supplémentaire à cet œuf de l'ange. À noter un passage des plus marquants, quand la petite hurle, son cri a résonné dans toute la salle et était des plus glaçants, à en faire frémir les spectateurs. On se pose beaucoup de questions, s'interroge, interprète, car c'est très riche en symbolique, en allégories, métaphores et représentations. L'œuvre garde une belle partie énigmatique au final. Une part d'ombre assumée qui participe encore plus à son ambiance et son atmosphère pesante et mystérieuse. Plus qu'un film, c'est une expérience, une immersion, de la poésie à l'état brut, une œuvre d'art, un tableau qui prend vie sur pellicule. Ce n'est certainement pas un film fait pour tout le monde et qui plaira à tout le monde, mais on ne peut pas lui enlever ses très nombreuses qualités et son statut d'œuvre culte.
Ce réalisateur est responsable de Lamu ! Excusez du peu, mais cela montre une capacité extraordinaire a l'adaptation d'une œuvre.
Ce film-ci (visionné au cinéma) se veut être un travail original et expérimental, très apprécié par la critique et beaucoup moins par le public. Son auteur n'aurait jamais compris pourquoi le public a été déçu.
Pour comprendre ce film, il faut être très ouvert, imaginatif et interpréter tout soi-même et surtout les petits détails. Rien ne vous sera donné ni offert. Le réalisateur n'a pas cherché à rendre son travail accessible. Toute l'histoire tient sur cinq lignes, et encore, en essayant de remplir. Il n'a jamais expliqué certains éléments (à la presse ou même à ses propres équipes qui ont fait l'animation). L'action est donc très lente, ce qui laisse du temps pour réfléchir. C'est un film assez étrange qui présente un intérêt, quant à savoir lequel, vous devrez trouver vous-même la réponse.
Ce film-ci (visionné au cinéma) se veut être un travail original et expérimental, très apprécié par la critique et beaucoup moins par le public. Son auteur n'aurait jamais compris pourquoi le public a été déçu.
Pour comprendre ce film, il faut être très ouvert, imaginatif et interpréter tout soi-même et surtout les petits détails. Rien ne vous sera donné ni offert. Le réalisateur n'a pas cherché à rendre son travail accessible. Toute l'histoire tient sur cinq lignes, et encore, en essayant de remplir. Il n'a jamais expliqué certains éléments (à la presse ou même à ses propres équipes qui ont fait l'animation). L'action est donc très lente, ce qui laisse du temps pour réfléchir. C'est un film assez étrange qui présente un intérêt, quant à savoir lequel, vous devrez trouver vous-même la réponse.
Les dessins sont extrêmement beaux, alors que chaque trait est minimal, c'est de l'art.
Par contre l'ensemble peut être soporifique, heureusement que le film est court.
Par contre l'ensemble peut être soporifique, heureusement que le film est court.
Pour moi, c'est une œuvre d'art. Mes étoiles sont pour saluer l'animation, l'atmosphère, le travail artistique, du dessin, les mouvements et les perspectives. Je ne connaissais pas du tout ce réalisateur. Je ne savais pas à quoi m'attendre. Ce film est une découverte. C'est une expérience car il est désarçonnant du fait qu'il y a pas puis peu de dialogues. Pour le fond, c'est à la fois facile, évident et complexe à comprendre. La durée du film est courte mais le rythme est lent. Il peut paraître ennuyeux d'une certaine façon mais moi je ne me suis pas ennuyé. Ce film est classé en genre "Expérimental" et c'est bien de cela dont il s'agit : une expérience singulière et une œuvre d'art. C'est un film à part qui mérite d'être vu.
jldee
Une Oeuvre Spéciale.
En avance visuellement sur certains aspects pour l’époque (40 ans déjà), le film suit une narration et un rythme qui sont un peu lent et fait dans le contemplatif.
Ça déroutera probablement la nouvelle génération et ceux qui aime des films d’animations plus rapide.
Le but de ce film étant de nous montrer celui de ses personnages.
En avance visuellement sur certains aspects pour l’époque (40 ans déjà), le film suit une narration et un rythme qui sont un peu lent et fait dans le contemplatif.
Ça déroutera probablement la nouvelle génération et ceux qui aime des films d’animations plus rapide.
Le but de ce film étant de nous montrer celui de ses personnages.
ce film à une des plus belle métaphore que j'ai vue dans ma vie et sa da juste sublime.
Expérience ratée. La rencontre avec cet univers, cet esthétique, cette histoire n'aura pas eu lieu. Il faut être réveillé ☺️
Le scénario est trop abstrait et décousu, ce qui donne une complexité de compréhension trop grande. L’univers est cependant intéressant
Œuvre contemplative chargée de symboles, elle donne peu de réponses mais ouvre un vaste espace à l’imagination.
Vu dans le cadre de d’un festival. Un très beau film rempli de mystère.. à la fin de séance on souhaite comprendre ce qu’on a vu. On ressort avec une seule phrase en tête : c’était beau, mais je ne suis pas certaine d’avoir tout saisi.
A voir et revoir pour mieux comprendre !
A voir et revoir pour mieux comprendre !
Difficile de donner une note à ce film. Tout dépend dans quel état d'esprit on se trouve. On peut tout à fait rester en dehors et s'ennuyer profondément. L'histoire reste mystérieuse. Mais faut il pour autant chercher une explication ? La bonne attitude est de se laisser porter par les sublimes décors et la musique tout à fait en adéquation.
Dans le tourbillon d'œuvres sur le sens de l'existence que peuvent être 2001, Akira, Evangelion etc. Toutes traitent d'un thème qui me me touche particulièrement : celui de l'effondrement d'une civilisation, d'un univers ou d'une réalité. Ce, avant de sublimer la beauté de l'inconnu à venir, la curiosité de la renaissance, d'un canva blanc où tout reste à écrire.
Angel’s Egg me prend au dépourvu, on y attend une renaissance : qu'y a-t-il dans l'œuf, que va-t-il arriver quand il éclorera ? Rép spoiler:
onse : spoiler: rien
.
Le monde est mort, figé, perdu dans l'absolu néant. Plus personne pour en parler, plus personne pour s’en souvenir.
Avec si peu de dialogues, si peu de scènes, ce poème visuel nous questionne sur un thème rarement abordé : pourquoi se raccrocher à notre existence quand celle-ci même n’a plus (n’a jamais eu ?) de raison d’être... Ça fait froid dans le dos, c’est magnifquement terrifiant. Chef d’œuvre.
Angel’s Egg me prend au dépourvu, on y attend une renaissance : qu'y a-t-il dans l'œuf, que va-t-il arriver quand il éclorera ? Rép spoiler:
onse : spoiler: rien
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Le monde est mort, figé, perdu dans l'absolu néant. Plus personne pour en parler, plus personne pour s’en souvenir.
Avec si peu de dialogues, si peu de scènes, ce poème visuel nous questionne sur un thème rarement abordé : pourquoi se raccrocher à notre existence quand celle-ci même n’a plus (n’a jamais eu ?) de raison d’être... Ça fait froid dans le dos, c’est magnifquement terrifiant. Chef d’œuvre.
"L'Oeuf de l'ange" est une sorte de voyage onirique sombre avec une esthétique de bande dessinée japonaise. Très peu de dialogues et une bande-son très particulière.
Magnifiquement bien réalisé un des plus beaux films d'animation qui existent. À revoir à tête reposée et pas à 22h30
Un film très spéciale, ce film est sujet à interprétation. Ce film ne laisse pas beaucoup de trace de dialogues entre les personnages, des arrêts sur images qui sont parfois très long. Mais pour autant ce film est très bien dessiné, une histoire poétique cherchant le spectateur à se laisser porter par l'histoire.
Je recommande ce film uniquement pour les amateurs de films d'animation ou pour les cinéphiles
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