AlloCiné
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Cette fois je n’ai pas réussi à accrocher à l’univers de Reygadas malgré les paysages et l’ambiance que j’aime beaucoup.
Moins sensoriel qu'un Antichrist (au hasard, une autre histoire de gens qui baisent dans une maison isolée) Japon tend plus vers l'illustration pesante, par la grossièreté de certains plans (les chevaux) et la durée des autres, d'une idée éculée (la nature régénératrice des passions, les passions synonymes de vie...).
Quelques hauts visuels attendus, une lumière surexposée assez séduisante... et voilà, bof, ennui.
Quelques hauts visuels attendus, une lumière surexposée assez séduisante... et voilà, bof, ennui.
Un tres grand film. Dans ce pays là, tout est difficile : tuer un animal, abattre une maison, avancer sur les chemins pierreux, exprimer ses sentiments . Le "merci" se murmure difficilement, les étreintes sont laborieuses, les corps sont déformés. La sexualité fait soudain irruption, faisant basculer le film . Le profane et le sacré cohabitent, de même que la pudeur et émotion. Un récit implacable, baigné de plans magnifiques d'un ciel lourd, porté par une musique pénétrante. Jusqu au long et magnifique travelling final qui lui même fait suite a la plus belle séquence du film , cette femme juchée sur une camionnette , que l'on prend pour une vierge portée lors d'une procession.
Attention, arnaque ! Film tourné n'importe comment, images floues, nauséeuses (caméra sur l'épaule en marchant dans les cailloux), systématiquement surexposées, travellings (ou panoramiques) à 360° sans necessité et écoeurants au sens propre. On a l'impression d'un débutant découvrant la caméra et filmant au petit bonheur une histoire improbable dans des paysages qui doivent être impressionnants. Là, on ne voit que les cactus sur le fond blanc de la pellicule surexposée. Le film se développe n'importe comment, la fin ?? Et ça dure deux heures !! A fuir.
Un film étrange et hypnotique, sculpté dans la roche. On pense à Tarkovski et au Sacrifice. Même si Carlos Reygadas n'arrive pas à la cheville de son mentor, il signe un premier film personnel et atypique qui mérite d'être vu. C'est du contemplatif, c'est plutôt joli, ça disparaît et réapparaît tel un mirage dans le paysage cinématographique de ce début de siècle. Unique ? pas le moindre doute. Complaisant ? Un peu, probablement. Prétentieux ? Certainement pas, tant l'indulgence du réalisateur à l'égard de son spectateur est tangible. A commencer par ce titre énigmatique, qui nous laisse libre de toute interprétation : pas de Japon dans Japon ? C'est possible, et le public y verra ce qu'il veut ( j'y ai vu Tarkovski principalement, alors à chacun sa vision ). Il y a quelque chose de très beau dans ce film rocailleux, une sorte de poésie crue et désabusée. Sans avoir adoré, je dois reconnaître que Carlos Reygadas possède un indéniable talent et maîtrise parfaitement sa caméra ( l'usage du panoramique est frappant ). Un bon premier film.
Je n'ai pas compris pourquoi "Japon". Rien à voir avec le Japon. L'histoire n'est pas passionnante, seuls le paysage et la lumière sont intéressants. On en finit plus de voir cette voie de chemin de fer sur laquelle s'est renversée la camionnette. Pftt... !
Le premier long métrage de Carlos Reygadas et, de loin, son meilleur !
Bien que 1er film de Reygadas, , je le découvre après avoir vu les 2 chef d'oeuvres " Batalla en el cielo" et surtout " Nuestro Timepo" , oeuvre majeure . De nouveau un cinéma OVNI, très minimaliste , mais complètent envoutant , avec des thèmes rares au cinéma, : la peur de la vieillesse, des corps fatigués aussi, du sexe cru, non -esthétique ( que l'on retrouvera dans la Batalla del cielo", la vie des petites gens , ici des paysans d'une province oubliée du Mexique, très humbles . Un homme mûr, intellectuel vient pour y finir sa vie ( maladie? , déception amoureuse ?, déprime ? ), on ne saura pas .Il découvre cette vie simple, rustique , austère ,des paysans qui boivent beaucoup, une vie rude, un vieille femme isolée qui l'héberge ,et se prend d'affection pour lui . Confronté au réel , il retrouve un sexualité montante , allégorie d'un étalon qui monte une petite jument, et oublie ses envies suicidaires , . Le temps qui passe . Un rythme lent , mais magique, avec des travellings à 360 incroyables, époustouflants. Le plan final de 6 mn , un travelling avant aux 4 loopings à 360 , est absolument phénoménal, Il faut le revoir deux fois ( il faudrait l'étudier dans les écoles de cinéma) . C'est un monument de cinéma, bestial dans sa préparation, aboutissant sur un plan fixe terrible, que l'on redoutait . La musique est exceptionnelle complètement à l'opposé ( en apparence ) des personnages : Chostacovich à plusieurs reprises et le magique Arvo Prat ( que je découvre sur ce film) , pour le plan final , sacré , spirituel . Un cinéma unique : Reygadas un artiste hors norme.
Pour son 1er long métrage, Carlos Reygadas avait vu les choses en grand malgré peu de moyens. Une idée intéressante déjà très bien mise en scène malgré une photo assez sale et quelques allusions Tarkovskyennes un peu trop flagrantes. Le talent est bien là mais j'ai été bien plus impressionné par "Lumière silencieuse"...
4 étoiles non pas pour la réalisation ( caméras tremblantes et subjectives sont parfois fatigantes )mais parce que le propre du cinéma c'est de retranscrire les émotions ! Or pour cela, reygadas est assez doué . J'avais déjà vu batalla en el cielo et japon me confirme dans mon impression ! Il mèle religion, sexe et solitude comme personne et mélange tout ça pour nous raconter des histoires d'être paumés, à la dérive, tiraillés par leur démons ! Mais il filme surtout les sans grades, les gros, les laids, les vieux, cette autre humanité que l'on voit rarement à l'écran ! Je ne sais s'il y a une école mexicaine du réalisme mais avec Alejandro González Inárritu, cet autre réalisateur mexicain que j'aime bien, ces deux là nous donnent à voir le monde sans angélisme, un monde incarné comme dans japon, lorsque reygadas filme la carniceria et cette tripaille étalée sur la table ! C'est crû, c'est nauséeux mais ça sonne étrangement juste !
Un film prétentieux, ennuyeux, avec des images surexposées qui arrivent à gâcher la beauté des paysages.
Quelle est l'utilité de montrer l'acteur principal allongé au sommet d'une falaise à côté d'un cheval mort en érection???? Franchement je ne comprends toujours pas.
Le film intello par excellence...
Quelle est l'utilité de montrer l'acteur principal allongé au sommet d'une falaise à côté d'un cheval mort en érection???? Franchement je ne comprends toujours pas.
Le film intello par excellence...
Si il n'y a pas une one de "Japon" dans "Japón" comme le commence la "critique de Libé...c'est surtout que Carlos Reygadas...veut nous faire oublié le titre de son film, sa caméra, et tout ce qu'il y a autour...et je crois pour ma part qu'il y parvient.
Ce film est cru...esthétiquement beau, lent mais bien rythmé, il a-ce que j'appelerais-de la classe...et Carlos Reygadas a du talent.
C'est apparemment un autodidacte...tout comme moi et beaucoup d'artiste je pense.
Le film a d'ailleurs été réalisé avec très peu de moyen d'ou quelques petites "virgules" de temps en temps.
Il y a de la rigueur dans son film, une voix grave qui met les choses en place petit à petit avec le personnage principale...qui quitte sa ville pour aller se laissé mourir au calme dans les montagnes mexicaine...et là bas il va y découvrir autre chose...LA VIE!
Ce film est cru...esthétiquement beau, lent mais bien rythmé, il a-ce que j'appelerais-de la classe...et Carlos Reygadas a du talent.
C'est apparemment un autodidacte...tout comme moi et beaucoup d'artiste je pense.
Le film a d'ailleurs été réalisé avec très peu de moyen d'ou quelques petites "virgules" de temps en temps.
Il y a de la rigueur dans son film, une voix grave qui met les choses en place petit à petit avec le personnage principale...qui quitte sa ville pour aller se laissé mourir au calme dans les montagnes mexicaine...et là bas il va y découvrir autre chose...LA VIE!
Mention spéciale caméra d'or ( cannes 2002 ) mais pas caméra d'or, " Japon " ( les références à "la ballade de narayama " de Sohei Imamura sont revendiquées, ainsi que le rapport au suicide - seppuku - pour expliquer le titre de ce film qui se déroule au Mexique).
Premier opus de Carlos Reygadas qui s'inscrit dans la tradition du slow cinéma, reprend un film conducteur employé par Abbas Kiarostami dans son " le goût de la cerise " ( palme d'or à Cannes).
Le scénario suit un homme qui veut en finir avec la vie. Son installation dans un village reculé lui fait reconsidérer la validité de sa démarche.
Plus que Tarkovski ( référence revendiquée par le cinéaste lui-même) on est beaucoup plus proche au plan formel et thématique de l'univers du Hongrois Bela Tarr.
Certains moments sont assez exceptionnels et chargés d'une grande émotion. C'est là où Reygadas parvient à transmettre le plus finement, le bouleversement intérieur de son personnage principal par la connexion qu'il reçoit avec les éléments, la nature et l'élan vital ( pour reprendre la terminologie de Bergson ).
Les dernières 45 minutes sont ( selon moi ) moins chargées émotionnellement et la fin du film laisse une zone d'ombre soumise à l'interprétation du spectateur.
La voie ferrée c'est sans doute l'expression du parcours de vie et de la destinée humaine. Mais qu'est il arrivé aux personnages que l'on voient ?
Il y a peut-être un clin d'œil adressé à la violence de la société mexicaine, à l'impermanence des choses, à la soudaineté du basculement et donc de la fragilité de la vie.
La surexposition de la photo ne m'a pas convaincue au plan esthétique, pas plus que l'argument du cinéaste pour la justifier.
Penser qu'un film qui se serait intitulé Mexique n' aurait intéressé personne, me paraît franchement discutable. Mais bon, je ne suis pas l'auteur !
Reygadas sera par la suite récompensé deux autres fois à Cannes ( un prix du jury " lumière silencieuse" et un prix spécial du jury " post tenebras luz " ). Il sera aussi membre du jury.
Malgré la modestie quantitative de sa filmographie, presque 25 ans après son premier opus, Carlos Reygadas est sans doute un des cinéastes sud américains les plus renommés et talentueux du début du XXI ème siècle.
Premier opus de Carlos Reygadas qui s'inscrit dans la tradition du slow cinéma, reprend un film conducteur employé par Abbas Kiarostami dans son " le goût de la cerise " ( palme d'or à Cannes).
Le scénario suit un homme qui veut en finir avec la vie. Son installation dans un village reculé lui fait reconsidérer la validité de sa démarche.
Plus que Tarkovski ( référence revendiquée par le cinéaste lui-même) on est beaucoup plus proche au plan formel et thématique de l'univers du Hongrois Bela Tarr.
Certains moments sont assez exceptionnels et chargés d'une grande émotion. C'est là où Reygadas parvient à transmettre le plus finement, le bouleversement intérieur de son personnage principal par la connexion qu'il reçoit avec les éléments, la nature et l'élan vital ( pour reprendre la terminologie de Bergson ).
Les dernières 45 minutes sont ( selon moi ) moins chargées émotionnellement et la fin du film laisse une zone d'ombre soumise à l'interprétation du spectateur.
La voie ferrée c'est sans doute l'expression du parcours de vie et de la destinée humaine. Mais qu'est il arrivé aux personnages que l'on voient ?
Il y a peut-être un clin d'œil adressé à la violence de la société mexicaine, à l'impermanence des choses, à la soudaineté du basculement et donc de la fragilité de la vie.
La surexposition de la photo ne m'a pas convaincue au plan esthétique, pas plus que l'argument du cinéaste pour la justifier.
Penser qu'un film qui se serait intitulé Mexique n' aurait intéressé personne, me paraît franchement discutable. Mais bon, je ne suis pas l'auteur !
Reygadas sera par la suite récompensé deux autres fois à Cannes ( un prix du jury " lumière silencieuse" et un prix spécial du jury " post tenebras luz " ). Il sera aussi membre du jury.
Malgré la modestie quantitative de sa filmographie, presque 25 ans après son premier opus, Carlos Reygadas est sans doute un des cinéastes sud américains les plus renommés et talentueux du début du XXI ème siècle.
En fait Reygadas c'est un petit peu un des plus grands réalisateurs du nouveau siècle.
Ce gentil monsieur vient avec un thème musical emprunté par les quelques petits Pasolini et Tarkovski entre autres, et sa petite histoire tranquille, et il nous offre un truc somptueux, avec des fulgurances dingues, bon un brin longuet parfois (la marque des grands ?) mais il en résulte un film formidable (surtout pour un premier film), osé, avec une mise en scène splendide, c'est pas parfait mais c'est du très lourd.
Ce gentil monsieur vient avec un thème musical emprunté par les quelques petits Pasolini et Tarkovski entre autres, et sa petite histoire tranquille, et il nous offre un truc somptueux, avec des fulgurances dingues, bon un brin longuet parfois (la marque des grands ?) mais il en résulte un film formidable (surtout pour un premier film), osé, avec une mise en scène splendide, c'est pas parfait mais c'est du très lourd.
On retrouvera par la suite dans Batalla en el cielo la démarche éprouvée ici dans Japon à savoir un cinéma que l'on pourrait peut-être qualifier de réaliste, crû, sans artifice, qui cogne à l'estomac mais qui est néanmoins crédible ! Pas toujours facile à regarder mais mon dieu que cela aère les neurones !
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