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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
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Trop de tomates de crème et de fromages peuvent rendre une pizza indigeste. Ce film me fait la même impression, dommage il aurait suffit de mieux doser les ingrédients.
Un film que j'aurais jamais dû voir à 8 ans mais qui est resté depuis dans un coin particulier de mon cœur. Un Scorsese plutôt malaisant dans sa photographie. Une œuvre culte.
Alolfer
Adapté plusieurs fois, Les Nerfs à Vif de Martin Scorsese est une réussite totale ! Durant presque 1h30, Martin Scorsese nous halète et nous scotche devant ce suspens. Grandement aidé par un Robert de Niro méconnaissable, le film nous place entre le mal-être, le malaise dû au personnagee principal. Également, le film questionne sur la Justice de manière simple sans ressortir une morale à dialogue pompeuse.
Une grande réalisation, rythmé, rempli d'images marquantes
Une grande réalisation, rythmé, rempli d'images marquantes
Cape Fear nous introduit à la sortie de prison de Max Cady, interprété par un terrifiant Robert De Niro, un dangereux psychopathe ayant purgé une peine de 14 ans. Il n’a qu’un seul but : se venger de son avocat Sam Bowden, qui a caché un rapport qui aurait pu le sauver car il voyait sa dangerosité. Le film montre le dilemme moral qu’a eu Bowden entre son devoir d’avocat de défendre au mieux Cady ou le laisser derrière les barreaux pour le bien de tout le monde. Il a choisi la deuxième option et va en payer les conséquences. En effet, Cady a un plan méticuleux qu’il a mis en place en prison, passant d’analphabète ne pouvant pas savoir qu’il a été berné à génie du mal cultivé et réfléchi. Il harcèle et terrorise la famille Bowden de manière intelligente pour faire le plus mal à Bowden sans le tuer, ce serait trop facile. Les relations familiales de Bowden sont déjà fragiles entre les adultères qu’il a fait subir à sa femme Leigh et le décalage avec sa fille Dani. Cady, machiavélique, appuie là où ça fait mal et paraît indestructible. Dans le même temps, Bowden vit un cauchemar et est totalement impuissant. Lui, l’avocat, essaye d’aller sur le terrain illégal pour intimider Cady, en vain. Le film prend aux tripes et la tension monte crescendo.
spoiler:
La fin est mythique, Cady semble surnaturel, allant jusqu’au bout de son plan ; même après sa disparition, sa présence planera sur la famille détruite.
1 an après "Les Affranchis", Martin Scorsese retrouve Robert De Niro pour "Les Nerfs à vif" ce dernier va jouer un rôle d'un dangereux psychopathe, dans un registre différent de ce qu'il a l'habitude de faire.
Il est libre Max, mais à peine sortie de prison il va vouloir se venger de celui qu'il juge responsable de sa peine qui lui a value 14 ans derrière les barreaux.
C'est un long métrage prenant, avec une tension de chaque instant, si bien que les 2H07 passe très vite.
Martin Scorsese réalise une œuvre où personne n'est réellement innocent, certaines scènes sont choquantes, sans la moindre concession.
C'est un film qui a un côté philosophique, la morale en est le sujet principal
Il est libre Max, mais à peine sortie de prison il va vouloir se venger de celui qu'il juge responsable de sa peine qui lui a value 14 ans derrière les barreaux.
C'est un long métrage prenant, avec une tension de chaque instant, si bien que les 2H07 passe très vite.
Martin Scorsese réalise une œuvre où personne n'est réellement innocent, certaines scènes sont choquantes, sans la moindre concession.
C'est un film qui a un côté philosophique, la morale en est le sujet principal
Un chef d'oeuvre du film à suspens !
Un film à suspens à la Hitchokienne (.Du même genre que les films d'Alfred Hitchcock ) .
Même genre de suspens , même ambiance , même genres de mises en scène , et même les musiques du film , sont le même style que les musiques de films d'Alfred Hitchcock .
Martin Scorsese s'est t'il inspiré des films d'Alfred Hitchcock , pour faire ce film ?
Je pense que oui .
Un superbe film à suspens , un bon scénario , une bonne histoire , avec beaucoup de suspens , beaucoup d'émotions , beaucoup de tensions psychologique et un peu d'actions .
Un film à suspens à la Hitchokienne (.Du même genre que les films d'Alfred Hitchcock ) .
Même genre de suspens , même ambiance , même genres de mises en scène , et même les musiques du film , sont le même style que les musiques de films d'Alfred Hitchcock .
Martin Scorsese s'est t'il inspiré des films d'Alfred Hitchcock , pour faire ce film ?
Je pense que oui .
Un superbe film à suspens , un bon scénario , une bonne histoire , avec beaucoup de suspens , beaucoup d'émotions , beaucoup de tensions psychologique et un peu d'actions .
S’attaquer au remake d’un grand film noir des années 1960 relève du défi, voire du pari audacieux. L’avantage, c’est de partir d’une histoire déjà éprouvée, solide et captivante. Reste alors à la réinventer : moderniser le scénario, repenser la mise en scène et exploiter les nouvelles technologies pour lui insuffler une seconde vie. Le choix de transposer l’intrigue dans le présent, comme l’avait fait l’original en son temps, s’avère judicieux. Cette actualisation permet notamment d’approfondir la relation avec la jeune fille, abordée ici avec un regard contemporain avec plus de perversité, loin du conservatisme des années 1960. Le résultat est plus réaliste, plus osé, et ouvre des perspectives que le film initial ne pouvait explorer.
Pourtant, force est de constater que l’original surpasse ce remake sur bien des points. À commencer par le jeu des acteurs principaux, souvent trop appuyé, voire caricatural. Robert De Niro, par exemple, incarne un méchant aux grimaces et au surjeu parfois excessifs. Certes, il en devient terrifiant, mais moins par la profondeur de son interprétation que par son manque de subtilité. Sa nomination aux Oscars pour ce rôle m’a d’ailleurs surprise : comparé à Robert Mitchum, parfait dans la version originale, le contraste est frappant. Nick Nolte, en père dépassé, s’en sort mieux : crédible, il reste cependant trop stéréotypé, et son personnage semble faible face à celui, plus digne et charismatique, de Gregory Peck dans le film de 1962. On pourrait invoquer l’écart de trente ans entre les deux versions, et l’évolution des comportements sociaux, mais cela n’efface pas totalement cette impression de caricature.
Au final, ce remake reste un bon film, porté par une intrigue forte et une réalisation soignée. Pourtant, il laisse un goût d’inachevé, comme si le potentiel n’avait pas été pleinement exploité. Et, inévitablement, il ne parvient pas à égaler l’original.
Pourtant, force est de constater que l’original surpasse ce remake sur bien des points. À commencer par le jeu des acteurs principaux, souvent trop appuyé, voire caricatural. Robert De Niro, par exemple, incarne un méchant aux grimaces et au surjeu parfois excessifs. Certes, il en devient terrifiant, mais moins par la profondeur de son interprétation que par son manque de subtilité. Sa nomination aux Oscars pour ce rôle m’a d’ailleurs surprise : comparé à Robert Mitchum, parfait dans la version originale, le contraste est frappant. Nick Nolte, en père dépassé, s’en sort mieux : crédible, il reste cependant trop stéréotypé, et son personnage semble faible face à celui, plus digne et charismatique, de Gregory Peck dans le film de 1962. On pourrait invoquer l’écart de trente ans entre les deux versions, et l’évolution des comportements sociaux, mais cela n’efface pas totalement cette impression de caricature.
Au final, ce remake reste un bon film, porté par une intrigue forte et une réalisation soignée. Pourtant, il laisse un goût d’inachevé, comme si le potentiel n’avait pas été pleinement exploité. Et, inévitablement, il ne parvient pas à égaler l’original.
Peut-être pas le meilleur de Scorsese, mais néanmoins un thriller haletant dixit les côtés un peu "Terminator" de De Niro. Le réalisateur ne semble pas trop inspiré mais mène un casting 5 étoiles à la perfection. Mention particulière pour Juliette Lewis absolument impressionnante tant son personnage demande non seulement une certaine maturité dans le drame, mais aussi dans la nuance de la richesse de ce personnage. Tous les autres sont au même niveau.
GéDéon
En 1991, Martin Scorsese effectue le remake du film réalisé par J. Lee Thompson trente ans auparavant. Les présences furtives de Robert Mitchum, Gregory Peck et Martin Balsam constituent d’ailleurs un clin d’œil à l’œuvre originelle. Après avoir passé plusieurs années en prison, un homme traque l’avocat chargé de son procès à l’époque dans le but de se venger. Dans ce thriller lorgnant vers l’horrifique, le scénario reste très linéaire avec un final frisant la caricature d’une mauvaise série B. Heureusement, la présence de Robert De Niro en véritable psychopathe enrichit l’intrigue étant donné son caractère diabolique. L’angoisse monte crescendo sans pour autant contenir de rebondissements inattendus. Bref, une œuvre oppressante mais pouvant être considérée comme mineure dans la carrière du réalisateur américain.
Incroyable tension qui monte crescendo, Martin Scorsese met une nouvelle fois Robert DeNiro en avant de la scène dans son rôle le plus fou, au sens propre. Une réalisation à la hauteur de la réputation de ce grand monsieur, et Jessica Lange encore et toujours formidable avec une classe que très peu ont égalé.
Quelques bonnes idées par ci par là mais le film en fait des caisses. Tellement qu'on a presque envie de sourire parfois. Trop outrancier, trop caricatural, musique trop appuyée, thème de la vengeance trop élimé jusqu'à l'os, on se prend à se désintéresser du film dans sa deuxième moitié. La scène finale du bateau a un côté grandguignol proche du comique...
Pas mal, pas mal
bien loin d'être le meilleur scorsese mais c'est bien.
De Niro dans un rôle de méchant sadique sort du lot comme d'hab ...
bien loin d'être le meilleur scorsese mais c'est bien.
De Niro dans un rôle de méchant sadique sort du lot comme d'hab ...
Cadreum
Qui est le film ?
Sorti en 1991, Les Nerfs à vif s’inscrit dans un moment singulier de la filmographie de Martin Scorsese : un cinéaste déjà consacré par ses explorations de la criminalité urbaine accepte de revisiter un classique hollywoodien, Cape Fear de J. Lee Thompson (1962). Mais il ne se contente pas d’un exercice de style ou d’un simple thriller psychologique : il reprend une fable d’intrusion (un ancien détenu traquant l’avocat qui l’a défendu) pour en faire une mise à l’épreuve des institutions, de la cellule familiale et des identités masculines.
Que cherche-t-il à dire ?
Scorsese ne filme pas seulement un prédateur qui harcèle une famille, mais une société fragilisée où les rôles civiques vacillent. Le père protecteur, l’avocat garant de la loi, l’autorité juridique : toutes ces fonctions sont minées de l’intérieur. La tension principale est donc moins celle de la traque que celle d’une mise à nu : jusqu’où la civilisation protège-t-elle réellement ?
Par quels moyens ?
Le titre original, Cape Fear, annonce la logique : la peur devient topographie. Scorsese transforme la rivière, les routes, les bords de ville en espaces mentaux. L’eau omniprésente envahit l’imaginaire du spectateur, et la maison, censée être sanctuaire, se mue en fragile îlot cerné d’incertitude.
L’avocat (Nick Nolte) et l’ancien détenu (Robert De Niro) ne sont pas seulement deux personnages, mais deux manières d’habiter un corps : respectabilité affaiblie contre virulence agressive. L’horreur ne tient pas seulement aux coups et aux blessures, mais à la ritualisation des humiliations. De Niro répète ses manœuvres, exhibe ses provocations, comme si la terreur pouvait être codée. La répétition devient forme : gestes insistants, séquences en boucle. La cruauté n’est pas accidentelle, elle s’institutionnalise comme mécanique.
Le droit, les procédures, la police ne suffisent pas à protéger. Scorsese insiste sur cette lenteur, cette rigidité des institutions, qui laissent le champ libre au harcèlement. Le film met ainsi en crise la croyance dans la loi comme rempart. Il suggère que l’ordre civique, incapable de répondre, ouvre la porte à la tentation d’une justice privée.
La menace ne s’exerce pas seulement par la violence physique : elle infiltre la sexualité et la honte sociale. La séduction inquiétante de la fille adolescente révèle le spectre d’une contamination morale. Filmer ce trouble, c’est risquer de l’exploiter : Scorsese joue avec cette limite, obligeant le spectateur à interroger son propre désir de voir.
Où me situer ?
J’admire la manière dont Scorsese détourne un récit de genre pour en faire un examen des fragilités institutionnelles et familiales. Ce qui me gêne parfois, c’est la surenchère, l’expressivité exacerbée de De Niro ou la lourdeur de certains effets, qui risque de fermer le film sur son excès au lieu de laisser l’ambiguïté travailler. Mais cette démesure est aussi sa logique : elle dit combien la peur, quand elle s’incarne, déborde toujours.
Quelle lecture en tirer ?
Le film nous confronte à une vérité : la civilisation repose sur des équilibres précaires, et le moindre fissure (un regard, une faille juridique, une pulsion incontrôlée) peut suffire à tout ébranler.
Sorti en 1991, Les Nerfs à vif s’inscrit dans un moment singulier de la filmographie de Martin Scorsese : un cinéaste déjà consacré par ses explorations de la criminalité urbaine accepte de revisiter un classique hollywoodien, Cape Fear de J. Lee Thompson (1962). Mais il ne se contente pas d’un exercice de style ou d’un simple thriller psychologique : il reprend une fable d’intrusion (un ancien détenu traquant l’avocat qui l’a défendu) pour en faire une mise à l’épreuve des institutions, de la cellule familiale et des identités masculines.
Que cherche-t-il à dire ?
Scorsese ne filme pas seulement un prédateur qui harcèle une famille, mais une société fragilisée où les rôles civiques vacillent. Le père protecteur, l’avocat garant de la loi, l’autorité juridique : toutes ces fonctions sont minées de l’intérieur. La tension principale est donc moins celle de la traque que celle d’une mise à nu : jusqu’où la civilisation protège-t-elle réellement ?
Par quels moyens ?
Le titre original, Cape Fear, annonce la logique : la peur devient topographie. Scorsese transforme la rivière, les routes, les bords de ville en espaces mentaux. L’eau omniprésente envahit l’imaginaire du spectateur, et la maison, censée être sanctuaire, se mue en fragile îlot cerné d’incertitude.
L’avocat (Nick Nolte) et l’ancien détenu (Robert De Niro) ne sont pas seulement deux personnages, mais deux manières d’habiter un corps : respectabilité affaiblie contre virulence agressive. L’horreur ne tient pas seulement aux coups et aux blessures, mais à la ritualisation des humiliations. De Niro répète ses manœuvres, exhibe ses provocations, comme si la terreur pouvait être codée. La répétition devient forme : gestes insistants, séquences en boucle. La cruauté n’est pas accidentelle, elle s’institutionnalise comme mécanique.
Le droit, les procédures, la police ne suffisent pas à protéger. Scorsese insiste sur cette lenteur, cette rigidité des institutions, qui laissent le champ libre au harcèlement. Le film met ainsi en crise la croyance dans la loi comme rempart. Il suggère que l’ordre civique, incapable de répondre, ouvre la porte à la tentation d’une justice privée.
La menace ne s’exerce pas seulement par la violence physique : elle infiltre la sexualité et la honte sociale. La séduction inquiétante de la fille adolescente révèle le spectre d’une contamination morale. Filmer ce trouble, c’est risquer de l’exploiter : Scorsese joue avec cette limite, obligeant le spectateur à interroger son propre désir de voir.
Où me situer ?
J’admire la manière dont Scorsese détourne un récit de genre pour en faire un examen des fragilités institutionnelles et familiales. Ce qui me gêne parfois, c’est la surenchère, l’expressivité exacerbée de De Niro ou la lourdeur de certains effets, qui risque de fermer le film sur son excès au lieu de laisser l’ambiguïté travailler. Mais cette démesure est aussi sa logique : elle dit combien la peur, quand elle s’incarne, déborde toujours.
Quelle lecture en tirer ?
Le film nous confronte à une vérité : la civilisation repose sur des équilibres précaires, et le moindre fissure (un regard, une faille juridique, une pulsion incontrôlée) peut suffire à tout ébranler.
Quoi dire de plus qui ai déjà été dit... Chef d'oeuvre. Du très très grand Scorsese. Cette atmosphère...
Bien qu’il puisse apparaitre comme un film mineur dans la filmographie de Martin Scorsese « Les nerfs à vif » demeure un thriller au suspense éprouvant mené de main de maitre par le cinéaste offrant une mise en scène recherchée et porté par un Robert de Niro excellent en ex-taulard assoiffé de vengeance.
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