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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,9
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83 critiques
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187 critiques
3
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58 critiques
1
12 critiques
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8 critiques
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Toutes les notes
Ce film de Martin Scorsese a quelque chose de terrifiant pour ce qui ne pourrait être en réalité qu'un "simple" thriller.
Et ce côté terrifiant, on le doit à un Robert de Niro exceptionnel dans ce rôle de Max Cady, glaçant et impitoyable.
La tension monte crescendo jusqu'à un final presque apocalyptique au rythme d'une musique qui colle parfaitement à cette longue descente aux enfers de la famille Bowden : un suspens parfaitement maîtrisé...
Et ce côté terrifiant, on le doit à un Robert de Niro exceptionnel dans ce rôle de Max Cady, glaçant et impitoyable.
La tension monte crescendo jusqu'à un final presque apocalyptique au rythme d'une musique qui colle parfaitement à cette longue descente aux enfers de la famille Bowden : un suspens parfaitement maîtrisé...
Quelle série ! Cape Fear réussit le pari extrêmement difficile de reprendre un univers aussi mythique sans simplement essayer de copier le film de Scorsese. La série prend son temps, installe une atmosphère lourde, malsaine, presque poisseuse, et fait monter progressivement une tension qui devient véritablement étouffante.
Mais la véritable force de cette adaptation, c'est Javier Bardem.
Son interprétation de Max Cady est tout simplement impressionnante. Il n'a pas besoin d'en faire des tonnes pour être inquiétant : un regard, un sourire, une intonation, une démarche suffisent à faire naître le malaise. Bardem possède cette capacité assez rare à rendre son personnage à la fois fascinant, charismatique, imprévisible et profondément terrifiant.
Et c'est précisément ce qui rend son Max Cady aussi réussi : on ne sait jamais réellement ce qui se cache derrière son sourire. Il peut sembler presque sympathique pendant quelques secondes, puis son regard change et l'ambiance devient immédiatement glaciale. Cette ambiguïté est, à mes yeux, l'une des grandes réussites de la série.
Bardem ne joue pas simplement un méchant. Il habite complètement son personnage. Il lui donne une présence, une intelligence et une perversité qui dépassent largement le simple rôle du prédateur. Même lorsqu'il ne fait rien, on sent qu'il peut se passer quelque chose. Et c'est probablement l'une des formes les plus efficaces de tension au cinéma et à la télévision.
Amy Adams est également remarquable et lui offre un formidable répondant, mais Bardem possède cette présence magnétique qui vole littéralement chaque scène dans laquelle il apparaît.
Alors oui, certains trouveront peut-être la série imparfaite ou trop longue. Personnellement, je préfère retenir son ambiance, sa mise en scène, sa tension psychologique et surtout la performance exceptionnelle de Javier Bardem.
Après Robert De Niro, il fallait oser reprendre le personnage de Max Cady. Bardem ne cherche pas à imiter De Niro : il s'approprie Cady et en fait quelque chose de différent, de plus ambigu, de plus imprévisible et à sa manière, terriblement fascinant.
Une interprétation qui mérite à elle seule le détour.
Javier Bardem est tout simplement glaçant. Magistral. Magnétique. Et impossible à oublier.
Mais la véritable force de cette adaptation, c'est Javier Bardem.
Son interprétation de Max Cady est tout simplement impressionnante. Il n'a pas besoin d'en faire des tonnes pour être inquiétant : un regard, un sourire, une intonation, une démarche suffisent à faire naître le malaise. Bardem possède cette capacité assez rare à rendre son personnage à la fois fascinant, charismatique, imprévisible et profondément terrifiant.
Et c'est précisément ce qui rend son Max Cady aussi réussi : on ne sait jamais réellement ce qui se cache derrière son sourire. Il peut sembler presque sympathique pendant quelques secondes, puis son regard change et l'ambiance devient immédiatement glaciale. Cette ambiguïté est, à mes yeux, l'une des grandes réussites de la série.
Bardem ne joue pas simplement un méchant. Il habite complètement son personnage. Il lui donne une présence, une intelligence et une perversité qui dépassent largement le simple rôle du prédateur. Même lorsqu'il ne fait rien, on sent qu'il peut se passer quelque chose. Et c'est probablement l'une des formes les plus efficaces de tension au cinéma et à la télévision.
Amy Adams est également remarquable et lui offre un formidable répondant, mais Bardem possède cette présence magnétique qui vole littéralement chaque scène dans laquelle il apparaît.
Alors oui, certains trouveront peut-être la série imparfaite ou trop longue. Personnellement, je préfère retenir son ambiance, sa mise en scène, sa tension psychologique et surtout la performance exceptionnelle de Javier Bardem.
Après Robert De Niro, il fallait oser reprendre le personnage de Max Cady. Bardem ne cherche pas à imiter De Niro : il s'approprie Cady et en fait quelque chose de différent, de plus ambigu, de plus imprévisible et à sa manière, terriblement fascinant.
Une interprétation qui mérite à elle seule le détour.
Javier Bardem est tout simplement glaçant. Magistral. Magnétique. Et impossible à oublier.
Les Nerfs à vif, c'est le film où Scorsese change de dimension : là où le réalisateur lâche ses histoires de mafia pour nous plonger dans un suspense qui fait vraiment peur. Sa force est de chercher à savoir si on peut rester calme et protéger les siens dans un monde écrasé par la peur et la violence.
D’un côté, le film utilise une ambiance hyper lourde pour filmer physiquement le vertige de l'angoisse. De l’autre, on voit la famille de Sam Bowden se détruire à cause de la pression de Max Cady. Au-delà du suspense, le but de Scorsese est de montrer le naufrage d'une vie tranquille aveuglée par son propre confort : quand tout s'écroule, la sécurité n'existe plus, l'argent s'effondre face à la mort et seule compte la survie.
D’un côté, le film utilise une ambiance hyper lourde pour filmer physiquement le vertige de l'angoisse. De l’autre, on voit la famille de Sam Bowden se détruire à cause de la pression de Max Cady. Au-delà du suspense, le but de Scorsese est de montrer le naufrage d'une vie tranquille aveuglée par son propre confort : quand tout s'écroule, la sécurité n'existe plus, l'argent s'effondre face à la mort et seule compte la survie.
Un excellent thriller au concept original qui ravira les amateurs du genre. Avec une excellente direction artistique et un pitch jamais vu.
En regardant ce film, on s’interroge pour savoir qui cela concerne le thème du film ou le spectateur scotché au fauteuil tant la violence semble présente du début jusqu’à la fin. Max Colly ( Robert de Niro) avec son faciès de taulard ayant purgé une peine de 14 ans reproche à son avocat Sam (Nick Nolte) une mauvaise défense. Il arbore des tatouages effrayants « Est-ce qu’il faut le poignarder ou lire sa peau ? » s’exclame le policier. Max coche toutes les cases du démon en liberté et revanchard. Il se prétend aussi grand que Dieu « Et Dieu est plus petit que moi ». Il se rapproche plutôt de Satan ou d’un tigre à piéger à l’aide d’une chèvre attachée à un poteau. Il se fait arrêter lors de ses premiers méfaits comme l’agression d’une collègue (Viol et coups) de Sam ; Celle dernière ne portant pas plainte, il est relâché « Il va se sentir aussi populaire qu’une épidémie de choléra ! ». Toute la famille de Sam, son épouse Leigh (Jessica Lange) et sa fille Danielle vont connaître un enfer croissant et Martin Scorsese va faire monter la mayonnaise de cette tragédie limite horrifique avec cette bête fauve délirant sur les versets de la bible , genre œil pour œil et dents pour dents.
Robert de Niro est hallucinant dans ce thriller angoissant où le réalisateur Martin Scorsese distille une tension permanente dans une ambiance anxiogène. Les plans et les cadrages sont soignés et la musique saisit le spectateur pour un face à face magistral où Nick Nolte subit sans discontinuité la rage de son ancien client. Du grand cinéma !
La réalisation de Scorcese est décevante. Horrible ces filtres pour donner un air apocalyptique au ciel, surtout dans la scène finale du bateau. Et le scénario , il est digne d'une série B. Ridicule et risible par son côté mauvais du passage où Juliette Lewis, pour aller à un cours de théâtre, doit passer par les sous sols de son école et arriver dans un théâtre sombre où l'attend qu'une personne (Robert DeNiro, le méchant de ce thriller). Et la Juliette ne s'en étonne pas et se rend compte un peu tard qui il est.
DeNiro est performant dans son interprétation de psychopathe même s'il est parfois dans l'excès.
Nick Nolte et Jessica Lange sont trop fades.
DeNiro est performant dans son interprétation de psychopathe même s'il est parfois dans l'excès.
Nick Nolte et Jessica Lange sont trop fades.
J'espère que cette critique ne sera pas censurée.
Nous sommes dans un monde performatif à l'extrême. On note les restaurants, les œuvres d'arts, les médecins... On note tout. Nous devenons juge. ça nous fait kiffer. Tout un tas de personnes ont un mauvais souvenir de l'école mais on s'octroie le droit de décréter à la face du monde ceci est... Et je ne fais pas exception à la règle. Je suis conscient du phénomène mais je m'y prête.
Pour une fois je me sens obligé d'écrire quelques mots sur le film. Ceci afin d'expliciter mon "verdict".
Réalisation incroyable, il y a des moments de pure virtuosité. Direction et jeu d'acteur excellent !
Alors pourquoi ce 3,5 ? Because le scénario. Ce scénario est extrêmement mauvais. Nous ne sommes pas dans massacre à la tronçonneuse bon sang ! Ce film a la prétention de nous faire croire à ce qu'il se passe... Je n'énumèrerai pas l'interminable liste des absurdités dont est truffé ce film mais elles sont légions : scénario nullissime.
Nous sommes dans un monde performatif à l'extrême. On note les restaurants, les œuvres d'arts, les médecins... On note tout. Nous devenons juge. ça nous fait kiffer. Tout un tas de personnes ont un mauvais souvenir de l'école mais on s'octroie le droit de décréter à la face du monde ceci est... Et je ne fais pas exception à la règle. Je suis conscient du phénomène mais je m'y prête.
Pour une fois je me sens obligé d'écrire quelques mots sur le film. Ceci afin d'expliciter mon "verdict".
Réalisation incroyable, il y a des moments de pure virtuosité. Direction et jeu d'acteur excellent !
Alors pourquoi ce 3,5 ? Because le scénario. Ce scénario est extrêmement mauvais. Nous ne sommes pas dans massacre à la tronçonneuse bon sang ! Ce film a la prétention de nous faire croire à ce qu'il se passe... Je n'énumèrerai pas l'interminable liste des absurdités dont est truffé ce film mais elles sont légions : scénario nullissime.
Du tres grand cinema. Un suspens soutenu , un De niro impeccable en fou dangereux, Ni k Nolte et Jessica Lange ne sont pas en reste non plus , et une mise en scène impeccable de Scorcesse. La musique est angoissante peut etre un peu trop
Il n’y a pas spécialement de touche Scorsese , un suspens qui classiquement monte crescendo, mais surtout un casting avec quelques gueules Hollywoodienne qui font plaisir à voir, De Niro au top.
Le début du film est prometteur mais plus les minutes passent et plus l'histoire s'enfonce dans un délire loufoque et trop exagéré cependant De Niro est juste grandiose dans ce rôle de psychopathe.
J'ai revisionné ce film récemment et ça reste un excellent thriller psychologique qui n'a pas pris tant de rides que ça. Martin Scorsese livre ici un remake particulièrement sombre et viscéral, porté par une ambiance lourde et poisseuse qui s'installe dès le générique.
Ce qui frappe le plus, c'est l'intensité du face-à-face. Robert De Niro est absolument terrifiant dans le rôle de Max Cady. Sa transformation physique et son jeu outrancier, presque théâtral, collent parfaitement à la détresse qu'il inflige à la famille de Nick Nolte, lui-même très juste en avocat rongé par la culpabilité. La mise en scène est nerveuse, pleine de mouvements de caméra audacieux qui accentuent le sentiment de paranoïa et d'étouffement.
La bande-son, qui reprend et modernise le thème original de Bernard Herrmann, ajoute une tension incroyable à chaque scène. On ressent vraiment la menace constante qui pèse sur les personnages. Le rythme ne faiblit presque jamais, maintenant une pression constante jusqu'à un final sur le bateau certes un peu grand-guignolesque, mais terriblement efficace.
Ce n'est peut-être pas le film le plus subtil de Scorsese, car il pousse parfois les curseurs du malaise et de la violence un peu loin, mais l'efficacité globale est indéniable. C'est un long-métrage particulièrement marquant, hyper maîtrisé, qu'on prend plaisir à redécouvrir.
Ce qui frappe le plus, c'est l'intensité du face-à-face. Robert De Niro est absolument terrifiant dans le rôle de Max Cady. Sa transformation physique et son jeu outrancier, presque théâtral, collent parfaitement à la détresse qu'il inflige à la famille de Nick Nolte, lui-même très juste en avocat rongé par la culpabilité. La mise en scène est nerveuse, pleine de mouvements de caméra audacieux qui accentuent le sentiment de paranoïa et d'étouffement.
La bande-son, qui reprend et modernise le thème original de Bernard Herrmann, ajoute une tension incroyable à chaque scène. On ressent vraiment la menace constante qui pèse sur les personnages. Le rythme ne faiblit presque jamais, maintenant une pression constante jusqu'à un final sur le bateau certes un peu grand-guignolesque, mais terriblement efficace.
Ce n'est peut-être pas le film le plus subtil de Scorsese, car il pousse parfois les curseurs du malaise et de la violence un peu loin, mais l'efficacité globale est indéniable. C'est un long-métrage particulièrement marquant, hyper maîtrisé, qu'on prend plaisir à redécouvrir.
Thriller conventionnel des bonnes années 90. Un Scorcese qui a le mérite de ne pas s'éterniser. De Niro dans un rôle de méchant rotor un peu invraisemblable. On comprend toutefois la raison de la haine vouée à son avocat.
Un Scorsese qui tourne à la caricature. Je n'ai pas reconnu sa patte. Les acteurs sont tous excellents dans leur genre plus faux que nature et l'histoire presque crédible mais ça tourne au "gore" grand-guignolesque.
Un film de série B voire pire, on lui pardonnera pour les émotions cinématographiques qu'il nous a fait vivre.
Un film de série B voire pire, on lui pardonnera pour les émotions cinématographiques qu'il nous a fait vivre.
Le suspens est au rendez vous . les acteurs sont plutôt bons, les images sont spectaculaires mais l'ultra violence de beaucoup de scènes est telle qu'elle ôte de la crédibilité à une partie de l'histoire....
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