AlloCiné
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caro18
Un film sombre avec une narration completement décousue.
Grandioses destins qui se croisent. Grandiose et complexe mise en scène. Grandioses prestations. Bouleversant d'humanité.
Mamamia quel film!!! Un drame bouleversant,magnifiquement interprété(magnifique Del Toro!!!),une croisée des destins aussi belle que cruelle... Chef d'oeuvre!!!
Une déception d'autant plus qu'il y avait matière à réaliser un bon film. Il y a un vrai potentiel émotionnel, servi par des acteurs brillants qui donnent corps à leurs personnages. Mais le montage et les divers artifices qu'utilisent le réalisateur tendent à entretenir un "suspense" inutile qui ferait croire qu'il y a un dénouement à une histoire dont l'interêt ne réside nullement dans sa conclusion. Le tout en vient trop à trainer dans le sillage de films à thése crypto-chrétien, tirant constamment sur la corde du destin et de la rédemption. Hereusement la fin évite certains écueils, même si pas tous. Cela dit, l'interprétation mérite l'attention.
Une tragédie en forme de puzzle ou passé, présent et futur s'entrecroise. Un concept brillant mais trop cérébrale.
Lacrimophage... mais laissez donc mes larmes tranquilles... j'avais pas envie de pleurer...
C'est pénible ces films qui vous prennent en otage, surtout que l'histoire tient pas vraiment debout (tomber amoureux de la femme du type qui vous a donné son coeur!).
Bref le plus décevant des films d'Innaritu, même si on retrouve sa maitrise technique.
C'est pénible ces films qui vous prennent en otage, surtout que l'histoire tient pas vraiment debout (tomber amoureux de la femme du type qui vous a donné son coeur!).
Bref le plus décevant des films d'Innaritu, même si on retrouve sa maitrise technique.
Iñárritu le spécialiste des destins croisés d'écorchés vifs, dans ses films aux scénarios toujours remarquablement ficelés, et toujours bien interprétés. Je trouve celui-ci moins bon que Amours Chiennes et Babel, mais il reste un bon film, car la narration est intelligente et efficace, mais moins intense que dans les deux autres films.
"21 grammes" est une petite pépite signé Alejandro Gonzales Inarritu, le mexicain fait preuve d'une grande maîtrise dans l'élaboration d'un scénario mêlant l'histoire de 3 personnages interprêtés par Noami Watts, Benicio Del Toro et Sean Penn. Le film est dur même très dur montrant 3 personnalités touchées au plus profond d'eux-mêmes par la maladie et le deuil. Charlotte Gainsbourg n'est pas mauvaise actrice non plus et s'en sort bien dans un film où il faut parler anglais. Ce puzzle de destins tragiques et de vies mêlées est une véritable descente aux enfers, un drame dont on en ressortira pas indemne. Du très bon cinéma.
Inarritu tourne peu mais quelle force à chaque long métrage! 21 grammes fait partie de ces réalisations hors classe, quand soudain l'alchimie des différents composants d'un film fonctionne et donne un résultant auquel on ne peut pas rester indifférent. Le premier élément de la réussite résulte d'un scénario original autour d'un thème fort: le passage de la vie à la mort ou la poursuite de la vie grâce à la transplantation cardiaque bienvenue. La patte du compère scénariste de l'époque Arriaga y est certainement pour quelque chose. Secundo, une mise en scène efficace et surtout un montage diaboliquement maitrisé. Arrivé sans rien connaitre l'histoire, j'ai suivi l'entrelacement des trois destins sans difficulté, malgré d'incessants flashbacks désynchronisés mais suivant une progression rigoureuse et invisible. Terzio, des acteurs d'une sensibilité extrême, Sean Penn - qui tutoie la réussite de Mystic river (Eastwwod) tourné à la même époque-, Del Toro et un peu en retrait Naomi Watts - il m'a fallu du temps pour être touché par son parcours douloureux. Enfin, une musique de Santoalla qui plane au-dessus de cet univers de course à la rédemption. 21 grammes pèse lourd dans la filmographie de ce génial mexicain. DVD vo1 - mars 2019
Pas mal. J'ai bien aimé la façon dont est tourné le film, c'est original. L'idée de croiser plusieurs histoires qui se recoupent est toujours une tentative risquée. Mais quand c'est bien fait le résultat est top. Le film est agréable à regarder mais il manque de fond. J'ai eu peu d'empathie pour les personnages, dommage.
Entre des aller-retour incessants entre le passé et le présent et la lourde insistance du réalisateur pour nous faire verser une larmichette devant tant de douleur, de tristesse et de malheur, je n'ai pas été plus emballé que ça. Malgré le talent des acteurs, et en premier lieu Benicio Del Torro et Charlotte Gainsbourg, je n'ai pas vraiment réussi à entrer dans le film. Tout le monde souffre, se détruit, c'est comme ça et on n'y peut rien, voilà en substance ce qu'il faut retenir. Avec ce film, je me suis infligé 2 heures et 4 minutes de malheur... Autant j'avais apprécié "Les amours chiennes", autant là je suis resté sur ma faim.
21 grammes m'a profondément impressionné par sa narration éclatée et audacieuse. J'ai trouvé ce puzzle narratif fascinant, exigeant une réelle attention pour en saisir toute la richesse. La réalisation d'Alejandro González Iñárritu est magistrale, avec une maîtrise remarquable des ambiances et des nuances visuelles. Les performances des acteurs, en particulier Sean Penn, Naomi Watts et Benicio Del Toro, m'ont semblé d'une intensité rare, contribuant à une immersion totale dans l'histoire. Cela dit, je reconnais que le film pourrait frustrer certains par sa structure complexe et son rythme parfois déséquilibré. Quelques scènes s'étirent un peu, mais cela n'entame pas sa puissance globale. C'est un quasi-chef-d'œuvre qui, malgré ses rares faiblesses, mérite presque la note maximale.
Après "Amours Chiennes" (2000) et avant "Babel" (2006), "21 grammes" constitue le deuxième film de la trilogie thématique d'Alejandro González Iñárritu. La trame narrative de ce long métrage, faite de multiples flashbacks sans indices temporels, est complètement destructurée rendant difficile, dans un premier temps, la compréhension de l'histoire. Une fois apprivoisée, cette dernière s'avère captivante et l'on retrouve les différents thèmes chers au cinéaste. Comme dans "Amours chiennes", la tonalité dominante du film est plutôt sombre et pessimiste. Le casting est en or et apporte une supplément de saveurs à "21 grammes". Mis à part quelques peties longueurs, cette oeuvre mérite amplement le détour.
Sans son montage déstructuré absolument génial, "21 grammes" n'aurait été qu'un très bon film. Car c'est bien le mode de narration de cette histoire qui le propulse au rang d'œuvre majeure du cinéma. Au début perturbant, la succession de scènes courtes semble incohérente. Mais tout ne tarde pas à prendre place, on réalise qu'on est devant un puzzle cinématographique qui s'assemble petit à petit et dont on n'aura une image précise qu'à la toute fin du film. Le procédé était casse-gueule, mais la réussite est totale. Et l'avantage est évident : Iñárritu distille savamment le suspense en insérant une scène qui aiguise la curiosité et dont on aura l'explication plus tard. L'autre point qu'il faut également souligner est la profondeur du scénario, c'est une réflexion bouleversante sur la mort, la vie, et le sens des épreuves auxquelles nous sommes confrontés.
Alejandro González Iñárritu, après la fureur d’Amours chiennes, poursuit son autopsie du chaos humain avec 21 Grammes, un film qui s'éclate en une constellation de douleurs.
À la croisée du mélodrame et du thriller existentiel, 21 Grammes emprunte l’hypothèse pseudoscientifique selon laquelle l’âme pèserait 21 grammes. Il interroge ce qui subsiste lorsque tout est perdu : que reste-t-il d’un être lorsqu’il disparaît, sinon une trace, un manque, un poids imperceptible mais omniprésent ?
Si la mort est un point de rupture, 21 Grammes en épouse la logique en brisant le récit, en dispersant le temps. Ce choix formel n’est pas une coquetterie de mise en scène, mais la seule manière d’approcher la matière même du deuil : une succession de flashs, de bribes désordonnées, où la douleur s’inscrit en surimpression. Chaque scène semble résonner avec une autre, comme si la mémoire elle-même était incapable de hiérarchiser les événements.
Dans ce maelström, trois destins se croisent et s’imbriquent, emportés par un accident qui bouleverse à jamais leur trajectoire.
Paul (Sean Penn), cœur malade, greffé d’un organe qui ne lui appartient pas, cherche dans ce morceau de chair étrangère un sens à sa propre survie. Obsédé par l’identité de son donneur, il erre entre gratitude et usurpation, comme si la vie qui lui a été rendue était une dette à payer.
Cristina (Naomi Watts), amputée de son mari et de ses enfants en un instant, s’effondre dans une spirale autodestructrice. Sa douleur est une plaie béante, un gouffre qui l’aspire, où l’amour devient poison et la vengeance, unique horizon.
Jack (Benicio Del Toro), ex-taulard converti au christianisme, responsable de l’accident, vacille sous le poids d’une faute que ni la foi ni le remords ne parviennent à alléger. La rédemption lui semble une illusion cruelle, et chaque prière un murmure dans le vide.
Mais 21 Grammes ne leur accorde pas de trajectoire rédemptrice. Iñárritu filme leur chute sans chercher à la canaliser, et chaque tentative de réparation ne fait que creuser un peu plus l’abîme. Il n’y a pas d’arc classique, pas d’illumination finale, seulement des êtres qui trébuchent, cherchent à s’accrocher, et souvent, s’enfoncent davantage.
La caméra portée, nerveuse, traque les visages au plus près, comme si elle cherchait à capter l’empreinte invisible de la douleur. La photographie désaturée, quasi cadavérique, évoque un monde vidé de ses couleurs par le deuil. La lumière, blafarde ou crue, semble nier toute chaleur, et chaque décor devient le reflet d’un état intérieur. Le montage refuse tout apaisement. Il impose une sensation d’urgence, de vertige permanent, où l’on ne sait jamais si l’on revient en arrière ou si l’on se précipite vers un précipice.
Si 21 Grammes s’ouvre et se referme sur la perte, il n’est pourtant pas un pur manifeste nihiliste. Iñárritu interroge la possibilité d’une reconstruction après l’impensable. Mais cette reconstruction n’est pas un chemin clair, ni une ascension vers la lumière : elle est chaotique, maladroite, parfois impossible.
Car si la vie ne tient qu’à 21 grammes, alors elle est d’une légèreté effrayante. Mais dans cette légèreté, dans cette précarité absolue, réside aussi une forme d’espoir. Pas un espoir flamboyant, mais la simple possibilité de continuer.
À la croisée du mélodrame et du thriller existentiel, 21 Grammes emprunte l’hypothèse pseudoscientifique selon laquelle l’âme pèserait 21 grammes. Il interroge ce qui subsiste lorsque tout est perdu : que reste-t-il d’un être lorsqu’il disparaît, sinon une trace, un manque, un poids imperceptible mais omniprésent ?
Si la mort est un point de rupture, 21 Grammes en épouse la logique en brisant le récit, en dispersant le temps. Ce choix formel n’est pas une coquetterie de mise en scène, mais la seule manière d’approcher la matière même du deuil : une succession de flashs, de bribes désordonnées, où la douleur s’inscrit en surimpression. Chaque scène semble résonner avec une autre, comme si la mémoire elle-même était incapable de hiérarchiser les événements.
Dans ce maelström, trois destins se croisent et s’imbriquent, emportés par un accident qui bouleverse à jamais leur trajectoire.
Paul (Sean Penn), cœur malade, greffé d’un organe qui ne lui appartient pas, cherche dans ce morceau de chair étrangère un sens à sa propre survie. Obsédé par l’identité de son donneur, il erre entre gratitude et usurpation, comme si la vie qui lui a été rendue était une dette à payer.
Cristina (Naomi Watts), amputée de son mari et de ses enfants en un instant, s’effondre dans une spirale autodestructrice. Sa douleur est une plaie béante, un gouffre qui l’aspire, où l’amour devient poison et la vengeance, unique horizon.
Jack (Benicio Del Toro), ex-taulard converti au christianisme, responsable de l’accident, vacille sous le poids d’une faute que ni la foi ni le remords ne parviennent à alléger. La rédemption lui semble une illusion cruelle, et chaque prière un murmure dans le vide.
Mais 21 Grammes ne leur accorde pas de trajectoire rédemptrice. Iñárritu filme leur chute sans chercher à la canaliser, et chaque tentative de réparation ne fait que creuser un peu plus l’abîme. Il n’y a pas d’arc classique, pas d’illumination finale, seulement des êtres qui trébuchent, cherchent à s’accrocher, et souvent, s’enfoncent davantage.
La caméra portée, nerveuse, traque les visages au plus près, comme si elle cherchait à capter l’empreinte invisible de la douleur. La photographie désaturée, quasi cadavérique, évoque un monde vidé de ses couleurs par le deuil. La lumière, blafarde ou crue, semble nier toute chaleur, et chaque décor devient le reflet d’un état intérieur. Le montage refuse tout apaisement. Il impose une sensation d’urgence, de vertige permanent, où l’on ne sait jamais si l’on revient en arrière ou si l’on se précipite vers un précipice.
Si 21 Grammes s’ouvre et se referme sur la perte, il n’est pourtant pas un pur manifeste nihiliste. Iñárritu interroge la possibilité d’une reconstruction après l’impensable. Mais cette reconstruction n’est pas un chemin clair, ni une ascension vers la lumière : elle est chaotique, maladroite, parfois impossible.
Car si la vie ne tient qu’à 21 grammes, alors elle est d’une légèreté effrayante. Mais dans cette légèreté, dans cette précarité absolue, réside aussi une forme d’espoir. Pas un espoir flamboyant, mais la simple possibilité de continuer.
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