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Bien sûr un film culte. Le meilleur film de Jean Renoir et un des grands films du cinéma français.Une image forte de la France des années 30. Tout y est est: l'aspect social , témoignage d' une époque, les drames humains , la jalousie , la passion , l'arrivisme. Un film "Balzacien" , réactualisé à l' époque du Front Populaire 36. Le film est délicat, ne prend pas partie, montre , décrit . Les acteurs sont formidables . Les seconds rôles époustoufflants. Des scénes d'anthologie , pour une mise en scène parfaitement réussie.
Y allant à reculons, dû à ma sacrée mauvaise foi, j’ai fini par visionner dans la Salle des Collections du Forum des Images (non, je ne suis pas engagé par eux) cette Règle du Jeu réalisée par une légende de cinéphile, Jean Renoir.
Et à ma grande surprise, je ne me suis jamais vraiment ennuyé devant un film incroyablement rythmé, ouvert par une arrivée d’un aviateur en héros pour se finir sur un quiproquo total (quoiqu’un peu superflu). Pour en arriver là, on passera par une scène de chasse absolument barbare et ultra-réaliste (pas sûr que le film ait eu l’approbation de la SPA s’il était sorti de nos jours) et par un spectacle irréel dans un grand manoir. Narrativement presque parfait (la dernière demi-heure semble un peu superflue, comme dit auparavant), la comédie gagne en rires jusqu’au bout, grâce à d’excellents acteurs comme Marcel Dalio, Gaston Modot & Julien Carette. Mais celui qui vole le show, c’est Jean Renoir himself, dans un rôle de raté sympathique et débonnaire.
Un peu bavard, sans la gouaille insupportable des années 30, 40, La Règle du Jeu est un très bon film, qui a malheureusement un peu vieilli. A voir, néanmoins.
Et à ma grande surprise, je ne me suis jamais vraiment ennuyé devant un film incroyablement rythmé, ouvert par une arrivée d’un aviateur en héros pour se finir sur un quiproquo total (quoiqu’un peu superflu). Pour en arriver là, on passera par une scène de chasse absolument barbare et ultra-réaliste (pas sûr que le film ait eu l’approbation de la SPA s’il était sorti de nos jours) et par un spectacle irréel dans un grand manoir. Narrativement presque parfait (la dernière demi-heure semble un peu superflue, comme dit auparavant), la comédie gagne en rires jusqu’au bout, grâce à d’excellents acteurs comme Marcel Dalio, Gaston Modot & Julien Carette. Mais celui qui vole le show, c’est Jean Renoir himself, dans un rôle de raté sympathique et débonnaire.
Un peu bavard, sans la gouaille insupportable des années 30, 40, La Règle du Jeu est un très bon film, qui a malheureusement un peu vieilli. A voir, néanmoins.
J'ai vraiment beaucoup aimé. A mon avis, c'est le genre de film qu'il faut voir plusieurs fois pour vraiment en saisir toute sa portée, surtout que je l'ai vu dans une version assez peu agréable, aussi bien sur la qualité visuelle que sonore.
J'ai bien accroché à l'ambiance du film, ça m'a fait penser à du Bunuel parfois mais en beaucoup moins virulent (et peut être moins caricatural ?). Du scénario à la mise en scène théâtralisée, tout est réuni pour renforcer cette impression de représentation permanente d'une bourgeoisie française. Même si, apparemment, ce n'était pas le but premier de Jean Renoir, le film devient alors une étude de mœurs très intéressante.
J'ai bien accroché à l'ambiance du film, ça m'a fait penser à du Bunuel parfois mais en beaucoup moins virulent (et peut être moins caricatural ?). Du scénario à la mise en scène théâtralisée, tout est réuni pour renforcer cette impression de représentation permanente d'une bourgeoisie française. Même si, apparemment, ce n'était pas le but premier de Jean Renoir, le film devient alors une étude de mœurs très intéressante.
Une rimbambelle de personnage pour un marivaudage exquis!Renoir se laisse porté par sa caméra avec une grande virtuosité. Beaucoup de travelling et de panoramique pour rendre ce jeu du chat et de la souris du fameux trio amoureux (mari, femme, amant-maitresse)virvoltant et plein d'entrain.On ne s'ennuie vraiment pas une seconde.
Dans cette œuvre considérée comme culte par beaucoup de cinéastes, y compris outre-Atlantique, Jean Renoir s'évertue à décrire les règles sociales et de classes régissant la société française d'immédiate avant-guerre. Et surtout, il s'amuse, à partir de la seconde partie du film, à faire exploser ces codes et ces obligations, comme pour mieux divulguer leur artificialité, et finalement mettre à nu l'âme humaine dans sa substance la plus primaire, la plus universelle à travers la description de sentiments consubstantiels aux êtres humains : l'amour, la jalousie, la haine, la violence, le doute, la domination, l'hypocrisie. Souvent drôle, parfois tragique, cette farce qui décrit aussi la déroute d'une société malade se laissant entraîner vers la guerre, se laisse regarder avec le plus grand des plaisirs.
Lorsque Renoir commence La règle du jeu, projet d'un film où il sera auteur total : réalisateur, scénariste, acteur et producteur, il a conscience du désastre mondial qui s'annonce. Il a l'idée que, pour en témoigner, pour porter cette angoisse, il doit partir d'un sujet plus éloigné. Sur le canevas des Caprices de Marianne, il introduit nombre d'éléments qui en font une des plus virevoltantes histoires d'amour où chacun a ses raisons tout en décrivant une société légère et décadente. La virtuosité de la mise en scène, qui donnait envie à Truffaut de revoir le film chaque jour pour voir s'il s'y passait toujours la même chose, fait doucement monter en puissance la dimension tragique du film, où, in fine, la règle du jeu doit être respectée. Celle-ci, qui ne laisse aucune place à l'innocence et tue pour survivre, est bien le reflet d'un monde dont la légéreté conduit tout droit à un statu quo mortifère. La dimension d'œuvre d'art totale et complexe sera mutilée par des distributeurs soucieux de faire rentrer de l'argent avant la guerre et il faudra attendre la découverte par deux cinéphiles passionnés pour que ressorte La règle du jeu dans une version intégrale qui en fait l'un des plus beaux films du monde.
Un des grands chefs d'oeuvre du cinéma français, même si je trouve que "La grande illusion" est d'un niveau supérieur dans la filmographie de Renoir (cela dit, ils sont difficilement comparables). Toujours est-il qu'on a ici un scénario passionnant. Complexe et déconcertant au premier abord (il y a beaucoup de personnages), c'est simplement un des meilleurs écrits sur les jeux de l'amour et du hasard (pour paraphraser Marivaux, qui est clairement une des sources d'inspiration de ce film). La réalisation est d'une subtilité et d'une efficacité irréprochables, tout comme les acteurs : Marcel Dalio et Julien Carette, notamment, mais également Renoir lui-même, dans le rôle d'Octave. Un grand film.
Vraiment rien a redire! Peut-etre le plus grand film francais de tout les temps, Renoir dans toute sa splendeur, en acteur fabuleux et realisateur genial... Ce film nous prouve que les jeunes cineastes de la Nouvelle Vague avait raison quand ils surn...(read more) ommaient Jean Renoir comme le Patron du Cinema francais. "La Regle du Jeu" decrit cette societe noble que le realisateur considere comme "absolument pourrie" avec un tragicomique irresistible... Tout bonnement excellent, du grand Cinema!
J’avais bien aimé La Grande illusion, sans être fan, surtout la fin qui était très belle. Rouyer a décrit le film comme un drame gai et c’est vraiment ça. Drame parce que toutes ces histoires de marivaudage qui finissent par tourner au tragique pourraient faire un vrai mélodrame. Mais Renoir ne le traite pas comme ça, au contraire le film est assez drôle, très charmant et d’une grande tendresse. Tous les rôles féminins sont très bons, émouvants, on se prend vraiment à aimer ces personnages, tous autant qu’ils sont malgré leur défauts. C’est un film vraiment très humain, léger, qui ne cherche pas à faire pleurer dans les chaumières, mais qui arrive à créer de beaux moments de vrai entre les personnages.
Je me suis surpris à particulièrement apprécier Renoir en tant qu’acteur, il a vraiment un charisme fou, je ne m’y attendais pas. Même si on n’aime pas le film, il faut au moins le voir pour y voir Renoir vêtu d’un costume d’ours dont il cherche désespérément à se débarrasser.
La mise en scène est bonne, rien à dire là-dessus, elle s’efface bien derrière le propos et c’est vraiment une qualité.
C’est vraiment un bon film, qui tape juste au niveau des relations humaines, le fait d’avoir envie de plusieurs femmes, d’hésiter, de se tromper. C’est un objet qui a vraiment du charme, et je le préfère vraiment à La Grande illusion. C’est bien joué, bien écrit, beau, que du bonheur.
Je me suis surpris à particulièrement apprécier Renoir en tant qu’acteur, il a vraiment un charisme fou, je ne m’y attendais pas. Même si on n’aime pas le film, il faut au moins le voir pour y voir Renoir vêtu d’un costume d’ours dont il cherche désespérément à se débarrasser.
La mise en scène est bonne, rien à dire là-dessus, elle s’efface bien derrière le propos et c’est vraiment une qualité.
C’est vraiment un bon film, qui tape juste au niveau des relations humaines, le fait d’avoir envie de plusieurs femmes, d’hésiter, de se tromper. C’est un objet qui a vraiment du charme, et je le préfère vraiment à La Grande illusion. C’est bien joué, bien écrit, beau, que du bonheur.
J’ai toujours été émerveillé ou ébloui dans les films de Jean Renoir. Toutefois, "La Règle du Jeu" m’a toujours laissé indifférent. Je me questionne. Qu’a-t-il voulu faire ? Une comédie légère sur l’inutilité de la vie, une pantomime théâtrale, une description de toutes les classes sociales de la vie, un hommage aux artistes de son temps…Pour ma part, je crois que le film lui a échappé dans ces mois terribles qui précédèrent la guerre de 1940. Bien sûr, j’admire la mise en scène, les liaisons entre toutes les petites scènes, les changements des profondeurs de champs, les gros plans toujours là où il faut mais je désapprouve la présence de Renoir acteur qui apporte une lourdeur inacceptable autant dans ses déplacements que dans ses dialogues interminables. Bien qu’il sait maîtriser l’action et l’intensité du dialogue, avec à ses côtés, les acteurs prodigieux : Dalio, Carette, Dubost ou Modot sont encore dans nos mémoires ! Tout comme sa partie de chasse ou sa danse macabre ! Un film remplit de banalités aujourd’hui révolu qui peuvent paraître ennuyeuse, mais s’avère réellement intrigante pour ce qu’il souhaite dévoiler. Une fin aussi tragique qu’inattendue, un choc pour la haute société apparaît en effet comme cynique, égoïste, soucieuse uniquement de son apparence, et calculatrice.
Restant dans le contexte de cette époque, il est pour moi et pour beaucoup un véritable chef-d’œuvre, même s’il n’était pas reconnu à sa juste valeur en 1939. En 2023, "La Règle Du Jeu" se noie peu à peu avec ses discussions peut-être trop niaises pour un adolescent d’aujourd’hui. J’entends dire l’ennui interminable qui se traîne dans cette comédie hermétique qui n’intéresse que les cinéphiles….
Mais je garde personnellement en tête le contexte de sa création et celle que Jean Renoir a su visiblement y faire en troussant une intrigue qui se lit à plusieurs niveaux et qui nécessite une solide connaissance d’événements de l'époque pour en apprécier toutes les subtilités. La mise en scène est dynamique, le montage nerveux et les dialogues pétillent dans tous les sens.
Ce Grand Classique du cinéma Français reste indéniablement l’une des plus belles Œuvres que le 7e Art mérite d’avoir.
J’espère qu’il persistera dans le temps, même s'il vieillit, lui et son histoire ne change pas et nous replonge dans les années sombres à tout jamais.
Restant dans le contexte de cette époque, il est pour moi et pour beaucoup un véritable chef-d’œuvre, même s’il n’était pas reconnu à sa juste valeur en 1939. En 2023, "La Règle Du Jeu" se noie peu à peu avec ses discussions peut-être trop niaises pour un adolescent d’aujourd’hui. J’entends dire l’ennui interminable qui se traîne dans cette comédie hermétique qui n’intéresse que les cinéphiles….
Mais je garde personnellement en tête le contexte de sa création et celle que Jean Renoir a su visiblement y faire en troussant une intrigue qui se lit à plusieurs niveaux et qui nécessite une solide connaissance d’événements de l'époque pour en apprécier toutes les subtilités. La mise en scène est dynamique, le montage nerveux et les dialogues pétillent dans tous les sens.
Ce Grand Classique du cinéma Français reste indéniablement l’une des plus belles Œuvres que le 7e Art mérite d’avoir.
J’espère qu’il persistera dans le temps, même s'il vieillit, lui et son histoire ne change pas et nous replonge dans les années sombres à tout jamais.
Jeremy W
Que dire de plus? c'est un classique, c'est à dire que ça reste moderne malgré les années qui passent.
Le ton, un peu désuet il faut bien l'avouer et qui déstabilisera la jeune génération, ne gâche cependant pas le plaisir de cette comédie humaine intemporelle.
Que voulez vous que je vous dise mon vieux, dans la vie chacun a ses raisons. Quelle belle leçon de vie et de cinéma.
Le ton, un peu désuet il faut bien l'avouer et qui déstabilisera la jeune génération, ne gâche cependant pas le plaisir de cette comédie humaine intemporelle.
Que voulez vous que je vous dise mon vieux, dans la vie chacun a ses raisons. Quelle belle leçon de vie et de cinéma.
Renoir signe une excellente tragi-comédie, décrivant avec brio le milieu de l'aristocratie française des années 30. Un chef-d'oeuvre.
Encore une belle maitrise technique notamment les scènes dans la maison et la description du fonctionnement de tout un monde en privé et en public.
Ce film est un grand classique du film français. D'abord décrié il est depuis de très longues années adoubé par de nombreux cinéastes qui y voit là un chef d’œuvre et une source d'improvisation. Il est donc difficile de s'y plonger en étant un simple spectateur n'ayant que peu de connaissances techniques en cinéma.
Un intérêt de ce film je trouve est d'y voir Jean Renoir. Quand j'ai vu son nom au générique je pensais qu'il y ferait une courte apparition comme le font de nombreux réalisateurs, notamment Hitchcock. Mais non il y tient un grand rôle. C'est un joyeux trublion. Comme l'ensemble des personnages d'ailleurs. A noter la présence de Carette qui est inimitable. Après l'avoir vu une fois on ne peut plus l'oublier.
Tous les scènes sont très rythmées, jouées comme du théâtre de vaudeville ou presque. C'est la comédie del Arte comme on peut le lire partout. C'est un style particulier qui n'a pas forcément bien vieilli.
L'histoire que raconte le film est intéressante: on y voit les conflits entre les très riches bourgeois et les domestiques. Le Marquis a un domaine gigantesque, une énorme équipe de domestique et il peut inviter des dizaines d'invités pour une belle petite fête. On canarde à la chasse, on se saoule et on s'amuse comme on peut le reste du temps. Les domestiques s'amusent aussi de leur coté et tout le monde a l'air de bien s'entendre. Les relations sont très cordiales, presque familières des fois même si le rappel à l'ordre, de qui est qui n'est jamais loin.
Le film contient aussi une intrigue amoureuse qui finit mal. La Marquise a trop de prétendants et se fait dépasser par les événements.
Un intérêt de ce film je trouve est d'y voir Jean Renoir. Quand j'ai vu son nom au générique je pensais qu'il y ferait une courte apparition comme le font de nombreux réalisateurs, notamment Hitchcock. Mais non il y tient un grand rôle. C'est un joyeux trublion. Comme l'ensemble des personnages d'ailleurs. A noter la présence de Carette qui est inimitable. Après l'avoir vu une fois on ne peut plus l'oublier.
Tous les scènes sont très rythmées, jouées comme du théâtre de vaudeville ou presque. C'est la comédie del Arte comme on peut le lire partout. C'est un style particulier qui n'a pas forcément bien vieilli.
L'histoire que raconte le film est intéressante: on y voit les conflits entre les très riches bourgeois et les domestiques. Le Marquis a un domaine gigantesque, une énorme équipe de domestique et il peut inviter des dizaines d'invités pour une belle petite fête. On canarde à la chasse, on se saoule et on s'amuse comme on peut le reste du temps. Les domestiques s'amusent aussi de leur coté et tout le monde a l'air de bien s'entendre. Les relations sont très cordiales, presque familières des fois même si le rappel à l'ordre, de qui est qui n'est jamais loin.
Le film contient aussi une intrigue amoureuse qui finit mal. La Marquise a trop de prétendants et se fait dépasser par les événements.
Un film culte de Renoir qu'il faut voir une fois dans sa vie, même s'il a beaucoup vieilli. Le scénario est bien mené et Renoir maîtrise parfaitement sa mise en scène.
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