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Splendide chef d'oeuvre que voilà ! La Règle du Jeu compte parmi les films majeurs du cinéma français des années 1930 ( le film date de 1939 ). Jean Renoir signe un film magistral sur le comportement des êtres humains: on pense - rien qu'avec le titre du film - à la pièce de théâtre de Marivaux intitulée Le Jeu de l'Amour et du Hasard ( comme dans la Règle du Jeu, les personnages sont séparés par leur origine sociale: les aristocrates d'un côté, les domestiques de l'autre...). Mais le film de Renoir est également une superbe histoire d'amour entre André Jurieu ( émouvant Roland Toutain ) et Christine ( Nora Grégor ), histoire d'amour tragique et profonde, tout en ambiguité...Jean Renoir ( qui joue également le rôle d'Octave, le meilleur ami de Jurieu ) donne une véritable leçon de cinéma, notamment grâce à une utilisation remarquable de la profondeur de champ, et aussi par le biais des dialogues relevés ( " Pour me réveiller, faudrait que je dorme...Et je dors pas ! " déclare André Jurieu à son ami Octave qui tente de le raisonner ). On ne dévoilera pas le magnifique dénouement de ce chef d'oeuvre du cinéma français. On dira simplement: C'est beau.
Bourgeoisie et gens de maisons se croisent et s'entrecroisent dans des marivaudages.
Renoir sorti ce film en 1939; film maudit, il fût censuré à sa sortie, la critique de la bourgeoisie était trop acerbe pour l'époque. De plus Renoir excuse trop facilement les travers des petites gens que l'on perçoit rapidement comme plus limités pour mieux enfoncer la bourgeoisie en proie de réelles choix, elle. Depuis ce film s'est fait une place au Panthéon des films français et est une vraie référence.
Les dialogues sont savoureux, la réalisation démontre un talent monstre de Renoir pour la mise en scène. Beaucoup de mouvement de caméra, peu de champs et de contre champs, personnages entrant et sortant du cadre; utilisation de la profondeur de champ; cette mise en scène est d'autant plus audacieuse qu'à l'époque la pellicule coûtait chère; donc peu de prise autorisée pour un mouvement important.
A voir pour la peinture au vitriole de l'aristocratie (dont les héritiers seront Chabrol et Buñuel).
Renoir sorti ce film en 1939; film maudit, il fût censuré à sa sortie, la critique de la bourgeoisie était trop acerbe pour l'époque. De plus Renoir excuse trop facilement les travers des petites gens que l'on perçoit rapidement comme plus limités pour mieux enfoncer la bourgeoisie en proie de réelles choix, elle. Depuis ce film s'est fait une place au Panthéon des films français et est une vraie référence.
Les dialogues sont savoureux, la réalisation démontre un talent monstre de Renoir pour la mise en scène. Beaucoup de mouvement de caméra, peu de champs et de contre champs, personnages entrant et sortant du cadre; utilisation de la profondeur de champ; cette mise en scène est d'autant plus audacieuse qu'à l'époque la pellicule coûtait chère; donc peu de prise autorisée pour un mouvement important.
A voir pour la peinture au vitriole de l'aristocratie (dont les héritiers seront Chabrol et Buñuel).
N'étant pas un grand fan de Renoir, je ne saurais pourtant dire assez de bien de ce bijou. Renoir trouve un équilibre parfait entre l'humour mordant et la tragédie larvée. Se dévoile ici aussi une description des rapports de classe qui n'oublie jamais l'humain. Moins démonstratif, moins humaniste, moins positiviste et moins ambitieux que "La' Grande Illusion", "La régle du Jeu" s'impose néanmoins comme le chef d'oeuvre de Renoir de par sa subtilité. Il y a fort à parier que même dans cent ans ce film n'aura rien perdu de sa superbe?
La Règle du Jeu est un classique de Jean Renoir intéressant à regarder.
Le film aborde beaucoup de thématiques (notamment celle des classes).
L'histoire est sympathique, avec toute sa palette de personnages et d'intrigues.
Les acteurs sont plutôt bons. L'humour même s'il est un peu suranné, marche encore pas mal.
Après, ce n'est pas le meilleur film classique que j'ai vu, mais c'est bien.
Le film aborde beaucoup de thématiques (notamment celle des classes).
L'histoire est sympathique, avec toute sa palette de personnages et d'intrigues.
Les acteurs sont plutôt bons. L'humour même s'il est un peu suranné, marche encore pas mal.
Après, ce n'est pas le meilleur film classique que j'ai vu, mais c'est bien.
Plein de ces gens "riches & déprimés" le film reste curieusement actuel - en dépit d'un coté un peu trop propret pour être honnête et puis d'un certain manque d'aggressivité peut-être relatif à la date de tournage - tout en décrivant admirablement plusieurs de ces faux-amis trop soucieux, ainsi qu'une noblesse aujourd'hui disparue tentant de vivre dans l'instant: un parfum de vérité s'exhale donc par le coté descriptif de l'oeuvre.
Voilà un des hauts sommets de la réussite du cinéma français, La règle du jeu de Renoir, avec un humour noir irrésistible nous entraîne dans des conflits, se déclenchants tels des dominos, amoureux et adultères à travers lesquels les acteurs (tous) de Marcel Dalio à Nora Gregor sans oublier évidemment Jean Renoir qui nous rappelle un gros nounours (d'ailleurs il est déguisé ainsi durant la petite fête), font preuves d'une sobriété superbement théâtrale si bien que l'on croit être face à une pièce représentée. Il faut dire que le film est construit pareil ! La mise en scène de Jean Renoir ne laisse rien au hasard et coupe littéralement le souffle, elle reste en accord avec la sonctuosité des dialogues : lorsque Julien Carette énonce à Dalio "Je vous remercie maître de m'avoir élever au rang de domestique." On croirait à chaque répartie entendre du Prévert ! Un film absolument formidable mais avant tout, INDISPENSABLE !!!!!!!
Marcel Proust, dans A la Recherche du temps perdu, faisait la peinture satirique de la grande bourgeoisie et de l'aristocratie, jusque lors de la première guerre mondiale dans le Temps retrouvé. A sa suite, Jean Renoir s'attache à peindre les mœurs de ce même microcosme peu avant la seconde guerre mondiale dans la Règle du jeu, mettant en exergue sa phrase : "Le cinéma, c'est l'écriture moderne dont l'encre est la lumière". La scène de danse macabre est ainsi magnifique, véritable apothéose dans le film. Dans la Règle du jeu, pas un personnage n'est là pour rattraper l'autre, les domestiques sont également fustigés. Tout est admirable, très fin et drôle.
Tout d'abord je trouve Jean Renoir très bon comédien, je ne savais pas qu'il jouait aussi. Ensuite, sa réalisation est très bonne inventive quasi a chaque plan, mais ce film vaut surtout pour les situations vaudevillesques (on est vraiment très proche de l'amant dans le placard). Il y a une frénésie de textes et de gesticulations des acteurs, mais le film a vieilli tout de même !
Jean Renoir nous dresse le portrait d’une société mondaine marquée par le désabusement et l’absurdité, à l’image du destin du héros aviateur. Elle côtoie une domesticité aliénée (la femme de chambre plus attachée à Madame qu’à son mari) aux valeurs dérisoires. On a une sorte de marivaudage léger (pléonasme) et désabusé qui vire à l’agitation et au drame absurdes. Marcel Dalio joue en quelque sorte le maître de cérémonie et il est véritablement génial, sans doute une des meilleures compositions de sa carrière (à mon sens bien supérieure au jeu de J. Renoir lui-même dont le gestuel et le phrasé paraissent artificiels, maniérés). La satire de la haute société fait un peu penser à Bunuel : on a même un vieux général culotte de peau. La date de tournage du film donne forcément la tentation d’y voir un pressentiment de l’effondrement qui allait suivre. Disons que Renoir n’était sans doute pas extra lucide au pont de prévoir la débâcle de 1940, mais qu’il nous donne à voir une société singulièrement fragile, inconsistante et vermoulue, devant l’épreuve qui s’annonce. La mise en scène de la partie de chasse avec ses plans profonds, ses mouvements suivant les fuites de gibier, est un plaisir visuel rare.
La règle du jeu fait parti de ces films pour lesquels il m’a fallu une certaine expérience de la vie pour les apprécier (comme pour les chansons d’Aznavour). Et il prend encore une saveur nouvelle lorsque l’on prend la peine d’écouter son analyse dans les bonus du DVD. Notamment, il est passionnant de constater comme Renoir réussi à nous rendre les personnages attachant dans un premier temps et nous les montrant isolément, puis à les rendre dérisoire voire carrément antipathique lorsqu’ils sont en (grande) société. Le propos de Renoir n’est pas de dénoncer une classe ou un mode de vie, mais plutôt l’ensemble d’une société qui ignore qu'elle est déjà obsolète, bientôt balayée par les affres de la seconde guerre mondiale. Que demande le peuple ? ‘’A revoir donc ?’’ Oh que oui, et je suis sûr que la troisième fois sera encore meilleure !
Un film résolument moderne dans sa mise en scène tout comme dans le portrait de ses personnages hauts en couleur.
A voir au moins pour son côté historique et son aura cinématographique.
A voir au moins pour son côté historique et son aura cinématographique.
Renoir nous offre une grande histoire, servie par une mise en scène impeccable et géniale en inventions (la profondeur des champs est toujours incroyable).
Un cynisme maupassien règne tout au long de l'intrigue, accompagnée d'une fausse légèreté beaumarchienne ... Que de bonheur !
Un cynisme maupassien règne tout au long de l'intrigue, accompagnée d'une fausse légèreté beaumarchienne ... Que de bonheur !
En voilà un qui a compris ce qu'est le cinéma ! Renoir fait ici une mise en scène éblouissante. C'est en ce sens que "La règle du jeu" peut faire partie des 10 meilleurs films au monde. Jean Renoir est notre Serge Eisenstein français. Ce film est un trésor grammatical pour tous ceux qui veulent apprendre et s'aventurer au pays du cinéma.
Peut-être puis-je me risquer de le comparer à Orson Welles, ce sont deux mêmes pointures, bien que leur univers soient très différent ; mais la grammaire de la mise en scène est bien comparable.
Peut-être puis-je me risquer de le comparer à Orson Welles, ce sont deux mêmes pointures, bien que leur univers soient très différent ; mais la grammaire de la mise en scène est bien comparable.
Ne voir que 3 étoiles à ce chef d'oeuvre du cinéma m'oblige a tenter de faire pencher la balance à sa juste place. La finesse du regard sociologique de Renoir, des dynamiques de groupe pourraient laisser croire que Bourdieu s'est inspiré de ce film pour élaborer sa thèse sur la reproduction. Un génie qui mériterait une 5 ème étoile rien que pour lui!
Des scènes intéressantes (la chasse, la danse macabre, la relation maîtresse/servante) mais on est surpris de voir ce film-farce aux personnages décadents se terminer en drame : à vouloir trop en faire, il perd son âme.
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