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Arthur Debussy
Etonnant de vitalité et de modernité, «La Règle du Jeu» est assurément l'une des plus grandes réussites de Jean Renoir, aussi bien sur le fond que sur la forme. Chassés-croisés amoureux, intrigues passionnées en tous genres, carcants sociaux, personnages hauts en couleur, habiles rebondissements,... la richesse de ce film le rend passionnant à visionner même 70 ans après son tournage. La critique de la société mondaine de la France des années 30 se fait sympathique et quelque peu attendrie mais n'épargne personne, qu'ils soient maîtres ou valets. La profondeur de champ est subtilement utilisée : à la complexité des sentiments humains se superpose celle de la mise en scène, sorte de reflet des troubles qui traversent les personnages. Le talent du réalisateur réside aussi dans sa capacité à faire continuellement passer les émotions du rire aux larmes, sans jamais perdre en sincérité ou en fraicheur ; les acteurs ici remarquables y étant pour beaucoup. Si l'on ajoute à cela des dialogues savoureux et un brin de surréalisme, «La Règle du Jeu» comble sans peine les attentes et mérite bien son statut de chef-d'oeuvre, sommet de lucidité et de virtuosité. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Grand classique du cinéma français, un regard de Jean Renoir très critique sur la société . C'est un film qui touche énormément, on rit, on est choqué, ému c'est un trés grand film avec une grande fibre humaniste, à voir absolument.
Comédie théâtrale farouche, humour de situation, drame social et critique des classes sociales, Jean Renoir parvient ici à créer un film qui reprend tous les codes théâtraux sans pour autant en faire une vulgaire parodie. Les changements de lieux, de personnages sont faits tout naturellement, le situations tantôt amusantes tantôt dramatiques s'enchainent bien et le casting est très bon avec d'excellents comédiens dont Roland Toutain, Marcel Dalio ou Gaston Modot. La présence de Jean Renoir à l'écran ne m'a pas dérangé outre-mesure.
Le scénario est bien ficelé et les personnages s'entremêlent tous pour créer cette grande mascarade où rien ne se passe comme prévu. Cependant, il est vrai qu'il est difficile de savoir vraiment ce dont Renoir voulait témoigner ici, entre les classes sociales, le monde artistique des années 30 ou ces amour parfois impossibles qu'on rêve pourtant. Ces amours qui ne peuvent fonctionner que si l'on suit à la lettre les règles du jeu. Au risque de tout perdre.
Le scénario est bien ficelé et les personnages s'entremêlent tous pour créer cette grande mascarade où rien ne se passe comme prévu. Cependant, il est vrai qu'il est difficile de savoir vraiment ce dont Renoir voulait témoigner ici, entre les classes sociales, le monde artistique des années 30 ou ces amour parfois impossibles qu'on rêve pourtant. Ces amours qui ne peuvent fonctionner que si l'on suit à la lettre les règles du jeu. Au risque de tout perdre.
Je ne comprends pas pourquoi ce film est entre dans le panthéon du cinéma francais. C'est misogyne, raciste, les personnages sont des clichés effroyables. Là scène de la chasse est insupportable avec une dizaine d'animaux morts. C'est du mauvais Feydeau. Un film commence ca aujourd'hui ce ne serait pas possible
Beau travail de Renoir malgré des difficultés énormes et presque contemporaines, plus une guerre approchante. Les suppléments dvd par contre sont hors du commun. Excellents.
Comme chacun sait et malgré tout ce qu'on pourra toujours dire, il n'y a rien de plus snob qu'un domestique; et en explorant leurs us et coutumes à travers une intrigue - en apparence ...- limpide Renoir réussit là un film majeur de l'histoire du cinema entre tragédie grecque et satire sociale. Un classique à voir, bien entendu, encore aujourd'hui.
Entre drame et comédie,ce vaudeville de J.Renoir est jubilatoire.
De la mise en scène aux dialogues,des acteurs aux décors,tout dans ce film frôle la perfection.Les répliques fusent dans des joutes verbales oû les bons mots sonnent comme dans une symphonie.On rit souvent de leurs rocambolesques mésaventures mais on n'oublie pas que c'est surtout de l'aristocratie dont voulait se moquer J.Renoir; Et sa critique acerbe et sans complaisance semble malheureusement très réaliste.MAGISTRAL!!!
De la mise en scène aux dialogues,des acteurs aux décors,tout dans ce film frôle la perfection.Les répliques fusent dans des joutes verbales oû les bons mots sonnent comme dans une symphonie.On rit souvent de leurs rocambolesques mésaventures mais on n'oublie pas que c'est surtout de l'aristocratie dont voulait se moquer J.Renoir; Et sa critique acerbe et sans complaisance semble malheureusement très réaliste.MAGISTRAL!!!
Très bon film qu'il faut savoir décripter tant il est profond et avant gardiste quant à la WW2. Il reste un film ancré à gauche mais aussi ancré dans l'histoire du cinéma français...
De tels films ne vieillissent pas, ou si peu, et c'est admirable. Tandis que l'intrigue nous rappelle à la fois Beaumarchais, Marivaux, et les Tinder stories à la mode, la réalisation est d'une telle fluidité que le spectateur a littéralement l'impression de vivre dans les années 30. Un chef-d'oeuvre absolu.
Un chef d'oeuvre.... ! 70 ans et pas démodé.... A voir.
Un film qui restera un monument à la gloire du cinéma, à l'image de ce que peuvent être les fresques de la Chapelle Sixtine à la peinture.
Marivaudages dans une société en perdition, chassés-croisés souples des personnages superbement interprétés devant l'objectif, décors sauvages de Sologne, Renoir s'est surpassé à chaque plan, conscient de ce qui se passera dans les six années à venir, révolté par l'hypocrisie de ses sujets, mais extrêmement passionné par son art.
Marivaudages dans une société en perdition, chassés-croisés souples des personnages superbement interprétés devant l'objectif, décors sauvages de Sologne, Renoir s'est surpassé à chaque plan, conscient de ce qui se passera dans les six années à venir, révolté par l'hypocrisie de ses sujets, mais extrêmement passionné par son art.
Ce qui me fascine le plus dans La Règle du Jeu, ce n'est finalement pas la satire de la société, des moeurs, voire de la lutte des classes ou de la guerre, (les Marivaux, Musset, Molière qui l'ont inspiré font largement mieux dans ce domaine) mais sa réalisation techniquement parfaite. La forme est en alchimie parfaite avec le fond, ce qui est la condition principale (et nécessaire) d'un chef d'oeuvre. La scène de chasse choque par son réalisme, la scène de danse macabre (sur l'air du même nom de Camille Saint-Saëns) lui répond par des éléments fantastiques extraordinaires. Seule la fin m'a un peu déçue.
L'un des plus grand(le plus grand?) films français de l'histoire, La Regle du jeu n'a pas pris une ride, c'est le drame le plus drôle et joyeux de l'histoire du cinema. Une réalisation virtuose, des scènes d'antologie et une troupe de comédiens magnifiques font de se film un chef d'oeuvre burlesque, tragique, comique, une oeuvre aussi belle que la vie elle même.
Un vaux de ville tout a fait récréatif, il est amusant de voire l'intrigue progresser entre la bourgeoisie de l'entre deux guerre et la domesticité: 2 mondes parallèles où la vie y est très différente et pourtant les même actions s'y déroules.
Un très léger reproche tout de même, le film comme de nombre vieux films, est trop bruyant, la musique trop présenté et trop forte et les voix des acteurs sont un peu poussifs pour compenser un enregistrement de mauvaise qualité.
Rien de grave donc, on ne peu en effet s'attendre à une bande sonore HD actuelle, dans un film de 1939.
Un très léger reproche tout de même, le film comme de nombre vieux films, est trop bruyant, la musique trop présenté et trop forte et les voix des acteurs sont un peu poussifs pour compenser un enregistrement de mauvaise qualité.
Rien de grave donc, on ne peu en effet s'attendre à une bande sonore HD actuelle, dans un film de 1939.
Dernier film de Jean Renoir avant son départ pour les Etats-Unis, La Règle du jeu demeure, pour beaucoup, l’un de ses meilleurs films. En atteste divers classements, le mettant souvent dans l’un des 10 meilleurs films de tous les temps. Mais ça été aussi le plus difficile à tourner pour le réalisateur : entre un contexte national très instable, des problèmes de casting et de temps, et enfin sa réception catastrophique autant critique que publique va marquer profondément Renoir.
Le Marquis de La Chesnaye décide d’inviter des mondains dans son château de la Colinière pour le week-end, afin d’organiser une partie de chasse en Sologne. Il ne s’attend pas à ce qu’Octave, l’ami d’enfance de Christine la femme du marquis, propose d’inviter André Jurieux, un aviateur qui avait traversé l’Atlantique par amour pour Christine, mais qui l’a laissé tomber.
A travers l’intrigue très ordinaire du triangle amoureux, Renoir mélange avec une grande facilité le drame, la comédie, ainsi que la farce, tout cela toujours en finesse, spoiler: jusqu’à un dénouement final très convenu de petit bourgeois se souciant si peu du sort d'autrui
. Les personnages, des serviteurs aux bourgeois, passent de pièce en pièce, discutent, s’aiment, se déchirent, avec une vraie aisance devant la caméra de Renoir qui les accompagne avec une fluidité exemplaire (l’utilisation de la caméra sur la scène du théâtre est magnifique). Le Marquis (Marcel Dalio), Lisette (Paulette Dubost) ou encore Marceau (Julien Carette), sont remarquable et Octave (Jean Renoir en personne !) emmène ses acteurs superbement.Très théâtral dans ces thèmes abordées (ce n’est pas pour rien que Renoir a choisi une citation de Beaumarchais au début du film), il met tout cela sous fond d’une période en pleine tourmente politique et morale que les spectateurs, à sa sortie, ont mal supporté.
Si sa réalisation demeure exemplaire, La Règle du jeu n’a pas la puissance de ses autres long-métrages (La Grande illusion est meilleure). Mais l’impact qu’il a eu ne laissera pas indifférent les spectateurs d’aujourd’hui, avec des scènes inoubliables d’un vrai et excellent cinéma français comme on l’attend.
Le Marquis de La Chesnaye décide d’inviter des mondains dans son château de la Colinière pour le week-end, afin d’organiser une partie de chasse en Sologne. Il ne s’attend pas à ce qu’Octave, l’ami d’enfance de Christine la femme du marquis, propose d’inviter André Jurieux, un aviateur qui avait traversé l’Atlantique par amour pour Christine, mais qui l’a laissé tomber.
A travers l’intrigue très ordinaire du triangle amoureux, Renoir mélange avec une grande facilité le drame, la comédie, ainsi que la farce, tout cela toujours en finesse, spoiler: jusqu’à un dénouement final très convenu de petit bourgeois se souciant si peu du sort d'autrui
. Les personnages, des serviteurs aux bourgeois, passent de pièce en pièce, discutent, s’aiment, se déchirent, avec une vraie aisance devant la caméra de Renoir qui les accompagne avec une fluidité exemplaire (l’utilisation de la caméra sur la scène du théâtre est magnifique). Le Marquis (Marcel Dalio), Lisette (Paulette Dubost) ou encore Marceau (Julien Carette), sont remarquable et Octave (Jean Renoir en personne !) emmène ses acteurs superbement.Très théâtral dans ces thèmes abordées (ce n’est pas pour rien que Renoir a choisi une citation de Beaumarchais au début du film), il met tout cela sous fond d’une période en pleine tourmente politique et morale que les spectateurs, à sa sortie, ont mal supporté.
Si sa réalisation demeure exemplaire, La Règle du jeu n’a pas la puissance de ses autres long-métrages (La Grande illusion est meilleure). Mais l’impact qu’il a eu ne laissera pas indifférent les spectateurs d’aujourd’hui, avec des scènes inoubliables d’un vrai et excellent cinéma français comme on l’attend.
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