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Récompensé par six Oscars, un mélodrame social aux accents tragiques, doté d’une sublime photographie en N&B et porté par le couple mythique Monty Clift/Liz Taylor.
Un récit absolument tragique - au sens plein et littéraire du terme - à travers les rêves d'ascension sociale et d'amour d'un jeune homme entravé par ses fantasmes et ses tourments intérieurs. Malgré quelques scènes théâtrales soit par certains dialogues au romantisme exacerbé soit par diverses interprétations ampoulées, la mise en scène joue de l'implicite dans une simplicité bienvenue qui épouse la trame du triangle amoureux auxquels les protagonistes confèrent une sourde intensité, notamment la lumineuse Elizabeth Taylor, poignante. Très efficace dans son implacable déroulement des événements, le film ne se départ ni d'une réaliste satire ni d'une exploration psychique enrichissantes. Une belle réalisation dramaturgique.
Après toutes ces années, revoir ce film...
D'abord pour Monty Clift bien sur pour la modernité incroyable de son jeu tout en vibration, en vulnérabilité, en intensité .
Surement le meilleur fil de Stevens par ailleurs .
D'abord pour Monty Clift bien sur pour la modernité incroyable de son jeu tout en vibration, en vulnérabilité, en intensité .
Surement le meilleur fil de Stevens par ailleurs .
Réalisé par George Stevens et sorti en 1951, le film nous présente une sorte de triangle amoureux mais enserré dans les conventions sociales de l'époque. Le neveu d'un riche industriel, George Eastman, commence à travailler dans l'usine de son oncle mais au bas de l'échelle. Là, il y fait la rencontre d'une collègue, Alice, avec qui il couche un soir et entame un semblant de relation. Dans un même temps, il tombe amoureux d'une jeune femme de la haute société, Angela Vickers, qui lui ouvrirait en plus bien des portes. Problème : Alice tombe enceinte.
Alors bien-sûr aujourd'hui, on pourrait faire de ce synopsis une comédie de mœurs mais n'oublions pas que nous sommes dans les années 50 et de plus américaines, période alors encore très conservatrice. Mais c'est justement cette période qui est intéressante et plus largement celle encore sous le joug du code Hays puisque les réalisateurs redoublent alors d'efforts pour faire passer des messages aux spectateurs avec des sous-textes. C'est ainsi que l'on a pu avoir bon nombre de représentation d'amitiés qui étaient en réalité homosexuelles ou alors tout un film sur une homosexualité latente, comme "La chatte sur toit brûlant" ou encore "Soudain l'été dernier" par exemple pour reprendre des films avec Elizabeth Taylor, l'alliée des gays dans l'industrie des années 50 et 60 d'ailleurs.
Bref, pour en revenir au film, on est du coup loin du triangle amoureux gentillet puisque ce coup d'un soir se transforme en véritable fardeau, à la fois représenté par Alice, un peu potiche quand même, mais surtout de par une société presque liberticide qui enferme dans des carcans de bienséance. Ainsi, pour garder le bébé, Alice doit se marier puisqu'elle ne peut pas avorter. Si elle arrive plus ou moins à se bercer d'illusions (parce-que même si elle aime George, elle n'avait pas forcément envie tout de suite de construire une vie de famille bien proprette) lui est beaucoup plus lucide et ne voit qu'un avenir rempli de non-dits, de compromis mais surtout de sacrifices qui ne mèneraient qu'à un naufrage. Du coup, une question de taille se pose : tuer, affronter la société en assumant sa lâcheté (perçu comme telle pour l'époque encore une fois) ou vivre une vie de sacrifices ?
En arriver à des envies de meurtre pour échapper à la société présente cette dernière comme étant profondément malade, d'autant plus que, dans tous les cas, il n'y aura pas d'échappatoire. Ainsi, le réalisateur critique ici non seulement cette société beaucoup trop rigide mais également la loi anti-avortement spoiler: et puis ensuite la peine de mort
, ce qui en fait un film, encore une fois, très fort pour l'époque.
En plus de ça, on pourra également noter une mise en scène particulièrement soignée qui joue beaucoup sur les ombres et la lumière (la scène dans la voiture en sortant de chez le médecin où on n'arrive à peine à distinguer les personnages ou lorsque la petite amie annonce qu'elle enceinte dans un plan fixe centré sur George sont pleines de sens) ou sur les échelles de plans (la radio qui prend beaucoup de place sur le ponton avec le bateau rempli de jeunes insouciants au second).
Évidemment, le casting est formidable, on retrouve un excellent duo avec Elizabeth Taylor et Montgomery Clift au charisme impeccable et puis Shelley Winters au jeu tout en nuances.
"Une place au soleil" est donc un très bon film, autant sur le plan narratif que visuel.
Alors bien-sûr aujourd'hui, on pourrait faire de ce synopsis une comédie de mœurs mais n'oublions pas que nous sommes dans les années 50 et de plus américaines, période alors encore très conservatrice. Mais c'est justement cette période qui est intéressante et plus largement celle encore sous le joug du code Hays puisque les réalisateurs redoublent alors d'efforts pour faire passer des messages aux spectateurs avec des sous-textes. C'est ainsi que l'on a pu avoir bon nombre de représentation d'amitiés qui étaient en réalité homosexuelles ou alors tout un film sur une homosexualité latente, comme "La chatte sur toit brûlant" ou encore "Soudain l'été dernier" par exemple pour reprendre des films avec Elizabeth Taylor, l'alliée des gays dans l'industrie des années 50 et 60 d'ailleurs.
Bref, pour en revenir au film, on est du coup loin du triangle amoureux gentillet puisque ce coup d'un soir se transforme en véritable fardeau, à la fois représenté par Alice, un peu potiche quand même, mais surtout de par une société presque liberticide qui enferme dans des carcans de bienséance. Ainsi, pour garder le bébé, Alice doit se marier puisqu'elle ne peut pas avorter. Si elle arrive plus ou moins à se bercer d'illusions (parce-que même si elle aime George, elle n'avait pas forcément envie tout de suite de construire une vie de famille bien proprette) lui est beaucoup plus lucide et ne voit qu'un avenir rempli de non-dits, de compromis mais surtout de sacrifices qui ne mèneraient qu'à un naufrage. Du coup, une question de taille se pose : tuer, affronter la société en assumant sa lâcheté (perçu comme telle pour l'époque encore une fois) ou vivre une vie de sacrifices ?
En arriver à des envies de meurtre pour échapper à la société présente cette dernière comme étant profondément malade, d'autant plus que, dans tous les cas, il n'y aura pas d'échappatoire. Ainsi, le réalisateur critique ici non seulement cette société beaucoup trop rigide mais également la loi anti-avortement spoiler: et puis ensuite la peine de mort
, ce qui en fait un film, encore une fois, très fort pour l'époque.
En plus de ça, on pourra également noter une mise en scène particulièrement soignée qui joue beaucoup sur les ombres et la lumière (la scène dans la voiture en sortant de chez le médecin où on n'arrive à peine à distinguer les personnages ou lorsque la petite amie annonce qu'elle enceinte dans un plan fixe centré sur George sont pleines de sens) ou sur les échelles de plans (la radio qui prend beaucoup de place sur le ponton avec le bateau rempli de jeunes insouciants au second).
Évidemment, le casting est formidable, on retrouve un excellent duo avec Elizabeth Taylor et Montgomery Clift au charisme impeccable et puis Shelley Winters au jeu tout en nuances.
"Une place au soleil" est donc un très bon film, autant sur le plan narratif que visuel.
Le couple de légende Montgomery Clift - Elizabeth Taylor rayonne dans ce beau classique américain en noir et blanc. La belle Elizabeth Taylor, alors âgée d'à peine 19 ans, révèle son incroyable talent aux côtés du très regretté Montgomery Clift, touchant et plein de charme. Belle complicité entre ces deux acteurs à l'écran comme dans la vie.
Comme ce film peut être triste !! l'ascension d'un jeune homme brillant, appliqué et attiré par les néons de la bourgeoisie et l'éclat des 20 ans d'Elisabeth Taylor. "Le mieux est l'ennemi du bien" dans ce film. On est si réjoui de la rencontre entre Montgomery Cliff et Shelley Winters (un air de petit canard boiteux irrésistible) que les voir s'éloigner fend le cœur. Et si les destin s'en mêle...Montgomery Cliff et son air tourmenté font merveille dans ce film inoubliable qui montre la difficulté et l'ambiguité des choix de vie.
Un film magistral à la puissance dramatique folle. George Stevens sublime encore ses acteurs et délivre un film fin, délicat, acide et lumineux. La photo est une vraie splendeur et surtout les acteurs sont filmés avec un œil si fort, plein de tendresse mais aussi sans concession. Ce qui frappe donc surtout est la complexité des personnages, très loin de la comédie hollywoodienne de l'époque. On est pris au tripe, on hait puis on aime les personnages, on déteste ce héros qui finira par nous toucher si profondément. Et puis ces seconds rôles si détaillés, si finement ciselés (dédicace à Marlowe...). La musique exceptionnelle finit de donner une dimension tragique et lyrique à ce film superbe. C'est magnifique. A voir absolument !!
Un drame classique, trop classique, il n'offre à vrai dire aucune surprise. Il reste une distribution prestigieuse.
« Une Place au Soleil » est un drame couronné par 6 Oscars qui montre le côté sombre de ce qu’évoque en général le rêve américain. Cette fidèle adaptation du roman de Theodore Dreiser, dont le titre («une tragédie américaine») est par ailleurs bien plus explicite, est superbement mise en scène par George Stevens avec une mention spéciale pour sa photographie noir-Blanco et son habile utilisation des fondus. Bien que le film soit porté par un excellent Montgomery Cliff, on verra désormais une nouvelle étoile illuminer le ciel hollywoodien. Son nom : Elizabeth Taylor.
Un très beau film romantique avec en fond, un drame conjugal. On pourrait presque dire que Une Place au soleil est l'ancêtre de Match Point tant les deux scénarios se ressemblent. L'interprétation est quasi sans faille (même si ce n'est pas le meilleur rôle de Liz Taylor) et une très bonne mise en scène accompagne ce film récompensé à l'époque par six oscars.
George Stevens est encensé, à voir les bonus du DVD de la Paramount, par les plus grands cinéastes américains (Mankiewicz, Capra…). «A place in the sun» (USA, 1951), un de ses films les plus connus, prouve que son auteur dispose incontestablement de talent mais n’assure pas son génie. Les nombreux fondus qui composent le montage mêlent les visages et entrecroisent les desseins afin de mieux dramatiser le nœud de l’intrigue. L’histoire du film raconte la venue du jeune neveu d’un grand patron, George, qui, au cours de son travail à la chaîne, tombe amoureux d’une ouvrière avant de se prendre de passion pour la riche Angela Vickers. Le film trace un double chemin, celui d’une montée en grade dans la réussite sociale (chemin fondateur du cinéma américain et de la société états-unienne) et d’un abandon total de la morale chrétienne. Ce schéma narratif, qui cultive deux contrepoints, n’est pas tant l’œuvre de Stevens que celle de Theodore Dreiser, auteur du roman que le film adapte et que Sternberg avait déjà transposé à l’écran en 1931 avec «An American Tragedy». Tirant profit de la double lecture de l’ouvrage littéraire et n’en étant que la seconde adaptation, dans quelle mesure la réalisation de Stevens peut-elle être d’une grande valeur ? C’est que, ainsi qu’il est dit plus avant, Stevens en appelle aux fondus et qu’il dirige les acteurs et leur déplacement de manière à ce qu’ils expriment le désarroi des conditions de leur personage. Le plan où George, voulant avouer son double amour à Vicky, est pris de force par une bande de jeunes qui l’amène faire un tour à bord d’une vedette, Stevens filme la scène à ras du ponton, suffisamment prêt d’une radio pour capter le tragique événement qu’elle relate et percevant en même temps le paradoxal amusement auquel se livre la bande de jeunes en fond. Ces récurrentes correspondances que dresse Stevens par le truchement du montage ou au cœur même du plan permettent de sourdre un sens propre à l’outil cinématographique.
On flirte avec le sublime, à défaut de flirter avec les acteurs et trices, magnifiques ! On se laisse emporter par le bien et le mal, l'amour des deux héros est rendu avec une pureté ni naïve ni simpliste. Magistral
Un film troublant et avec une force émotionnelle très puissante.
Un homme vit le rêve américain il se voit offrir un job dans sa famille d'aristocrate qu'il ne connaissait pas auparavant.
Il sort avec une femme modeste et tombe amoureux d'une autre femme qui est riche.
Entre les deux, il est tiraillé jusqu'à ce poser les questions les plus graves.
L'intrigue et le suspens est très bien mené.
Hollywood, faisait des bons films à cette époque.
Et les acteurs sont géniaux.
Un homme vit le rêve américain il se voit offrir un job dans sa famille d'aristocrate qu'il ne connaissait pas auparavant.
Il sort avec une femme modeste et tombe amoureux d'une autre femme qui est riche.
Entre les deux, il est tiraillé jusqu'à ce poser les questions les plus graves.
L'intrigue et le suspens est très bien mené.
Hollywood, faisait des bons films à cette époque.
Et les acteurs sont géniaux.
Alors là, ce film est vraiment inattendue, vu le titre et l'affiche, je m'attendais à un film romantique fleur bleue et ennuyeux. Alors qu'en réalité on s'aperçoit que "Une place au soleil" c'est bien plus que ça. C'est ce que j'appelle une réalisation romantique torturée, douloureuse et triste. cette oeuvre me fait penser à "Match point" de Woody Allen où un homme veut aussi éliminer son amante pour vivre avec l'autre. Ce film est une tragédie noire d'une tristesse intense qui est remplie de bon sens. La fin m'a même enseigné quelque chose. Et pourtant l'oeuvre est assez vieille (1951). Cette histoire de double vie et de manipulation tout le long est tout simplement fascinante. Le message final est très pertinent. Sans oublier que Montgomery Clift et Elizabeth Taylor forment à eux deux un couple mythique. "Une place au soleil est et restera un pur chef d'oeuvre du septième art. A voir d'urgence.
Je ne m'attendais pas à un film comme cela! Les deux interprètes Montgomery Clift & Elizabeth Taylor sont splendides dans leurs rôles, & campent des personnages très touchants & vivants! Une véritable histoire d'amour! La tournure que prend les événements est inattendu, & la fin est bien évidemment émouvante!
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