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Note moyenne
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C'est un style, il faut s'y habituer. Mais ceci fait, tous les ingrédients sont là pour avoir le coeur gonflé. L'histoire tragique de ces deux amants dont l'amour est d'avance impossible, portée par des jeux de couleurs somptueux et les musiques émouvantes de Jacques Demy et Michel Legrand, mérite amplement sa réputation. Le côté un peu vieille France, que certains qualifient sévèrement de "ringard", ajoute à mon sens beaucoup de charme voire même de l'élégance, mais encore faut-il accepter de se laisser prendre au jeu.
C'est vraiment très coloré et c'est très agréable. C'est poétique à foison. La beauté et l'innocence naïve de l'amour adolescent dans les années 58/59 nous emporte. C'est pas si dérangeant que ce soit tout le temps chanter même si du coup les scènes durent 3x plus longtemps. Je pense que je préfère des vraies chansons qu'un constant chanté qui perd du coup de la puissance des musiques qui ressortent. ça fait au final assez montone. ÉLISE EST MORTE : ça ça m'a marqué. Le scénario est beaucoup trop classique mais bon c'est plus un film de forme que de fond. Et la forme est réussi !
GéDéon
Palme d'or au festival de Cannes en 1964, ce film réalisé par Jacques Demy est totalement conceptuel. En effet, il s’agit d’une comédie musicale sans aucune chorégraphie mais dont les textes sont intégralement chantés sur la musique de Michel Legrand. Absolument surprenant. Du coup, il est difficile d’apprécier la prestation des acteurs même si Catherine Deneuve (alors âgée de 21 ans) et Anne Vernon sont impeccables. Ainsi, les émotions véhiculées par ce couple, qui ne peut s’unir à cause de la guerre, restent le plus souvent sans ressort à l’exception d’une scène finale très émouvante. Bref, il s’agit d’une œuvre intemporelle qui bénéficie en outre d’un grand esthétisme grâce aux couleurs vives des décors et des costumes.
Je fais partie de ces nombreux gens qui ne sont jamais vraiment intéressés aux comédies musicales. Jusqu'au jour où j'ai découvert La La Land, l'un de mes films préférés et qui aura fait découvrir le genre à beaucoup dont moi. Par curiosité j'ai donc décidé de regarder Les Parapluies de Cherbourg, l'un des classiques du genre. Et malheureusement, la sauce n'a cette fois-ci pas pris sur moi ! Pour une raison bien simple. Le film est loin d'être un navet, la mise en scène est très belle et les couleurs sont magnifiques, les mélodies sont très belles et les acteurs chantent très bien. Mais voilà, les acteurs chantent vraiment TOUT LE TEMPS et ça rend le film juste risible selon moi, je n'ai jamais réussi à rentrer dans l'intrigue. Quand on voit deux personnages chanter juste pour se demander quelle heure il est ou combien le bijoutier pourrait racheter un bijou, ça rend les chansons un peu ridicules et honnêtement, je n'ai pas pu m'empêcher de rire devant le film le moindre événement est surjoué avec une chanson. D'autant plus que ce que j'aime avec La La Land par exemple, c'est que le film est la majorité du temps assez classique (les acteurs parlent normalement, la mise en scène n'est pas trop théâtralisée) mais les acteurs poussent la chansonnette seulement à des moments clés de l'intrigue, ce qui offre toute une dimension poétique à l'œuvre et rend les personnages très touchants, et c'est ces scènes là dont on se souvient le mieux tellement elles dénotent du reste du film. Ici, puisque les acteurs chantent tout le temps, je trouve qu'aucune scène ne se démarque vraiment. Les personnages ne paraissent jamais vraiment crédibles, et encore pire, les chansons même si elles sont très bonnes, sont au final très oubliables puisque les acteurs chantent pour tout et n'importe quoi. Bref, il faut croire que je fais partie des allergiques aux comédies musicales hormis l'exception La La Land. Pas un navet mais je n'ai pas du tout accroché.
Ah la la quel délicieux film sucré et coloré! Les parapluies de Cherbourg est un film culte qu’il faut avoir vu ne serait ce pour son parti pris esthétique avec ses couleurs saturées et ses paroles chanté tout du long.
Car oui il peut être assez déroutant au début de voir des personnages qui ne cessent de chanter, car le spectateur peut facilement se sentir mal à l’aise en raison de son non-réalisme. Les personnages sont très attachants et Catherine Deneuve est propulsé au feux des projecteurs! Il s’agit du premier film à évoquer les événements d’Algérie.
Je vous le conseille chaleureusement même si sa forme peut en laisser bon nombre sur le carreau.
Car oui il peut être assez déroutant au début de voir des personnages qui ne cessent de chanter, car le spectateur peut facilement se sentir mal à l’aise en raison de son non-réalisme. Les personnages sont très attachants et Catherine Deneuve est propulsé au feux des projecteurs! Il s’agit du premier film à évoquer les événements d’Algérie.
Je vous le conseille chaleureusement même si sa forme peut en laisser bon nombre sur le carreau.
Les parapluies de Cherbourg est une comédie musicale française du réalisateur Jacques Demy, proche de La Nouvelle Vague. J’ai vraiment passé un moment étrange. Je m’attendais à une comédie musicale conventionnelle à base de chorégraphies et de chansons. Quelle surprise de voir que finalement le film comporte tout le temps des dialogues chantées. Rare sont les films ayant pris ce parti. Entre incompréhension du style et gêne, le résultat à mal vieilli et est assez hilarant. Catherine Deneuve s’en sort bien, malheureusement, c’est la seule qui arrivent à transcender des émotions, les autres acteurs sont quasiment transparents dans leur jeu. La critique qui ressort du film est assez bonne et typique du renouveau de La Nouvelle Vague : en effet, on évoque la guerre d’Algérie, ainsi que le retour difficile des hommes à leur vie normale. Le fond politique est tout trouvé pour rendre cette histoire injuste et pathétique. Mais encore une fois, ces dialogues et se fond sonore très pauvre nous sortent de l’histoire constamment tant le long métrage en devient ridicule. Les costumes et les décors en revanche sont très réussies et traduisent une esthétique propre aux nouveaux réalisateurs de l’époque. Symbole d’un renouveau, Les Parapluies de Cherbourg ne m’a pas convaincu, bon sur le fond mais trop déstabilisant sur la forme pour nous faire prendre conscience comme il se devait de l’importance du propos politique. Un long métrage qui est résolument passé, mais qui saura probablement ravir les nostalgiques de cette époque formidable pour le cinéma français.
J'avais plutôt apprécié "Les demoiselles de Rochefort" mais j'ai moins accroché pour "Les parapluies de Cherbourg". Certe les image sont trés belles et colorés, donc renforce le sentiment de joie, Catherine Deneuve est superbe dans ce film, on voit bien que c'est un grand film mais voila. La chose qui m'a le plus géné et ce qui fait son originialité. L'ensemble des dialogues sont chantés ce qui lui donne un aspect irréaliste qui est agréable, mais pour ma part le faite que tout soit chanté cela m'empeche de m'évader pendant les scénes de danse ou chant, et c'est cela que j'adore dans les comédie musicale. Donc pour moi au final ca donne un aspect un peu fade au film car on oublie les chants et ça rend l'originalité du film insignifiant, mais cela reste mon avis et il est totalement subjectif. Un bon film mais je recommande plutôt "Les demoiselles de Rochefort" du même réalisateur qui est pour moi meilleur que celui-ci.
Est-ce que LES PARAPLUIES DE CHERBOURG ne serait pas la meilleure Palme d’or de l’Histoire? J’ai enfin découvert ce monument dont j’ai absolument adoré tous les aspects. Tout est parfait. La direction artistique, le casting, l’ambiance jazzy, la narration et un nombre incalculable d’idées de mise en scène.
Je ne m’attendais pas du tout à voir un film intégralement chanté et quelle prise de risque! Je ne sais pas comment Jacques Demy a fait pour éviter un résultat ridicule qui aurait été logique. Ce concept m’a pas mal décontenancé au début, en enchaînant les chansons de cette manière. Surtout que ce ne sont pas des chansons, mais bien de simples répliques mises en musique. Il n’y a quasiment pas de rimes et j’ai eu une forte gêne parce que je trouvais qu’il n’y avait aucune harmonie. En fait, je me trompais, ce n’est vrai qu’en théorie. Et c’est grâce à la génialissime direction d’acteurs que tout est fluide et beau. C’est prodigieux dans l’exécution et l’alchimie entre les comédiens. L’humour a d’ailleurs fonctionné sur moi de par le fait que même les phrases les plus banales soient chantées et aussi que j’ai eu l’impression que les couleurs des costumes étaient accordées à celles des décors.
Le duo que forment Nino Castelnuovo et l’hallucinante Catherine Deneuve est merveilleux et leur histoire ne l’est pas moins. Même s’ils parlent beaucoup, forcément, j’ai adoré que beaucoup de leurs émotions passent par leur regard. J’avais énormément d’attentes et elles sont été supplantées parce que je ne pensais pas qu’il était si prodigieux, de son exposition qui nous plonge directement dedans à sa sublime conclusion, toute en poésie.
Je ne m’attendais pas du tout à voir un film intégralement chanté et quelle prise de risque! Je ne sais pas comment Jacques Demy a fait pour éviter un résultat ridicule qui aurait été logique. Ce concept m’a pas mal décontenancé au début, en enchaînant les chansons de cette manière. Surtout que ce ne sont pas des chansons, mais bien de simples répliques mises en musique. Il n’y a quasiment pas de rimes et j’ai eu une forte gêne parce que je trouvais qu’il n’y avait aucune harmonie. En fait, je me trompais, ce n’est vrai qu’en théorie. Et c’est grâce à la génialissime direction d’acteurs que tout est fluide et beau. C’est prodigieux dans l’exécution et l’alchimie entre les comédiens. L’humour a d’ailleurs fonctionné sur moi de par le fait que même les phrases les plus banales soient chantées et aussi que j’ai eu l’impression que les couleurs des costumes étaient accordées à celles des décors.
Le duo que forment Nino Castelnuovo et l’hallucinante Catherine Deneuve est merveilleux et leur histoire ne l’est pas moins. Même s’ils parlent beaucoup, forcément, j’ai adoré que beaucoup de leurs émotions passent par leur regard. J’avais énormément d’attentes et elles sont été supplantées parce que je ne pensais pas qu’il était si prodigieux, de son exposition qui nous plonge directement dedans à sa sublime conclusion, toute en poésie.
J'imagine qu'à l'époque, le film sortait des rangs et marquait un réel tournant dans le cinéma... J'ai acheté le DVD les yeux fermés ("Oh! Palme d'Or!", me suis-je dit... Tssssss...) et bam : regarder ce film en 2013, c'est comme écouter un vieux disque rayé. Le synopsis, banal au possible, se décline en une suite de scènes niaises et "franchouillardes" au possible. Commençons par le début. Premier choc : c'est mal chanté. Bon, dirons les plus gentils, ce sont des comédiens, pas des chanteurs. Mouais. Ce n'est même pas la voix de Catherine que l'on entend... On se demande alors franchement pourquoi Me Deneuve s'est fait doubler par une voix si haut perchée : la plupart de ses envolées lyriques font (sou)rire et n'émeuvent jamais le spectateur. Deuxième choc : la musique ultra-répétitive. Les mêmes sonorités, les mêmes notes, les mêmes mélodies... En bref, aucune surprise. Troisième choc : l'écriture, absolument dégueulasse. Je ne demande pas à Demy d'être un génie poétique à la Rimbaud, mais là, on frôle l'indigestion. Aucune rime, aucun jeu de mots, parfois même des mots qui ressortent grossièrement ("Merde")... Quatrième choc : des plans d'aucune utilité (la scène où Roland Cassard se souvient de sa première femme, où la caméra tourne en mode rectangle pour nous offrir une vue sur... des magasins). Cinquième choc : la Guerre d'Algérie. Je lis partout que ce film "dénonce" la guerre en question et en parle ouvertement. Archi-faux. Trois scènes seulement sont en rapport avec la guerre et elles n'apprennent rien, n'excusent rien et ne font réfléchir à rien. Sixième choc (le seul positif) : Nino Castelnuovo, d'une beauté physique sans pareille :)
Sur un argument très simple, pour ne pas dire simpliste, Jacques Demy nous livre un film magnifique.
Les dialogues, le jeu des comédiens ne sonnent pas « vrai », bien sûr, du fait du choix formel opéré par le cinéaste. Et quel choix, original, ambitieux et risqué !
Choix visuel, fait de mouvements de caméra élaborés, de reflets de miroirs, de traversées de vitres, et surtout d’étonnantes et inédites à ma connaissance, correspondances de couleurs.
Choix sonore, puisque tous les dialogues sont, intégralement, chantés.
Et la magie du cinéma (n’est ce pas la créativité des images et du son ?) opère.
Il s’agit là d’un merveilleux conte pour adultes, dans lequel l’émotion naît de ce qui se passe (sans méandres psychologiques ajoutés) et de la manière dont cela est raconté.
Je me souviendrai longtemps (et je ne serai pas le seul) de ce dernier plan, où, après le pudique et intelligent traitement d’une scène de retrouvailles dont la seule perspective était déjà déchirante, l’auteur nous dit que le bonheur peut -aussi- se construire.
Les dialogues, le jeu des comédiens ne sonnent pas « vrai », bien sûr, du fait du choix formel opéré par le cinéaste. Et quel choix, original, ambitieux et risqué !
Choix visuel, fait de mouvements de caméra élaborés, de reflets de miroirs, de traversées de vitres, et surtout d’étonnantes et inédites à ma connaissance, correspondances de couleurs.
Choix sonore, puisque tous les dialogues sont, intégralement, chantés.
Et la magie du cinéma (n’est ce pas la créativité des images et du son ?) opère.
Il s’agit là d’un merveilleux conte pour adultes, dans lequel l’émotion naît de ce qui se passe (sans méandres psychologiques ajoutés) et de la manière dont cela est raconté.
Je me souviendrai longtemps (et je ne serai pas le seul) de ce dernier plan, où, après le pudique et intelligent traitement d’une scène de retrouvailles dont la seule perspective était déjà déchirante, l’auteur nous dit que le bonheur peut -aussi- se construire.
Geneviève, vendeuse dans le magasin de sa mere et Guy, garagiste, sont amoureux. Mais il part à la guerre en Algerie laissant Geneviève enceinte. Dans le doute sur son retour et ses sentiments, et sous l'influence
Niveau histoire, on à affaire à une histoire d'amour basique et assez cucul la praline, sentiment renforcé par le fait que le film soit entièrement chanté.
Les couleurs sont criardes, donnant un style pop au film mais kitch aujourd'hui.daujourd'hui.de
Niveau histoire, on à affaire à une histoire d'amour basique et assez cucul la praline, sentiment renforcé par le fait que le film soit entièrement chanté.
Les couleurs sont criardes, donnant un style pop au film mais kitch aujourd'hui.daujourd'hui.de
Ce qui, pendant la première demie-heure ; pénible, s'annonce comme une bluette pas intéressante, finit comme un drame, très justement joué, sublimé par la musique (et le swing) de Michel Legrand. Il est peut-être dommage que les dialogues soient aussi plats (quelques rimes au moins auraient relevé le niveau) et que les couleurs des décors soient si saturées.
Inusable. De la tristesse en barre, du bonheur en rafle. La simplicité des dialogues décuple l'émotion, et quant aux couleurs, à la musique, à Catherine, tout a été dit, n'est ce pas ? Reste juste à le voir et le revoir encore. Et si votre entourage le supporte encore, chanter à tue tête !
Plus opérette que « Les demoiselles de Rochefort » avec la super musique de Michel Legrand, Catherine Deneuve et Nico Castelnuevo. Palme d’or 1964.
depuis le temps que j'habite à cherbourg, ça y est je l'ai vu!. Avec courage j'ai affronter une comédie musicale et au cinema s'il vous plait ( merci l'Odeon), et ben c'était bien mais je n'ai pas pleurer!
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