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Jamais plus, L'amour ouf, A contre sens 3
Note moyenne
3,8
570 notes
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Un drame sentimental qui prend la comédie romantique à rebours en partant d’un couple en pleine désagrégation pour remonter sous forme de flashbacks aux différentes étapes de leur relation (un peu comme avait voulu le faire plus lourdement Ozon dans 5x2). La légèreté domine, mais le début conditionne une vision plutôt pessimiste du couple, entre usure de la répétition et fatalisme. La fluidité du montage crée peu à peu l’émotion, un peu à la manière du cinéma de Claude Sautet, avec en plus une très belle musique d’Henri Mancini. Le film aurait pu être un (petit) chef-d’œuvre s’il n’était pas plombé par une durée excessive (j’enlèverais pas loin de trente minutes) et, plus accessoirement, par certains effets de mise en scène assez désastreux, comme l’utilisation trop fréquente du zoom, quelques accélérés et même un arrêt sur image. Le film reste très agréable et Hepburn est comme toujours parfaite.
En fait, la question sans réponse du début à la fin du film est: pourquoi est-elle amoureuse de ce gros beauf ??? (que ce soit quand ils se rencontrent ou plus tard) Le scénario n'apporte aucune réponse à cette question clé, et c'est une énorme lacune car si on ne sait pas pourquoi elle l'aime, comment peut-on comprendre s'ils doivent ou non rester ensemble. Fan d'Audrey Hepburn et du cinéma des années 60 & 70, je souhaitais vraiment voir ce film, mais ce fut une énorme déception
Beau casting avec Audrey Hepburn et Albert Finney et un film de Stanley Donen. Un scénario original qui multiplie les Flash-back pour revenir sur les différentes périodes d'un couple après 12 ans de mariage et de voyages en on reste sur sa fin outre le fait que les 2 tourtereaux en ont profité pour effectivement vivre une aventure durant le tournage. Ce film est le comble de la superficialité. Et pour information Audrey Hepburn a 7 années de plus qu'Albert Finney et pourtant c'est ce dernier qui parait le plus vieux et le plus conventionnel, beauf ou cake dirait-on en France. Et la question que l'on se pose est qu'est-ce qu'Audrey Hepburn trouve d'intéressant dans ce beauf dingue d'automobile. Ce film me fait penser au film de Lelouche que je n'ai jamais apprécié (le réalisateur pas seulement le film) "Un homme et une femme". On s'ennuie ferme. Une chose est certaine : Donen a fait beaucoup mieux (pas Lelouche par contre).
Véritable parti pris dans la narration, la structure chronologique et le scénario (à vrai dire, on ne sait jamais vraiment ce qu'il va se passer), ''Voyage à Deux'' est un chef d'oeuvre hybride dénonçant les méfaits du mariage, ou comment celui-démystifie et banalise. Mais c'est aussi aussi l'éloge des moments passés à deux, lorsque le contexte s'évapore et que seuls, Finney et Hepburn se dressent au milieu de leur propre histoire. C'est un film d'amour (l'émotion atteint parfois des sommets vertigineux), mais au même titre qu'un film de guerre (comment se survivre l'un à l'autre?) , Audrey Hepburn y est admirable en ''petite provinciale de rien-du-tout" transformée, par le temps et l'argent, en bourgeoise froide et sévère. Albert Finney est un ours tendre, parfois cruel et insensible, mais amoureux plus que tout et incroyablement touchant lorsque sa virilité s'ébranle. Bref, une belle, vraie, histoire de couple, rare et intense, désespérante mais pleine d'espoir aussi. C'est bien là le paradoxe de l'amour...
Sur le papier, ce film de Stanley Donen (1966) a tout pour plaire. Un couple réalisateur / actrice qui reste sur un succès majeur (Charade), une Audrey Hepburn malicieuse, un scénario ambitieux. Le synopsis est en effet complexe et intrigant : un couple se fait et se défait lors de plusieurs voyages du nord au sud de la France, dans un montage qui suit la progression géographique tout en entremêlant les époques.
Le travail du scénariste Frederic Raphael (Eyes wide shut), comme il l'explique très bien dans le bonus du DVD, est extrêmement recherché et ... directement inspiré de son histoire personnelle.
Malheureusement, le résultat à l'écran est globalement décevant, notamment par la faute d'Albert Finney, qui se révèle ici être un bien piètre acteur. Il joue avec des gants de boxe et des chaussures de ski un personnage qui devrait être aérien. Le film serait bien meilleur si Paul Newman avait pu jouer ce rôle, comme l'évoque Raphael.
Le scénario, aussi brillant soit-il, est parfois tellement sophistiqué qu'il peine à générer une véritable émotion, et d'un point de vue formel, le film a assez mal vieilli (couleurs ternes ou trop vives, effets de mis en scène lourdingues, dialogues appuyés).
Le travail du scénariste Frederic Raphael (Eyes wide shut), comme il l'explique très bien dans le bonus du DVD, est extrêmement recherché et ... directement inspiré de son histoire personnelle.
Malheureusement, le résultat à l'écran est globalement décevant, notamment par la faute d'Albert Finney, qui se révèle ici être un bien piètre acteur. Il joue avec des gants de boxe et des chaussures de ski un personnage qui devrait être aérien. Le film serait bien meilleur si Paul Newman avait pu jouer ce rôle, comme l'évoque Raphael.
Le scénario, aussi brillant soit-il, est parfois tellement sophistiqué qu'il peine à générer une véritable émotion, et d'un point de vue formel, le film a assez mal vieilli (couleurs ternes ou trop vives, effets de mis en scène lourdingues, dialogues appuyés).
Beau long métrage sur l'amour et sur les turpitudes de la vie de couple.
Je retiendrais de ce film surtout le tandem Hepburn/Finney et la magnifique partition musicale de Henry Mancini.
L'histoire, elle, pose de bonne questions sur la vie à deux et il s'en dégage une atmosphère nostalgique et mélancolique du meilleur effet. Les chevauchement temporels se font parfois brouillon et le scénario trouve ses limites en devenant un brin répétitif.
Mais cette romance sort des sentiers battus et, dans l'ensemble, fonctionne bien.
Je retiendrais de ce film surtout le tandem Hepburn/Finney et la magnifique partition musicale de Henry Mancini.
L'histoire, elle, pose de bonne questions sur la vie à deux et il s'en dégage une atmosphère nostalgique et mélancolique du meilleur effet. Les chevauchement temporels se font parfois brouillon et le scénario trouve ses limites en devenant un brin répétitif.
Mais cette romance sort des sentiers battus et, dans l'ensemble, fonctionne bien.
Une belle et touchante comédie sentimentale sur l'amour qui se désagrège au sein d'un couple, filmée en flash-back et servie par la magique Audrey Hepburn.
Film cousu/décousu de flashbacks perpétuels, sur les tranches de vie d'un couple dans les années 60. C'est encore plutôt moderne, léger, doux, tendre, parfois cruel. Pour les beaux yeux d'Audrey Hepburn et son style légendaire, iconique, intemporel.
Malgré un concept attirant et une mise en scène fluide, le film perd tout intérêt par l'accumulation de clichés de ce couple passablement détestable, elle hystérique inconstante sexy et lui volage jaloux dédaigneux. Bien artificiel finalement...
Audrey Hepburn et Albert Finley incarnent un couple qui se forme, se chamaille et se sépare, le tout dans trois temporalité différentes.
La tonalité est clairement douce amère, avec des vrais moments de joie, notamment sur la plage ou dans les situations cocasses au bord de piscine et de tenues d'Audrey Hepburn les plus affriolantes les unes que les autres.
L'analyse est au cœur du sujet : qu'est-ce qu'un couple, et comment peut-il tenir ? Le doux minois d'Audrey pourrait, à lui seul, être une réponse.
La tonalité est clairement douce amère, avec des vrais moments de joie, notamment sur la plage ou dans les situations cocasses au bord de piscine et de tenues d'Audrey Hepburn les plus affriolantes les unes que les autres.
L'analyse est au cœur du sujet : qu'est-ce qu'un couple, et comment peut-il tenir ? Le doux minois d'Audrey pourrait, à lui seul, être une réponse.
Joanna (Audrey Hepburn ) et Mark (Albert Finney) se sont rencontrés douze ans plus tôt lors d'un voyage sac à dos vers la Côte d'Azur. Ils se sont séduits, aimés, mariés et ont eu un enfant. Chaque année, ils reprennent le même chemin. Mais, comme d'ailleurs ils en avaient eu le pressentiment, leur couple subit de plein fouet l'usure du mariage. Se soldera-t-il par un inéluctable divorce ?
En 1954, Roberto Rossellini mettait en scène un couple d'Anglais au bord du divorce en vacances à Naples. Le ton de "Voyage en Italie" était grave voire tragique. La baie de Naples, filmée en noir et blanc, n'avait rien d'un décor de carte postale.
Sur le même sujet, Stanley Donen tourne douze ans plus tard un film tout différent. La fantaisie rafraîchissante des années soixante est passée par là, qui donne à la femme plus d'autonomie - même s'il reste beaucoup à faire et que la passivité souriante de Joanna face à la muflerie assumée de Mark en choquera plus d'un.e La présence de Stanley Donen derrière la caméra, l'auteur de quelques unes des comédies musicales les plus joyeuses de l'histoire du cinéma ("Chantons sous la pluie", "Drôle de frimousse"), explique aussi le ton léger du film.
"Voyage à deux" est un film à regarder l'été, qui se déroule exclusivement durant cette saison vacancière à travers la France ou sur son littoral méditerranéen. Un montage compliqué mais toujours fluide joue à saute-mouton avec les époques, qu'on reconnaît grâce aux voitures de plus en plus coûteuses de Mark et aux toilettes de plus en plus sophistiquées de Joanna signées Paco Rabanne ou Mary Quant.
"Voyage à deux" vaut beaucoup par le jeu de ses acteurs. Dans les seconds rôles, on reconnaît quelques gloires passées du cinéma français : Claude Dauphin, Georges Descrières… On aperçoit Jacqueline Bisset dans l'un de ses tout premiers rôles dont la jeunesse et la beauté aimantent la pellicule. Mais surtout, "Voyage à deux" est un hymne à Audrey Hepburn - que Stanley Donen avait déjà dirigée dans "Drôle de frimousse" et dans "Charade". À trente-sept ans, elle est au sommet de sa gloire. Sa silhouette gracile, ses yeux de biche, son sourire malicieux ont fait d'elle une star. Un an plus tard, elle décidait d'arrêter sa carrière pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance.
En 1954, Roberto Rossellini mettait en scène un couple d'Anglais au bord du divorce en vacances à Naples. Le ton de "Voyage en Italie" était grave voire tragique. La baie de Naples, filmée en noir et blanc, n'avait rien d'un décor de carte postale.
Sur le même sujet, Stanley Donen tourne douze ans plus tard un film tout différent. La fantaisie rafraîchissante des années soixante est passée par là, qui donne à la femme plus d'autonomie - même s'il reste beaucoup à faire et que la passivité souriante de Joanna face à la muflerie assumée de Mark en choquera plus d'un.e La présence de Stanley Donen derrière la caméra, l'auteur de quelques unes des comédies musicales les plus joyeuses de l'histoire du cinéma ("Chantons sous la pluie", "Drôle de frimousse"), explique aussi le ton léger du film.
"Voyage à deux" est un film à regarder l'été, qui se déroule exclusivement durant cette saison vacancière à travers la France ou sur son littoral méditerranéen. Un montage compliqué mais toujours fluide joue à saute-mouton avec les époques, qu'on reconnaît grâce aux voitures de plus en plus coûteuses de Mark et aux toilettes de plus en plus sophistiquées de Joanna signées Paco Rabanne ou Mary Quant.
"Voyage à deux" vaut beaucoup par le jeu de ses acteurs. Dans les seconds rôles, on reconnaît quelques gloires passées du cinéma français : Claude Dauphin, Georges Descrières… On aperçoit Jacqueline Bisset dans l'un de ses tout premiers rôles dont la jeunesse et la beauté aimantent la pellicule. Mais surtout, "Voyage à deux" est un hymne à Audrey Hepburn - que Stanley Donen avait déjà dirigée dans "Drôle de frimousse" et dans "Charade". À trente-sept ans, elle est au sommet de sa gloire. Sa silhouette gracile, ses yeux de biche, son sourire malicieux ont fait d'elle une star. Un an plus tard, elle décidait d'arrêter sa carrière pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance.
Une histoire d'amour particulière. Beaucoup de paroles et d’ambiguïté dans le devenir du couple. On ne sait pas s'ils sont mariés avec un enfant ou simplement en concubinage. Rien de bien dérangeant pour le scénario qui semble exploiter plusieurs possibilités. Le couple s'aime et se chamaille sans arrêt tout du long. Aussi magnifique qu'imparfait, c'est un joli film des années 60 avec les tenues, les voitures et les personnages du "gendarme" ;)
Voyage à deux (titre original : Two for the Road) est un film américano-britannique réalisé par Stanley Donen, sorti en 1967
par le réalisateur de chantons sous la pluie Le montage est très intéressant : les quatre voyages sont mélangés, on passe d'une période à l'autre par un lien géographique (les deux voyages sont passés par là) ou par une situation similaire. Les époques sont différenciées par les changements de voitures, et surtout les tenues d'Audrey Hepburn, signées Paco Rabanne ou Mary Quant. la musique est composé par henry mancini e film raconte l’histoire d’un mari et d’une femme qui examinent leur relation de douze ans lors d’un voyage en voiture dans le sud de la France Raphael a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur scénario original, Hepburn a reçu une nomination aux Golden Globes pour la meilleure actrice – comédie cinématographique ou musicale, et Henry Mancini a reçu une nomination aux Golden Globes pour la meilleure musique originale. La chanson thème du film, « Two for the Road », a été composée par Mancini, avec des paroles de Leslie Bricusse. Mancini, qui a composé de nombreuses chansons thématiques notables pour des films, y compris « Moon River » pour Breakfast at Tiffany’s, considérait « Two for the Road » comme son préféré. La chanson a été interprétée dans le film par Monica Mancini (née en 1952), une artiste américaine nominée aux Deux Grammy Awards et concertiste pour Concord Records. Elle est la fille de Henry Mancini et de la chanteuse de studio Ginny O’Conner Mancini.
Les voitures présentées dans le film, conduites par le couple ou conduites par eux, comprennent un roadster Mercedes-Benz 230SL blanc, une MG TD, une Triumph Herald, un coupé Alfa Romeo Giulietta Sprint[3], un VW Microbus et un Ford Country Squire; les voitures sont souvent utilisées pour rétablir la période de temps après un saut. Dans une scène de ce film, Audrey Hepburn apparaît vêtue d’un pantalon en PVC noir brillant conçu par Paco Rabanne. Le film a été classé n ° 57 sur les 100 ans de l’American Film Institute .
par le réalisateur de chantons sous la pluie Le montage est très intéressant : les quatre voyages sont mélangés, on passe d'une période à l'autre par un lien géographique (les deux voyages sont passés par là) ou par une situation similaire. Les époques sont différenciées par les changements de voitures, et surtout les tenues d'Audrey Hepburn, signées Paco Rabanne ou Mary Quant. la musique est composé par henry mancini e film raconte l’histoire d’un mari et d’une femme qui examinent leur relation de douze ans lors d’un voyage en voiture dans le sud de la France Raphael a reçu une nomination à l’Oscar du meilleur scénario original, Hepburn a reçu une nomination aux Golden Globes pour la meilleure actrice – comédie cinématographique ou musicale, et Henry Mancini a reçu une nomination aux Golden Globes pour la meilleure musique originale. La chanson thème du film, « Two for the Road », a été composée par Mancini, avec des paroles de Leslie Bricusse. Mancini, qui a composé de nombreuses chansons thématiques notables pour des films, y compris « Moon River » pour Breakfast at Tiffany’s, considérait « Two for the Road » comme son préféré. La chanson a été interprétée dans le film par Monica Mancini (née en 1952), une artiste américaine nominée aux Deux Grammy Awards et concertiste pour Concord Records. Elle est la fille de Henry Mancini et de la chanteuse de studio Ginny O’Conner Mancini.
Les voitures présentées dans le film, conduites par le couple ou conduites par eux, comprennent un roadster Mercedes-Benz 230SL blanc, une MG TD, une Triumph Herald, un coupé Alfa Romeo Giulietta Sprint[3], un VW Microbus et un Ford Country Squire; les voitures sont souvent utilisées pour rétablir la période de temps après un saut. Dans une scène de ce film, Audrey Hepburn apparaît vêtue d’un pantalon en PVC noir brillant conçu par Paco Rabanne. Le film a été classé n ° 57 sur les 100 ans de l’American Film Institute .
"Voyage à deux" est un film aussi singulier qu'attachant. Même si, sur la fin, cette comédie qui parle d'amour et de relation conjugale, devient plus conventionnelle.
L'histoire sentimentale entre Mark et Joanna se décline sur plusieurs époques, correspondant à autant de voyages estivaux que le couple fait en France. Cette mise en scène est le moyen habile, et quelque peu malicieux, par lequel Stanley Donen rapporte l'évolution amoureuse entre les deux époux.
Aux premières vacances communes, pleines d'insouciances, de passions et de péripéties comico-romantiques, succèdent d'autres villégiatures, moins heureuses évidemment, à considérer la routine du couple. A quoi s'attendre lors du voyage actuel ? Tout au long du film, on mesure aussi l'ascension sociale du couple, qui n'est probablement pas étrangère aux sentiments qu'ils se vouent aujourd'hui.
Cela dit, l'originalité du film tient moins au sujet en lui-même et sur ce qu'il dit sur la relation conjugale, significatif mais pas inédit, qu'à la mise en scène. Tour à tour amer et léger, Donen mélange élégamment les époques -que le montage relie souvent par des plans ou des idées analogiques- organise une savante confusion. Le procédé est amusant, tandis que le thème musical d'Henry Mancini, ses variantes instrumentales, ajoutent de la grâce au récit.
L'histoire sentimentale entre Mark et Joanna se décline sur plusieurs époques, correspondant à autant de voyages estivaux que le couple fait en France. Cette mise en scène est le moyen habile, et quelque peu malicieux, par lequel Stanley Donen rapporte l'évolution amoureuse entre les deux époux.
Aux premières vacances communes, pleines d'insouciances, de passions et de péripéties comico-romantiques, succèdent d'autres villégiatures, moins heureuses évidemment, à considérer la routine du couple. A quoi s'attendre lors du voyage actuel ? Tout au long du film, on mesure aussi l'ascension sociale du couple, qui n'est probablement pas étrangère aux sentiments qu'ils se vouent aujourd'hui.
Cela dit, l'originalité du film tient moins au sujet en lui-même et sur ce qu'il dit sur la relation conjugale, significatif mais pas inédit, qu'à la mise en scène. Tour à tour amer et léger, Donen mélange élégamment les époques -que le montage relie souvent par des plans ou des idées analogiques- organise une savante confusion. Le procédé est amusant, tandis que le thème musical d'Henry Mancini, ses variantes instrumentales, ajoutent de la grâce au récit.
Joanna (Audrey Hepburn) et Mark (Albert Finney) se remémorent les différents moments de leur relation : les débuts, les premières disputes, les questionnements…
Ce film est à la fois romantique (au début de la rencontre), amer (quelques années après la rencontre), souvent drôle (notamment les scènes où le couple voyage avec des amis qui ont une fille - Ruthy - qui mène ses parents par le bout du nez). C’est intéressant de voir l’évolution de ce couple au fil des années et des événements de leur vie.
Le montage est intelligent, non chronologique. On passe d’une époque à une autre en fonction des thèmes abordés ou des lieux, en passant par des transitions vraiment intelligentes, j’ai trouvé le film finalement très moderne.
Ce film est à la fois romantique (au début de la rencontre), amer (quelques années après la rencontre), souvent drôle (notamment les scènes où le couple voyage avec des amis qui ont une fille - Ruthy - qui mène ses parents par le bout du nez). C’est intéressant de voir l’évolution de ce couple au fil des années et des événements de leur vie.
Le montage est intelligent, non chronologique. On passe d’une époque à une autre en fonction des thèmes abordés ou des lieux, en passant par des transitions vraiment intelligentes, j’ai trouvé le film finalement très moderne.
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