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Earp, Holliday, Clanton, des noms entrés dans l’histoire du western US tant leur affrontement à Tombstone le 26 octobre 1881 a été le sujet de nombreux films. Affublée d’inexactitudes et d’un titre français inapproprié, « La Poursuite Infernale » s’en égare pourtant pour palabrer sur le destin de ces personnages avec, parfois, beaucoup de légèreté et une pointe de romantisme. Splendidement mise en scène, cette variation surprend mais s’inscrit parfaitement dans le langage cinématographique de John Ford.
Le titre de la VF est ronflant et ne résume pas du tout le film de John Ford, qui n'est pas une poursuite et, par conséquent, encore moins une poursuite infernale. "My darling Clementine", du nom d'un rôle secondaire, une jolie institutrice, fait plutôt référence à un idéal de cowboy, un idéal qui, en ces temps de Far West pré-civilisé, est encore inaccessible.
Le western de Ford raconte, comme beaucoup d'autres ("Règlement de compte à OK Corral, pour ne citer que le film de John Sturges) l'histoire, entre mythe et anecdotisme, de Wyatt Earp et ses frères et du joueur Doc Holliday. Devenu shérif de Tombstone, Wyatt Earp se heurte d'abord à la figure incontournable et ambivalente de la ville qu'est Doc Holliday en attendant de découvrir les assassins de son frère.
Le film est une alternance de moments dramatiques et de scènes de la comédie de moeurs chère en toutes circonstances au cinéaste. Ces dernières sont pourtant comme des digressions qui altèrent la densité dramatique du récit et son intérêt-même. D'autant que le sujet, tout "historique" qu'il est, n'est pas en soi très original. En revanche, on trouvera de très belles scènes, telle cette rencontre sous la pluie entre Wyatt Earp et le clan Clanton, qu'on sait être l'auteur du meurtre. Et on appréciera la composition et la sensible incarnation d'Henry Fonda dans le rôle d'un Wyatt Earp légaliste, paisible mais déterminé.
Le western de Ford raconte, comme beaucoup d'autres ("Règlement de compte à OK Corral, pour ne citer que le film de John Sturges) l'histoire, entre mythe et anecdotisme, de Wyatt Earp et ses frères et du joueur Doc Holliday. Devenu shérif de Tombstone, Wyatt Earp se heurte d'abord à la figure incontournable et ambivalente de la ville qu'est Doc Holliday en attendant de découvrir les assassins de son frère.
Le film est une alternance de moments dramatiques et de scènes de la comédie de moeurs chère en toutes circonstances au cinéaste. Ces dernières sont pourtant comme des digressions qui altèrent la densité dramatique du récit et son intérêt-même. D'autant que le sujet, tout "historique" qu'il est, n'est pas en soi très original. En revanche, on trouvera de très belles scènes, telle cette rencontre sous la pluie entre Wyatt Earp et le clan Clanton, qu'on sait être l'auteur du meurtre. Et on appréciera la composition et la sensible incarnation d'Henry Fonda dans le rôle d'un Wyatt Earp légaliste, paisible mais déterminé.
L'âge d'or du western, John Ford, l'a construit de ses mains avec cette réalisation élégante. Henry Fonda en Wyatt Earp, que demander de plus. Non dénouer d'humour et bonne humeur, respirant la joie de vivre, dans une ville inhospitaliere, que le célèbre sherif s'efforce de rendre plus accueillante. Tombstone. Mais les beaux yeux de clémentine va répandre la discorde entre Wyatt et Dr John Holliday. Chihuahua, est là pour jouer les arbitres. Mais lorsque l'un de leur frère se fait tuer, l'union est de retour. Un très bon scénario, passionnant. Un classique du genre.
Pour cette 1ère version du célèbre règlement de comptes à OK Corral (je ne comprends pas le choix du titre original et encore moins la traduction française...), John Ford ressort les fameux paysages de Monument Valley et réalise un western proche du vaudeville dont la fin est consacrée à la fameuse fusillade (dont on ne peut guère lui reprocher la durée ni l'intensité puisque se rapprochant fidèlement de la réalité).
Les acteurs sont plutôt bons et l'histoire, pas toujours convaincante ni impressionante (la passivité de Wyatt Earp est étonnante), reste agréable à regarder.
Les acteurs sont plutôt bons et l'histoire, pas toujours convaincante ni impressionante (la passivité de Wyatt Earp est étonnante), reste agréable à regarder.
John Ford livre sa propre version du célèbre règlement de comptes à OK Corral avec ce film où il s'attache plus aux personnages qu'aux évènements en eux-mêmes, le scénario prenant son temps pour présenter les différents personnages sans fil conducteur précis avant de s'orienter vers le conflit. Non sans romantisme, Ford parle d'une histoire de vengeance qu'il mêle avec talent aux conflits intérieurs de Wyatt Earp, amoureux de la fiancée de son ami Doc Holliday, lui-même malade et s'éloignant de plus en plus de la réalité des choses devenant caractériel. La mise en scène va à l'essentiel sans s'encombrer de fioritures et laisse la place aux paysages de Monument Valley comme aux acteurs, Henry Fonda étant parfait dans le rôle de l'homme intègre face à un Victor Mature vraiment convaincant dans la peau de Doc Holliday, apportant ce qu'il faut de nuances au personnage.
Nouvelle collaboration entre H. Fonda et le génial J. Ford qui, dans son exercice préféré, livre un film d'une fort belle facture. Oubliez le titre français un peu idiot sensé rappelé que c'est le réalisateur de "La chevauchée fantastique" qui officie (depuis, la guerre 39-45 est passée par là et les films américains ont longtemps été absent de l'affiche). J. Ford met içi son principe d'"imprimez la légende" en mettant en scène Wyatt Earp, dont il romance sans doute la vie afin de livrer le portrait d'un pays en construction et à H. Fonda l'occasion de briller. Script méticuleux, mise en scène sobre et élégante, interprètes impeccables, moments d'émotions bien faits, morceaux de bravoure à la violence froide et rapide qui sonne vraie bref, un western de grande classe, avec des personnages complexes formidablement interprétés. D'autres critiques sur
Quand le grand réalisateur John Ford (« La prisonnière du désert », « L'homme qui tua Liberty Valance » etc...) donne SA version du fameux « règlement de compte à OK Corall », ça donne une œuvre particulièrement forte et attachante qui traverse les âges avec une facilité déconcertante. En effet, malgré son noir et blanc un peu rébarbatif, « La poursuite infernale » fait encore preuve d'une étonnante jeunesse qui démontre à quel point il devait être un must à l'époque de sa sortie. Bien qu'on connaisse l'intrigue depuis longtemps, on a grand plaisir à redécouvrir ces personnages qui ont marqué l'histoire du grand ouest américain. Il faut dire que le cinéaste s'est attaché à leur rendre le plus bel hommage possible, parfaitement épaulé par un casting prestigieux qui met tout le monde d'accord. Les grincheux déploreront peut-être quelques longueurs scénaristiques, personnellement je me suis beaucoup amusé à redécouvrir ce superbe classique... d'autant que « lady Clémentine » est vraiment magnifique !
Excellent western digne des plus grands films du genre. Personnages emblématiques et histoire bien menée. Et puis les deux acteurs principaux sont tous simplement magnifiques de jeu et de sobriété Victor Mature (trop méconnu) et le grand Heny Fonda. Très bonne surprise.
Bon, compliqué de juger un tel film... Il faut le prendre comme un des piliers du mythe de l'Ouest américain. Aduler ce film reviendrait donc quelque part à cautionner les rascisme et le mysoginisme sous jacent, ainsi que les mensonges de Earp sur le règlement de compte d'OK Corral.
Si l'on prend le film donc comme une reconstitution du Far West, rien ne va plus. Si en revanche on le juge en tant que témoin de la construction du mythe il prend alors tout son sens et devient un document insetimable sur l'histoire de la mentalité américaine.
Alors évidemment la réalisation est sublime et moderne, les acteurs, notamment l'interprète de Doc Holliday, sont parfaits, mais l'ensemble repose sur un mensonge qui nous fait oublier que ces sont des assassins et des bandits que l'on transforme en héros. Mais le cinéma doit-il représenter la vérité ou le mythe?
Si l'on prend le film donc comme une reconstitution du Far West, rien ne va plus. Si en revanche on le juge en tant que témoin de la construction du mythe il prend alors tout son sens et devient un document insetimable sur l'histoire de la mentalité américaine.
Alors évidemment la réalisation est sublime et moderne, les acteurs, notamment l'interprète de Doc Holliday, sont parfaits, mais l'ensemble repose sur un mensonge qui nous fait oublier que ces sont des assassins et des bandits que l'on transforme en héros. Mais le cinéma doit-il représenter la vérité ou le mythe?
Un classique. Monument valley, les grandes jambes de Fonda, son chapeau oversize, le meilleur rôle de Mature, la beauté de Darnell (faux cils exceptés), les clichés du Far West (tricheur au poker, acteur, square dance), un duel vite expédié. Ça a vieilli mais ça se regarde toujours.
Dans cette œuvre justement considérée comme un des fleurons du western (encore qu’il n’en soit pas un représentant typique), les scènes d’action ne sont pas, loin s’en faut, les plus importantes et encore moins les plus admirables. Pas de « poursuite infernale » donc dans ce film, comme le laisse entendre le honteux titre racoleur de la version Française. Le titre original, « My darling Clémentine », lui convient infiniment mieux car ce sont les sentiments et les relations humaines qui sont au centre du propos. Toutes les scènes fortes naissent des relations entre les personnages, ou des moments où se dévoilent leurs sentiments et leur personnalité (voir ce superbe moment où Doc Holiday relève le comédien dans sa tirade de Shakespeare). Le regard de Ford est un mélange d’empathie et de malice sur ces personnages, qu’il fait évoluer dans un environnement qui est une représentation de la construction des Etats Unis, à une époque où la civilisation et la modernité du nouvel ordre vont remplacer l’ancien. Ford agrège ces deux propos, l’individuel et le collectif avec une sorte de magie. A cet égard, la scène où Wyatt Earp et Clémentine se dirigent vers le lieu de la messe est empreinte d’une majesté propre au réalisateur, comme celle des funérailles dans « Le soleil brille pour tout le monde ». Et la scène suivante, où ils entament une danse sur le plancher de la future église est du même acabit : avec simplicité, il montre la naissance d’une idylle au sein d’une nation en construction. Toute la mise scène semble parfaitement pensée, chaque personnage évoluant ou se trouvant dans l’image exactement où il doit pour produire l’impression escomptée. Et en plus, composante essentielle du film, la photographie en noir et blanc, jouant sur de forts effets de contrastes et des éclairages latéraux, est somptueuse. Quand on sait que le film voulu par Ford a été quelque peu amputé et modifié par les producteurs (la fin qu’il souhaitait devant être un peu différente), on peut nourrir de biens légitimes regrets, tant la perfection du reste laisse songeur.
Titre américain : My darling Clémentine ( ?). Tiré d’une histoire vraie, un bon western s’ouvrant sur la chanson « My darling Valentine » (rien à voir avec la Funny de Chet Baker), donnant une idée probablement assez réaliste de ce que pouvait être la vie à Tombeau( !) dans l’Arizona, avec des personnages ambigus (le médecin), ou décalés (l’acteur de théâtre), des intrigues amoureuses tourmentées et bien sûr son final à la fois sobre et efficace.
La poursuite infernale est un très bon western de John Ford. Comme à son habitude, la mise en scène du célèbre réalisateur est irréprochable. Le scénario est travaillé, le rythme du film est parfait, les musiques collent parfaitement au thème, le long-métrage est intéressant du début à la fin et les acteurs comme Henry Fonda, Linda Darnell ou encore Victor Mature sont convaincants dans leurs rôles. Bref, c’est un film très divertissant à découvrir…
Beau film en noir et blanc, western teinté de romantisme avec pour décor l'exceptionnelle Monument Valley.
Peut-être le plus beau film de John Ford, La poursuite infernale se base d'une légende de l'ouest, celle du règlement de compte à OK Corral. Wyatt Earp lui-même raconta l'évenement à Ford, quand celui-ci tournait des muets ; néanmoins, il prend quelques libertés avec l'Histoire. Au final, le film est magnifique ; le jeu des acteurs est incroyablement subtil et juste et les images crépusculaires sont d'une hallucinante beauté. Les hommes ne semblent plus être que des ombres sous le soleil de l'ouest, et vulnérables face à la grandeur du ciel infini.
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