AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
2,8
256 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
7 critiques
4
8 critiques
3
8 critiques
2
11 critiques
1
4 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Le Maman j'ai raté l'avion en mode survivor et Français. Un film totalement inconnu qui a extrêmement mal vieilli. Les idées des pièges sont originales pour l'époque et notre petit héros qui est un geek, fait ce qu'il peut pour nous divertir. Ce qui m'a le plus surpris : les noms au générique... 1 étoile. ----Décembre 2025----
Dès le générique on voit apparaître la mention « Francis Lalanne présente », du coup naturellement on prend peur. Et on a raison. Car si l idée qui a visiblement inspiré « Maman j ai raté l avion » (pour ne pas dire plus) est bonne, toute l exécution est une catastrophe. Les acteurs jouent tous faux, en particulier l enfant qui n aurait même pas sa place dans un spectacle de fin d année d école primaire; Rene Manzor qui comme idée de mise en scène utilise la technique du trépied pété, la musique lénifiante, les effets spéciaux que l on pourrait qualifier d amateur. A part les lumières qui sont pour le coup assez chouettes tout vire à la catastrophe. Un nanar de Noël improbable, involontairement drôle.
Artriste
Thriller horrifique écrit et réalisé par René Manzor, 36-15 Code Père Noël est un très bon film de genre français. L'histoire nous fait suivre Thomas de Frémont, un jeune garçon de neuf ans amateur de héros de films d'action qui a aménagé sa maison en terrain de jeu avec des pièges et installations. Croyant toujours au père Noël, il va, pour prouver son existence à lui-même ainsi qu'à son meilleur ami, installer un système de caméra très élaboré dans le manoir familial pour la veille du vingt-cinq décembre, afin de filmer son arrivée. Seulement, sa maman doit travailler plus longtemps ce soir-là et Thomas se retrouve seul avec son chien et son grand-père partiellement aveugle et diabétique dans leur demeure, alors qu'un père Noël malintentionné pénètre chez eux. Le jeune homme va alors devoir protéger les siens et son habitat contre cet homme déguisé malveillant. Ce scénario s'avère prenant à visionner pendant toute sa durée d'un tout petit peu moins d'une heure et demie. On assiste pendant tout ce temps à une intrigue puisant ses inspirations dans d'autres œuvres cinématographiques. Des références bien digérées qui accouchent de scènes aussi distrayantes que prenantes lors de cette confrontation atypique. L'ambiance se veut sombre et ludique et le ton tragique, le métrage abordant la mort. Mais il sait également distiller quelques moments amusants, notamment à la faveur des pièges tendus. L'ensemble est porté par des personnages appréciables, à commencer par le rôle joué par le jeune garçon, interprété par Alain Lalanne. L'antagoniste est lui incarné par un Patrick Floersheim qui ne fait aucun cadeau à ses victimes, alors que Louis Ducreux joue le papy et Brigitte Fossey la mère. La distribution comprend d'autres comédiens comme François-Éric Gendron et Stéphane Legros, l'ami de Thomas. Dommage d'ailleurs que cet ami ne soit pas d'avantage présent à l'écran car il aurait pu former un bon binôme avec Thomas. Tous ces individus entretiennent des rapports procurant quelques émotions, notamment à travers la relation entre le grand-père et son petit-fils. Des échanges soutenus par très peu de dialogues. Sur la forme, la réalisation du cinéaste français s'avère particulièrement qualitative. Il possède un vrai sens de la mise en scène qui se veut soignée et dont chaque plan est véritablement pensé afin de la stylisée. De plus, la période des fêtes de fin d'année apporte un univers et le manoir dans lequel se déroule ce quasi-huis-clos est vaste et bien exploité. Ce visuel remarquable est accompagné par une . de bonne facture très présente signée Jean-Félix Lalanne, dont les compositions pourraient dénoter aux premiers abords avec l'atmosphère, mais qui au final, collent très bien avec l'action. En effet, elles sont bruyantes et impactantes et loin des mélodies légères habituelles de cette période de l'année, cependant, elles fonctionnent très bien dans ces circonstances guerrières. Reste une fin réussie venant mettre un terme à cette production familiale puisque le jeune Alain Lalanne n'est autre que le fils du réalisateur dont la véritable identité est René Lalanne, qui lui-même est le frère du compositeur Jean-Félix Lalanne, qui sont tous deux les frères du chanteur Francis Lalanne qui produit le métrage. En conclusion, 36-15 Code Père Noël est un film méritant grandement d'être découvert tant sa proposition est aussi originale que réussie.
En voilà un film de Noël qui semble être tombé dans un relatif oubli collectif. La faute à une distribution timide ? Ou peut-être car le film est très ancré dans son époque ?
Car il faut dire qu'entre la coupe mulet de notre jeune héros, les références à "Rocky III" et "Commando", ou son titre rigoureusement incompréhensible pour ceux nés après 2000, on tient un pur produit de 1990. Et oui les jeunes, le Minitel et ses codes 3615, c'était l'internet made in France avant internet, qui émerveillait tout le monde à l'époque.
Une autre raison de cet oubli pourrait aussi être le népotisme qui entoure l'oeuvre. Le producteur du film n'est autre que le chanteur Francis Lalanne (si si !). C'est d'ailleurs son nom qui arrive en premier au générique, de quoi faire poiler n'importe qui normalement constitué. Le compositeur et le réalisateur sont ses frangins. L'acteur principal, Alain Musy, de son vrai nom Alain Lalanne, est le fils du réalisateur. Une affaire de famille...
Mais à titre personnel, je pense que le film s'est surtout fait complètement éclipsé par le ras-de-marée "Home Alone", sorti un an plus tard, au pitch similaire. A savoir, un enfant très ingénieux devant défendre seul sa maison devant une intrusion.
Pour l'anecdote, René Mazor/Lalanne prétend que les Américains ont plagié son film. John Hugues aurait eu vent de ce projet au marché du film de Cannes, et s'en serait inspiré pour "Home Alone". Coïncidence ou plagiat ? Toujours est-il que rétrospectivement, c'est justement ce qui fait le sel de "3615 Code Père Noël".
Car ça démarre plus ou moins comme un film familial de Noël, pour vriller vers quelque chose de sombre ! Rapidement, il y a des morts au compteur, dont au moins une qu'un film US grand public ne se serait jamais permis. Et il faut dire que cette désacralisation en avance sur son temps est très amusante. Tandis que l'on n'est pas du tout dans des pièges cartoonesques à la "Home Alone" : ici, on piège pour tuer !
Sur la forme, l'ensemble a parfois un aspect carton pâte et image vidéoclip qui trahit un budget limité. Mais René Manzor offre de bonnes idées de mises en scènes, parfois même surprenantes. Dans la gestion de l'éclairage, les décors, ou l'utilisation de certains pièges.
Côté acteur, Alain Musy / Lalanne n'est pas toujours bon (voire carrément mauvais par moments). Mais ça tient la route. Et je soulignerai que Patrick Floersheim (habitué des petits rôles et du doublage) est bien flippant en psychopathe qui a revêtu les habits du Père Noël pour approcher sa proie.
Ainsi, "3615 Code Père Noël" est une vraie bizarrerie à la française, idéale à découvrir en cette période de fête si vous saturez de films familiaux et romantiques.
Car il faut dire qu'entre la coupe mulet de notre jeune héros, les références à "Rocky III" et "Commando", ou son titre rigoureusement incompréhensible pour ceux nés après 2000, on tient un pur produit de 1990. Et oui les jeunes, le Minitel et ses codes 3615, c'était l'internet made in France avant internet, qui émerveillait tout le monde à l'époque.
Une autre raison de cet oubli pourrait aussi être le népotisme qui entoure l'oeuvre. Le producteur du film n'est autre que le chanteur Francis Lalanne (si si !). C'est d'ailleurs son nom qui arrive en premier au générique, de quoi faire poiler n'importe qui normalement constitué. Le compositeur et le réalisateur sont ses frangins. L'acteur principal, Alain Musy, de son vrai nom Alain Lalanne, est le fils du réalisateur. Une affaire de famille...
Mais à titre personnel, je pense que le film s'est surtout fait complètement éclipsé par le ras-de-marée "Home Alone", sorti un an plus tard, au pitch similaire. A savoir, un enfant très ingénieux devant défendre seul sa maison devant une intrusion.
Pour l'anecdote, René Mazor/Lalanne prétend que les Américains ont plagié son film. John Hugues aurait eu vent de ce projet au marché du film de Cannes, et s'en serait inspiré pour "Home Alone". Coïncidence ou plagiat ? Toujours est-il que rétrospectivement, c'est justement ce qui fait le sel de "3615 Code Père Noël".
Car ça démarre plus ou moins comme un film familial de Noël, pour vriller vers quelque chose de sombre ! Rapidement, il y a des morts au compteur, dont au moins une qu'un film US grand public ne se serait jamais permis. Et il faut dire que cette désacralisation en avance sur son temps est très amusante. Tandis que l'on n'est pas du tout dans des pièges cartoonesques à la "Home Alone" : ici, on piège pour tuer !
Sur la forme, l'ensemble a parfois un aspect carton pâte et image vidéoclip qui trahit un budget limité. Mais René Manzor offre de bonnes idées de mises en scènes, parfois même surprenantes. Dans la gestion de l'éclairage, les décors, ou l'utilisation de certains pièges.
Côté acteur, Alain Musy / Lalanne n'est pas toujours bon (voire carrément mauvais par moments). Mais ça tient la route. Et je soulignerai que Patrick Floersheim (habitué des petits rôles et du doublage) est bien flippant en psychopathe qui a revêtu les habits du Père Noël pour approcher sa proie.
Ainsi, "3615 Code Père Noël" est une vraie bizarrerie à la française, idéale à découvrir en cette période de fête si vous saturez de films familiaux et romantiques.
"3615 code Père Noël" se distingue comme un film d'horreur français singulier, plongeant le spectateur dans une atmosphère de terreur imprégnée de l'esprit de Noël. Réalisé par René Manzor en 1989, le film explore avec succès le potentiel effrayant qui peut découler de la célébration joyeuse de la saison des fêtes.
L'intrigue, bien que relativement simple, révèle des couches de complexité à mesure que l'histoire progresse. Thomas, interprété de manière convaincante par l'acteur jeune et talentueux Alain Lalanne, devient le catalyseur de l'horreur lorsqu'il se retrouve confronté à un tueur déguisé en Père Noël. La tension est habilement tissée tout au long du récit, et le choix d'un huis clos renforce l'effet oppressant, plaçant le spectateur dans une situation angoissante aux côtés du personnage principal.
Le Père Noël en tant qu'antagoniste offre une métaphore puissante de la perversion des symboles familiers. Le costume festif devient une menace déguisée, transformant la bienveillance associée à Noël en une source de terreur. L'identité du tueur reste soigneusement dissimulée, alimentant le mystère et l'anticipation tout au long du film.
René Manzor excelle dans la création d'une esthétique visuelle distinctive, jouant avec la lumière pour intensifier l'atmosphère claustrophobe. La bande sonore, composée par Jean-Félix Lalanne, contribue également à l'expérience immersive, accentuant les moments de suspense et soulignant la folie grandissante.
Malgré quelques critiques pour des incohérences mineures, "3615 code Père Noël" mérite sa place parmi les classiques du cinéma d'horreur français. Il réussit à transcender les conventions du genre en intégrant habilement des éléments psychologiques et une réflexion subtile sur la nature du mal, tout en exploitant efficacement la familiarité festive pour créer une expérience mémorable et dérangeante. Pour les amateurs de films d'horreur à la recherche d'une exploration novatrice du genre, ce film offre une échappée inoubliable dans l'obscurité dissimulée derrière les lumières scintillantes de Noël.
L'intrigue, bien que relativement simple, révèle des couches de complexité à mesure que l'histoire progresse. Thomas, interprété de manière convaincante par l'acteur jeune et talentueux Alain Lalanne, devient le catalyseur de l'horreur lorsqu'il se retrouve confronté à un tueur déguisé en Père Noël. La tension est habilement tissée tout au long du récit, et le choix d'un huis clos renforce l'effet oppressant, plaçant le spectateur dans une situation angoissante aux côtés du personnage principal.
Le Père Noël en tant qu'antagoniste offre une métaphore puissante de la perversion des symboles familiers. Le costume festif devient une menace déguisée, transformant la bienveillance associée à Noël en une source de terreur. L'identité du tueur reste soigneusement dissimulée, alimentant le mystère et l'anticipation tout au long du film.
René Manzor excelle dans la création d'une esthétique visuelle distinctive, jouant avec la lumière pour intensifier l'atmosphère claustrophobe. La bande sonore, composée par Jean-Félix Lalanne, contribue également à l'expérience immersive, accentuant les moments de suspense et soulignant la folie grandissante.
Malgré quelques critiques pour des incohérences mineures, "3615 code Père Noël" mérite sa place parmi les classiques du cinéma d'horreur français. Il réussit à transcender les conventions du genre en intégrant habilement des éléments psychologiques et une réflexion subtile sur la nature du mal, tout en exploitant efficacement la familiarité festive pour créer une expérience mémorable et dérangeante. Pour les amateurs de films d'horreur à la recherche d'une exploration novatrice du genre, ce film offre une échappée inoubliable dans l'obscurité dissimulée derrière les lumières scintillantes de Noël.
"36 15 code Père Noël", réalisé par René Manzor en 1989, est un film qui a marqué toute une génération de spectateurs par sa combinaison unique de suspense, d'émotion et de fantastique. À travers une mise en scène captivante et une atmosphère hivernale envoûtante, le réalisateur nous entraîne dans une aventure palpitante, où un père de famille se retrouve confronté à un danger mortel pour sauver sa fille.
Le film se distingue par sa capacité à jouer habilement avec les émotions du public. Dès le début, l'ambiance est établie avec soin, grâce à la musique évocatrice et à la photographie qui capture à merveille l'esprit des fêtes de fin d'année. L'histoire suit la vie d'un homme ordinaire, joué par Alain Musy, qui se transforme en héros malgré lui lorsqu'il reçoit un appel de détresse provenant de sa propre maison. Cette inversion du rôle traditionnel du Père Noël en tant que figure bienveillante et joyeuse crée un sentiment d'inquiétude immédiat, et le spectateur est entraîné dans une spirale de suspense où chaque minute compte.
Le scénario se déploie avec intelligence, en dévoilant progressivement les enjeux et les motivations des différents personnages. Le mystère entourant le mystérieux interlocuteur au bout du fil, ainsi que les raisons pour lesquelles le protagoniste est ciblé, maintiennent l'intérêt du public éveillé. Le film réussit à équilibrer habilement les moments d'action haletants avec des séquences plus émotionnelles, créant ainsi une connexion profonde avec les personnages.
Le jeu d'acteur est un élément clé de la réussite de "36 15 code Père Noël". Alain Musy offre une performance convaincante en tant que père déterminé à protéger sa fille à tout prix. Son évolution, passant d'un homme ordinaire à un véritable héros, est palpable et touchante. Les antagonistes, incarnés par des acteurs talentueux, ajoutent une couche supplémentaire de tension et de danger à l'histoire.
Cependant, malgré toutes ses qualités, le film n'est pas sans défauts. Certains pourraient critiquer le rythme par moments, le trouvant peut-être un peu lent dans certaines parties du récit. De plus, bien que l'atmosphère hivernale soit magnifiquement rendue, certaines scènes pourraient sembler un peu clichées pour les spectateurs plus cyniques.
En fin de compte, "36 15 code Père Noël" est un film qui a su captiver et émouvoir son public, et qui a réussi à se maintenir dans les mémoires grâce à son mélange unique de suspense, d'émotion et de féérie. René Manzor a créé un conte de Noël moderne qui reste une expérience cinématographique gratifiante, idéale pour les soirées hivernales en famille.
Le film se distingue par sa capacité à jouer habilement avec les émotions du public. Dès le début, l'ambiance est établie avec soin, grâce à la musique évocatrice et à la photographie qui capture à merveille l'esprit des fêtes de fin d'année. L'histoire suit la vie d'un homme ordinaire, joué par Alain Musy, qui se transforme en héros malgré lui lorsqu'il reçoit un appel de détresse provenant de sa propre maison. Cette inversion du rôle traditionnel du Père Noël en tant que figure bienveillante et joyeuse crée un sentiment d'inquiétude immédiat, et le spectateur est entraîné dans une spirale de suspense où chaque minute compte.
Le scénario se déploie avec intelligence, en dévoilant progressivement les enjeux et les motivations des différents personnages. Le mystère entourant le mystérieux interlocuteur au bout du fil, ainsi que les raisons pour lesquelles le protagoniste est ciblé, maintiennent l'intérêt du public éveillé. Le film réussit à équilibrer habilement les moments d'action haletants avec des séquences plus émotionnelles, créant ainsi une connexion profonde avec les personnages.
Le jeu d'acteur est un élément clé de la réussite de "36 15 code Père Noël". Alain Musy offre une performance convaincante en tant que père déterminé à protéger sa fille à tout prix. Son évolution, passant d'un homme ordinaire à un véritable héros, est palpable et touchante. Les antagonistes, incarnés par des acteurs talentueux, ajoutent une couche supplémentaire de tension et de danger à l'histoire.
Cependant, malgré toutes ses qualités, le film n'est pas sans défauts. Certains pourraient critiquer le rythme par moments, le trouvant peut-être un peu lent dans certaines parties du récit. De plus, bien que l'atmosphère hivernale soit magnifiquement rendue, certaines scènes pourraient sembler un peu clichées pour les spectateurs plus cyniques.
En fin de compte, "36 15 code Père Noël" est un film qui a su captiver et émouvoir son public, et qui a réussi à se maintenir dans les mémoires grâce à son mélange unique de suspense, d'émotion et de féérie. René Manzor a créé un conte de Noël moderne qui reste une expérience cinématographique gratifiante, idéale pour les soirées hivernales en famille.
Très bon film il y a longtemps que je ne l'ai pas vu et j'ai tellement envie de le revoir
Je vais passer une bonne soirée
Je vais passer une bonne soirée
Retour vers le traumatisme de mon enfance...
J’étais venu pour me moquer, je viens de prendre une claque. Qu’on ait 10 ou 33 ans, on ne peut sérieusement pas encaisser sans broncher une séquence où Manzor filme l’arrivée du Père Noël avec la magie des yeux de l’enfant, avant de tuer, la seconde suivante, le chien sous les yeux du même enfant. J’ai dû mettre sur pause, mon mini-moi chiale tout ce qu’il peut et moi j’ai besoin d’une psychanalyse.
Rarement, un long-métrage m’avait autant marqué par sa représentation à la fois de l’insouciance et de la cruauté, tout en contraste. L’enfant qui veut survivre, l’adulte qui veut jouer. Derrière ses grosses erreurs de montage et son aspect carton-pâte, 3615 Code Père Noël est un OVNI dans le cinéma français et si, à 10 ans, il m’effrayait, si on en est là aujourd’hui c’est qu’il me fascinait déjà. La peur est partie, la fascination est restée.
L’enfant comme l’adulte, les deux versions de moi-même y ont trouvé une source d’émerveillement et d’angoisse, chacun à des moments différents, se mettant d’accord sur une chose : l’envie d’un gros câlin de réconfort après.
Toutes nos critiques sur crossovor.com
J’étais venu pour me moquer, je viens de prendre une claque. Qu’on ait 10 ou 33 ans, on ne peut sérieusement pas encaisser sans broncher une séquence où Manzor filme l’arrivée du Père Noël avec la magie des yeux de l’enfant, avant de tuer, la seconde suivante, le chien sous les yeux du même enfant. J’ai dû mettre sur pause, mon mini-moi chiale tout ce qu’il peut et moi j’ai besoin d’une psychanalyse.
Rarement, un long-métrage m’avait autant marqué par sa représentation à la fois de l’insouciance et de la cruauté, tout en contraste. L’enfant qui veut survivre, l’adulte qui veut jouer. Derrière ses grosses erreurs de montage et son aspect carton-pâte, 3615 Code Père Noël est un OVNI dans le cinéma français et si, à 10 ans, il m’effrayait, si on en est là aujourd’hui c’est qu’il me fascinait déjà. La peur est partie, la fascination est restée.
L’enfant comme l’adulte, les deux versions de moi-même y ont trouvé une source d’émerveillement et d’angoisse, chacun à des moments différents, se mettant d’accord sur une chose : l’envie d’un gros câlin de réconfort après.
Toutes nos critiques sur crossovor.com
Honnêtement j'ai été complètement déconcerté par l'approche du réalisateur du film René Manzor. Je veux dire au moins pour moi il semble que chaque fois qu'il a eu l'occasion de faire monter l'action dans cette histoire il a fait presque tout ce qui était en son possible pour la dégonfler. 3615 code Père Noël est juste un film très bizarre et peut-être même trop bizarre pour moi. Le principe est génial la mise en scène et les décors sont agréables mais à mon humble avis tout suspense ou toute excitation véritable est complètement et totalement gâché par la façon dont la deuxième moitié du film a été faite...
Impossible de ne pas repenser à Douce nuit, Sanglante nuit (1984) de Charles E. Sellier Jr. et bien évidemment à Maman, j'ai raté l'avion ! (1990) de Chris Columbus (sorti presque un an après), quand on découvre 3615 code Père Noël (1990). Cette triste nuit de Noël où un psychopathe se déguise en papa Noël pour aller assouvir sa soif de vengeance et se met en tête d’aller assassiner un jeune garçon.
Ce dernier, féru de films d’action et d’informatique (enfin, surtout du Minitel), ne se laissera pas faire, loin de là. Les 99% du film se déroulent en huis-clos, dans le manoir où vit le jeune garçon (impressionnante reconstitution du château de Dampont à Us). Il en a même fait son son terrain de jeu et c’est déguisé en John Rambo, qu’il va tenter de se défendre, en disséminant des pièges un peu partout.
Pourtant, dès le début, on était parti sur de l’appréhension en découvrant dès les toutes premières minutes du film, la mention « Francis Lalanne présente » (on comprendra bien après qu’il est le frère du réalisateur, en dehors d’être aussi le producteur du film). Après ce moment d’interrogation, on sera rapidement convaincu que l’on a affaire ici à une œuvre injustement boudée & trop méconnue du grand public (entre la mauvaise exploitation en salles et sa trop discrète distribution en VHS).
Très avant-gardiste dans sa manière de mettre en scène son "home-invasion", René Manzor force le respect lorsque l’on prend le temps de savourer son film, de décortiquer chaque plan, ses décors, sa mise en scène, sa photographie et ses plans millimétrés.
Bien évidemment, ce film est à réserver aux amateurs du genre, qui prendront un malin plaisir à voir ce conte de fée se transformer en conte d’horreur. Son casting détonne tout autant que le film, puisque l’on y retrouve celle que l’on n’attendait pas dans ce genre de production : Brigitte Fossey (La Boum 1 & 2 - 1980/1982), aux côtés du terrifiant Patrick Floersheim et du surprenant (et au combien, bluffant) Alain Musy (ou Alain Lalanne, de son vrai nom) dans le rôle-titre.
Cependant, une question demeure à la fin du film. Est-ce que Maman, j'ai raté l'avion ! est un plagiat, un hommage ou le fruit du hasard ? Car rappelons-le, le film de Manzor a été présenté à Cannes en mai 1989, a pu bénéficier d’une sortie technique en janvier 1990, tandis que le film de Columbus est sorti en salles (aux Etats-Unis) en novembre 1990, soit 1 an ½ après sa toute première présentation mondiale. Sans doute ne connaîtrons-nous jamais le fin mot de l’histoire…
[http://bit.ly/CinephileNostalGeek ☆ http://twitter.com/B_Renger]
Ce dernier, féru de films d’action et d’informatique (enfin, surtout du Minitel), ne se laissera pas faire, loin de là. Les 99% du film se déroulent en huis-clos, dans le manoir où vit le jeune garçon (impressionnante reconstitution du château de Dampont à Us). Il en a même fait son son terrain de jeu et c’est déguisé en John Rambo, qu’il va tenter de se défendre, en disséminant des pièges un peu partout.
Pourtant, dès le début, on était parti sur de l’appréhension en découvrant dès les toutes premières minutes du film, la mention « Francis Lalanne présente » (on comprendra bien après qu’il est le frère du réalisateur, en dehors d’être aussi le producteur du film). Après ce moment d’interrogation, on sera rapidement convaincu que l’on a affaire ici à une œuvre injustement boudée & trop méconnue du grand public (entre la mauvaise exploitation en salles et sa trop discrète distribution en VHS).
Très avant-gardiste dans sa manière de mettre en scène son "home-invasion", René Manzor force le respect lorsque l’on prend le temps de savourer son film, de décortiquer chaque plan, ses décors, sa mise en scène, sa photographie et ses plans millimétrés.
Bien évidemment, ce film est à réserver aux amateurs du genre, qui prendront un malin plaisir à voir ce conte de fée se transformer en conte d’horreur. Son casting détonne tout autant que le film, puisque l’on y retrouve celle que l’on n’attendait pas dans ce genre de production : Brigitte Fossey (La Boum 1 & 2 - 1980/1982), aux côtés du terrifiant Patrick Floersheim et du surprenant (et au combien, bluffant) Alain Musy (ou Alain Lalanne, de son vrai nom) dans le rôle-titre.
Cependant, une question demeure à la fin du film. Est-ce que Maman, j'ai raté l'avion ! est un plagiat, un hommage ou le fruit du hasard ? Car rappelons-le, le film de Manzor a été présenté à Cannes en mai 1989, a pu bénéficier d’une sortie technique en janvier 1990, tandis que le film de Columbus est sorti en salles (aux Etats-Unis) en novembre 1990, soit 1 an ½ après sa toute première présentation mondiale. Sans doute ne connaîtrons-nous jamais le fin mot de l’histoire…
[http://bit.ly/CinephileNostalGeek ☆ http://twitter.com/B_Renger]
Oui, ça ressemble à Home alone, mais le petit garçon est moins sympathique et moins rigolo que Macaulay Culkin. J'ai trouvé ce film par hasard en suivant les liens de Patrick Floersheim après avoir vu Le Pull-over rouge hier, je me suis dit ça va être Noël alors pourquoi pas ? Le château fait vraiment carton pate, mais laissons ça au crédit des moyens de l'époque. Le petit joue son rôle plutôt bien, l'histoire est assez intrigante pour etre suivie. Pas assez horrible pour etre un film d'horreur et pas assez marrant pour etre une comédie. Je prefere nettement pour Noël, Home alone (1 ou 2). Joyeux Noël à Allociné et a tous les internautes !
Ce film, réalisé par René Manzor et sorti en 1990, n'est franchement pas mal du tout ! J'ai en effet été très surpris par ce film de genre à la française, dont je n'attendais franchement pas grand-chose. De plus, je savais que c'était un film d'horreur, mais je n'avais ni lu de synopsis, ni regardé de bande annonce, je ne savais donc pas vraiment à quoi m'attendre. C'est l'histoire d'un petit garçon qui est seul chez avec son grand-père et il reçoit la visite d'un Père Noël un peu spécial. Le film fait dans un premier temps évidemment penser à l'américain "Maman, j'ai raté l'avion", d'ailleurs sorti la même année, mais ici, nous avons bien évidemment affaire à quelque chose de beaucoup moins familial et de beaucoup plus violent. Sans être très horrifique non plus, le film peut-être vu au second degré, avec un certain humour noir, de nombreuses scènes étant assez drôles, notamment avec la maladresse du tueur, mais pas à la manière d'un nanar, tout est ici travaillé et surtout assumé. Et opposé à cela, ce qui est très intéressant, c'est que nous avons la relation touchante entre le grand-père et son petit-fils et une sorte de réflexion sur la solitude de Thomas, plus ou moins comblée par l'abondance de jouets. C'est ce que j'aime beaucoup dans les films d'horreur français, que le résultat final d'ailleurs soit bon ou mauvais, nous avons toujours quelque chose d'inventif, qui nous met bien souvent mal à l'aise et qui sort des sentiers battus ! Cela nous change, entres autres, de tous les films d'horreur de plus en plus lambdas à l'américaine, même si je ne crache pas dessus non plus. Cela nous change aussi de tous les films de Noël bien larmoyants et guimauves, ici nous avons un réel parti-pris qui est assumé jusqu'au bout. La réalisation est quant à elle excellente, les images sont très belles, de même que les décors d'ailleurs, et les plans sont pour la plupart très inventifs. En ce qui concerne les acteurs, nous avons principalement Alain Musy, Louis Ducreux et Brigitte Fossey qui jouent très bien. "3615 code Père Noël" est donc un film au final bien sympa qui est à découvrir, rien que pour son côté délirant.
Du haut de mes 34 printemps, je découvre cette oeuvre française près de 30 ans après sa sortie. A ce titre, merci à la réédition signée 'Le chat qui fume' qui permet de découvrir ce film méconnu, mais aux qualités indéniables. Un vrai film de genre, soigné, haletant et doté d'une belle réalisation artistique.
En 1990, Jean-Paul Belmondo et Alain Delon viennent de tourner leurs derniers films policiers (Le Solitaire en 1987 pour le premier et Ne réveillez pas un flic qui dort en 1988 pour le second). Les retraits de ce genre de ces deux géants du cinéma marquent plus ou moins la fin du film d’action à la française. On retrouvera cependant par la suite quelques résurgences comme 3615 code Père Noël.
Le plus surprenant avec ce film est qu’il est un petit budget et est essentiellement réalisé par une seule famille : René Manzor, le réalisateur, qui s’appelle en réalité René Lalanne, est le frère de son producteur Francis Lalanne (eh oui, le chanteur souvent caricaturé comme un illuminé rêveur et naïf a bel et bien produit un pur film d’action) et du compositeur Jean-Félix Lalanne et est le père du jeune acteur principal Alain Musy (de son vrai nom Alain Lalanne). En effet, avec ce huit-clos original (qui a visiblement très fortement inspiré Maman, j’ai raté l’avion sorti en décembre 1990 alors que 3615 code Père Noël est sorti en janvier 1990 et a été tourné et présenté au Marché du film de Cannes en 1988), René Manzor filme un pur film d’action des années 80 et ne s’en cache jamais spoiler: (la présentation de Thomas ressemble fortement à celle de John Rambo dans Rambo III et sa tenue se rapproche de celle de John Matrix dans Commando, la séquence de la chanson Merry Christmas fait écho à cette mode du cinéma hollywoodien des années 80 d’insérer des séquences musicales inspirées des clips comme dans Rocky IV de Sylvester Stallone...)
.
On pourra reprocher au film, comme souvent dans ce genre, de s’arranger parfois avec la crédibilité spoiler: (la vue du grand-père ne semble pas si brouillée quand il joue au jeu de société, il surprenant que le Printemps ferme à 22h un soir de réveillon de Noël, le policier vient inspecter la maison en étant tout seul, le faux Père Noël ne tue pas tue Thomas au moment où il le peut…)
mais cela n’est qu’un défaut mineur par rapport à toutes les qualités du film.
En effet, 3615 code Père Noël est une série B typique des années 80 purement jouissive dirigée de main de maître par René Manzor (il est d’ailleurs intéressant de regarder les bonus du bluray pour voir à quel point, le cinéaste avait pensé son film de bout en bout et maîtrisait l’outil cinématographique), brillamment interprétée (le jeune Alain Musy est impressionnant, Louis Ducreux est effrayant en méchant psychologiquement instable, Brigitte Fossey est toujours aussi juste) soutenu par un scénario ne laissant aucun répit au spectateur et une musique très réussie signée Jean-Félix Lalanne.
Malgré un faible succès en salles (dû à une sortie en catimini), 3615 code Père Noël est un film marquant de la fin des années 80 et du début des années 90 dont on se souvient longtemps (malgré sa faible notoriété) qui fut présenté hors-compétition au Festival d’Avoriaz et remporta les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur au Fantafestival à Rome. Hélas, il eu plus de succès à l’étranger qu’en France (nul n’est prophète en son pays) à tel point que Steven Spielberg et George Lucas se débrouillèrent pour faire venir travailler René Manzor à la télévision américaine.
Le plus surprenant avec ce film est qu’il est un petit budget et est essentiellement réalisé par une seule famille : René Manzor, le réalisateur, qui s’appelle en réalité René Lalanne, est le frère de son producteur Francis Lalanne (eh oui, le chanteur souvent caricaturé comme un illuminé rêveur et naïf a bel et bien produit un pur film d’action) et du compositeur Jean-Félix Lalanne et est le père du jeune acteur principal Alain Musy (de son vrai nom Alain Lalanne). En effet, avec ce huit-clos original (qui a visiblement très fortement inspiré Maman, j’ai raté l’avion sorti en décembre 1990 alors que 3615 code Père Noël est sorti en janvier 1990 et a été tourné et présenté au Marché du film de Cannes en 1988), René Manzor filme un pur film d’action des années 80 et ne s’en cache jamais spoiler: (la présentation de Thomas ressemble fortement à celle de John Rambo dans Rambo III et sa tenue se rapproche de celle de John Matrix dans Commando, la séquence de la chanson Merry Christmas fait écho à cette mode du cinéma hollywoodien des années 80 d’insérer des séquences musicales inspirées des clips comme dans Rocky IV de Sylvester Stallone...)
.
On pourra reprocher au film, comme souvent dans ce genre, de s’arranger parfois avec la crédibilité spoiler: (la vue du grand-père ne semble pas si brouillée quand il joue au jeu de société, il surprenant que le Printemps ferme à 22h un soir de réveillon de Noël, le policier vient inspecter la maison en étant tout seul, le faux Père Noël ne tue pas tue Thomas au moment où il le peut…)
mais cela n’est qu’un défaut mineur par rapport à toutes les qualités du film.
En effet, 3615 code Père Noël est une série B typique des années 80 purement jouissive dirigée de main de maître par René Manzor (il est d’ailleurs intéressant de regarder les bonus du bluray pour voir à quel point, le cinéaste avait pensé son film de bout en bout et maîtrisait l’outil cinématographique), brillamment interprétée (le jeune Alain Musy est impressionnant, Louis Ducreux est effrayant en méchant psychologiquement instable, Brigitte Fossey est toujours aussi juste) soutenu par un scénario ne laissant aucun répit au spectateur et une musique très réussie signée Jean-Félix Lalanne.
Malgré un faible succès en salles (dû à une sortie en catimini), 3615 code Père Noël est un film marquant de la fin des années 80 et du début des années 90 dont on se souvient longtemps (malgré sa faible notoriété) qui fut présenté hors-compétition au Festival d’Avoriaz et remporta les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur au Fantafestival à Rome. Hélas, il eu plus de succès à l’étranger qu’en France (nul n’est prophète en son pays) à tel point que Steven Spielberg et George Lucas se débrouillèrent pour faire venir travailler René Manzor à la télévision américaine.
Ce film, je l'ai vu quelques temps après avoir vu "maman j'ai raté l'avion", chose surprenante du haut de mes 10 ans à l'époque, j'ai préféré 3615 code Père Noël que personne ne connaissait dans mon entourage. Bref, fier détenteur de la VHS j'ai partagé la cassette à mes amis les plus proches et tous ont été bouleversés ou terrifiés par ce film. Une très grande réussite, un très grand film pour enfant. Et pourtant, tellement flippant !
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse