Avis : L'Autre - Page 3

L'autre est un film ou chaque plan a sa justification.La façon dont les cinéastes filment,les endroits choisis pour montrer le personnage(gare,bureau,centres commerciaux)qui est toujours dans la nuit ou sous la pluie montrent le vide émotionnel de celui-ci.On pense parfois au cinéma de Soderbergh période Solaris.Dominique Blanc est extraordinaire en jouant cette femme en manque d'amour à la fois censée et complètement folle.

Désolé... quelques images sont originales et le jeu d'acteur est sincère mais je n'ai pas accroché du tout...

Le meilleur est attendu avec les premiers plans d'une beauté formelle incroyable. Les plans en plongée sur le périphérique ressemblent à la circulation du sang et on se dit que le film va être plein de vie. On s'attend au meilleur avec les différents plans sur D.Blanc (une fois de plus, admirable) qui utilise tous les transports en commun possibles donnant une vitesse incroyable à ce film déjà en mouvement. Et puis, rien.....tous les transports amoureux (tiens, les transports encore !) en restent à une répétition improductive dans laquelle l'héroîne finit elle-même par s'enferrer. On a alors envie de dire, comme on peut le lire dans certaines critiques sur ce site, que ce n'est pas comme cela que le cinéma d'auteur va réussir à s'allier des spectateurs.

Effrayante descente dans les abysses de la névrose, "L'Autre" est porté par le jeu troublant de Dominique Blanc. Après un démarrage un peu brouillon, le film prend une dimension étrange et hallucinante: dans la jungle urbaine, faite de bruits, d'aller-retour dans les transports, de misère sociale, de centres commerciaux, Anne-Marie plonge à la suite d'une rupture amoureuse dans une dépression maniaco-obsessionnelle. Ce film surprenant, à la réalisation étudiée, donne à réfléchir sur le vide affectif, la solitude et l'absurdité de l'existence. Un cinéma rare.

Amis spectateurs, faites comme moi à partir d'aujourd'hui, ne lisez plus les critiques ! S'il fallait trouver un exemple du fourvoiement total des critiques de cinéma, qui n'arrivent plus à penser par eux-mêmes, qui se contentent tous de reproduire le même discours, les mêmes arguments, les mêmes insondables inepties, il faut absolument lire les articles qui ont été écrits sur "L'Autre". Pluie de dithyrambes, torrent de louanges, propos extatiques sur le jeu de Dominique Blanc ou sur la mise en scène, alors que tout dans ce film est FAUX, EMPESÉ, LOURD, ENNUYEUX, MANIÉRÉ, AMPOULÉ, ARTIFICIEL, révélant au contraire une totale INCAPACITÉ des réalisateurs à nous faire partager la "folie" de leur héroïne, à trouver le ton juste (Dominique Blanc se singe elle-même), à nous faire ressentir la moindre émotion. Et que tout ce petit monde de la critique, comme un seul homme, s'extasie devant des afféteries creuses, des scènes vides, des personnages sans vie, des dialogues d'une pauvreté confondante, cela donne envie de leur offrir des lunettes, de décrasser leurs oreilles, et de leur montrer trente secondes d'un beau film de Lynch qui valent dix mille fois "l'Autre" (mais j'ai bien peur qu'ils soient devenus incapables de distinguer un vrai film d'un insipide succédané).

Véritable ovni cinématographique, « L’Autre » est une immersion dans la tête d’une femme jalouse qui se fait épopée sensorielle, expérience de cinéma pur. A partir d’un postulat simple (qui est la femme qui remplace notre héroïne dans le cœur de son ex amant ?), le film s’ouvre sur un abyme métaphysique (le rapport à l’altérité, le questionnement identitaire), sur l’évocation d’une conscience en lutte avec des forces qui la dépassent. Cela sous la forme d’une odyssée visuelle à la limite de l’abstraction (dès l’ouverture du film, les cinéastes filment la banlieue parisienne comme un magistral film de science fiction), car tout ici est affaire de sensations. Magnifique portrait de femme (le plus beau rôle de Dominique Blanc), « L’Autre » s’ouvre ainsi sur le mystère du monde et de la vie moderne pris dans les nasses du voyeurisme nomade (la ville comme un réseau mystérieux de solitudes interconnectées qui s’observent sans se voir). Dans sa façon de jouer sur la distorsion du réel (le film est puissamment anxiogène, voir parfois effrayant), « L’Autre » explore la nature humaine à la manière d’un « 2001 » de l’intime. Il nous rappelle avec force que toute réalité est une construction mentale. Grande expérience de cinéma (d’une intensité visuelle rare dans le paysage cinématographique français), le film s’ouvre merveilleusement sur son propre mystère, envoutant du début à la fin. Il ne nous quitte plus une fois qu’on l’a vu, comme toutes les grandes œuvres d’art.

Le réalisateur est obsédé par la technique, il filme en multipliant les effets en oubliant le contenu. C'est comme l'utilisation de photoshop pour la photo, c'est impressionnant mais cela n'a plus d'âme. C'est un cinéma esthétique mais vide. Certains aiment car ils sont superficielles ceux qui ne le sont pas déteste. Le maquillage n'a jamais rendu une femme belle, comme la technique de tournage n'a jamais fais à elle seule une bon film

Un film admirable où la folie rode dans le cerveau du personnage mais aussi dans tout ce payqsage urbain. Dominique Blanc , tout en finesse, réussit une performance superbe. Ce film m'a fortement donné envie de lire le livre de Ernaux.

J'ai rarement vu un si mauvais film : images floues, prises de vue courtes , scènes inexistantes, dialogues imperceptibles , pourtant le sujet en valait la peine ! J'ai du le regarder en accéléré , quel gâchis !!!

J'ai attendu pendant une heure qu'une ébauche d'histoire commence. Puis, je me suis résigné, prostré dans mon fauteuil, à attendre la fin de la séance.

pour ceux qui ne connaissait pas Dominique Blanc, c'est le moment de faire sa rencontre. Sans doute l'une des plus grandes actrices actuellement au cinéma. Ce film est en plus réalisé d'une main de maître. Un film qui déroute et dérange et ça fait du bien.

Incontestablement un film brillant, de ceux qui vous hantent longtemps après le générique de fin. D’un point de vue cinématographique, c’est filmé magistralement, dans un décor souvent nocturne évoquant les grandes banlieues anonymes et glacées d’Île-de-France - décor parfaitement approprié à l’histoire de cette femme esseulée en quête de l’âme sœur impossible et qui sent sa jeunesse s’éloigner lentement. Les auteurs ont su insuffler du mystère à cet environnement ingrat et déshumanisé par leur manière de filmer mais aussi grâce à une musique aérienne et envoûtante. Un univers saturé d’ondes et d’écrans silencieux où les êtres humains ne sont plus que des silhouettes fantomatiques, et où se débat cette quadragénaire, entre son travail d’assistante sociale et sa relation compliquée avec un amant plus jeune de dix ans. Rognant peu à peu sur la monotonie de ce quotidien froid et banal, le bizarre va progressivement faire son apparition. Dominique Blanc y est extraordinaire et tout en nuances dans ce rôle de femme dévorée par la jalousie (quel dommage qu’elle ne soit davantage présente au cinéma). Mon seul regret toutefois, c’est qu’une fois de plus, le cinéma français semble victime d’une fâcheuse tendance à la retenue, car si ce film parle de folie, il en manque cruellement dans sa conclusion. On ne sait en fait jamais vers quoi on va nous emmener, le récit étant toujours en équilibre sur un fil. Cette « Alice » sur le retour finira par tuer cette « autre » dans un miroir qu’elle ne le franchira jamais, et la réalité morne reprendra le dessus … Les réalisateurs Mario Bernard et Tridivic auraient donc pu faire un film fantastique effrayant et unique, ils ont préféré rester dans les clous du banal, c’est un choix et ça se respecte, mais l’amateur de fantastique que je suis en est ressorti quelque peu frustré…

Grosse envie de partir tout au long du film.
Long, lent...
A éviter et à oublier.

Dominique Blanc au sommet de son art, tout en finesse et en intelligence. D'une grande beauté d'images, la folie regne partout , pas seulement dans l'esprit jaloux du personnage mais aussi dans tout ce monde qui l'entoure. Parcimonieux dans les dialogues, le scénario se déroule somptueusement. A voir absolument.

La crise de la quarantaine et ses remises en question à travers le portrait d'une femme âgée de 47 ans. En s'éloignant volontairement d'un homme, le film suit ses doutes, ses hésitations, et la jalousie destructrice qui la tiraille. C'est alors un lent engrenage vers la dépression et la folie...
Pas facile de rentrer dans ce film. La personnalité de cette femme semble si complexe qu'il aurait fallu plus de rythme dans le récit pour le rendre intéressant. Mais la place est d'abord donnée aux errances et au processus de jalousie maladive. Le thème de l'autodestruction est lié à cet environnement sombre, et les rares moments de bonheur relatif ne font que masquer un peu plus une réalité insupportable. Le film souffre malheureusement d'un manque de clarté et devient ennuyeux. On reste sur sa faim avec un sentiment d'inabouti.