AlloCiné
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Les enfants adorent les histoires de pirates et de trésors cachés : ils ne peuvent donc qu'être captivés par ce film, même s'il est assez ancien. On y trouve toute l'imagerie de la piraterie, jusqu'au perroquet. L'histoire se base sur le célèbre roman du même nom. C'est dépaysant, et même si l'on voit que plusieurs scènes se déroulant sur la goélette ont été filmées en studio, le charme opère. Le héros qui est un enfant joue vraiment bien, on sent qu'il aime ce qu'il fait. Quant au personnage de Long John Silver, il n'est pas si caricatural que ça, car même si c'est un pirate sanguinaire qui n'hésite pas à tromper son monde, on découvre qu'il a en lui une certaine empathie. Ce film reste un classique du genre.
Le film de pirates à l'ancienne, qui garde un charme vintage (production de 1950 donc forcément), les décors sont supers - on s'y croirait, les acteurs sont convaincants et l'histoire est divertissante.
"You're great hands to talk, you are. But when it comes to fightin', that boy there be a better man than any two of you."
Long John Silver. S'il existe bien un pirate de fiction célèbre, avant que ne débarque, ou n'embarque, Jack Sparrow, c'est bien Long John Silver, ancien quartier-maître du Capitaine Flint, redevenu simple cuistot pour accompagner Jim Hawkins dans la chasse au trésor du non moins célèbre pirate, de fiction lui aussi.
Adaptant plutôt fidèlement le roman d'aventures pour adolescent·es de Robert Louis Stevenson, malgré quelques raccourcis et l'absence du seul personnage féminin, la mère de Jim, Byron Haskin réalise, pour les studios Disney, leur premier film entièrement en prises de vue réelles. Si Hollywood traverse son âge d'or en 1950, force est de constater que la qualité de l'oeuvre est asssez faible visuellement et au niveau de l'interprétation, à l'exception de Robert Newton, surjouant Silver, certes, mais apportant une gouaille assez réjouissante à un film très théâtral, avec décors en carton-pâte, à l'exception aussi de Bobby Driscoll, enfant star de l'époque, décédé prématurément dans la misère, pattern bien connu de ce genre d'interprètes sacrifié·es sur l'autel de la gloire.
Pour peu qu'on regarde le film en VO et, si possible, avec les sous-titres anglais (le phrasé des acteurs est un peu rapide, comme c'était le cas en ce temps-là), l'interprétation de Robert Newton vaut à elle seule le détour. Il n'est d'ailleurs pas surprenant qu'une suite fut réalisée 4 ans plus tard, toujours par Byron Haskin et toujours avec Newton en rôle principal mais hors des studios Disney : Long John Silver/Le Pirate des Mers du Sud.
La relation entre Jim Hawkins et Long John Silver est par ailleurs autrement plus évidente que dans d'autres adaptations et, pour peu que je me rappelle ma propre lecture du roman, plus fidèle à l'esprit de Stevenson, nuancée et contradictoire.
"Stay friend with Silver."
Long John Silver. S'il existe bien un pirate de fiction célèbre, avant que ne débarque, ou n'embarque, Jack Sparrow, c'est bien Long John Silver, ancien quartier-maître du Capitaine Flint, redevenu simple cuistot pour accompagner Jim Hawkins dans la chasse au trésor du non moins célèbre pirate, de fiction lui aussi.
Adaptant plutôt fidèlement le roman d'aventures pour adolescent·es de Robert Louis Stevenson, malgré quelques raccourcis et l'absence du seul personnage féminin, la mère de Jim, Byron Haskin réalise, pour les studios Disney, leur premier film entièrement en prises de vue réelles. Si Hollywood traverse son âge d'or en 1950, force est de constater que la qualité de l'oeuvre est asssez faible visuellement et au niveau de l'interprétation, à l'exception de Robert Newton, surjouant Silver, certes, mais apportant une gouaille assez réjouissante à un film très théâtral, avec décors en carton-pâte, à l'exception aussi de Bobby Driscoll, enfant star de l'époque, décédé prématurément dans la misère, pattern bien connu de ce genre d'interprètes sacrifié·es sur l'autel de la gloire.
Pour peu qu'on regarde le film en VO et, si possible, avec les sous-titres anglais (le phrasé des acteurs est un peu rapide, comme c'était le cas en ce temps-là), l'interprétation de Robert Newton vaut à elle seule le détour. Il n'est d'ailleurs pas surprenant qu'une suite fut réalisée 4 ans plus tard, toujours par Byron Haskin et toujours avec Newton en rôle principal mais hors des studios Disney : Long John Silver/Le Pirate des Mers du Sud.
La relation entre Jim Hawkins et Long John Silver est par ailleurs autrement plus évidente que dans d'autres adaptations et, pour peu que je me rappelle ma propre lecture du roman, plus fidèle à l'esprit de Stevenson, nuancée et contradictoire.
"Stay friend with Silver."
Avec "L’île au trésor" et "La guerre des mondes", Byron Haskin aura eu entre les mains deux œuvres majeures de la littérature britannique. Et les deux fois, le résultat en est assez médiocre. Son adaptation du roman de Stevenson est plutôt fidèle mais elle est techniquement peu impressionnante (même remise dans son contexte, tout sent le toc, le décor de studio) et son casting est raté, notamment Robert Newton, trop goguenard et bouffon pour faire un Long John Silver marquant et effrayant.
Une bonne adaptation du livre qui peut paraître un peu vielle mais c’est ce qui apporte du charme et un sentiment d’époque au récit.
Pourquoi j'aime tant ce roman, "l'ile au trésor" de Robert Louis Stevenson ? Ce n'est pourtant qu'une histoire d'aventure et de pirates tout ce qu'il y a de plus classique, mais je crois que c'est justement ça que j'aime.
En tout cas on est ici sur une adaptation de Disney extrêmement fidèle au roman, au moindre détail, et ça fait plaisir de voir que l'esprit du roman a été si bien respecté, même si on aurait peut-être aimé une plus grande prise de risque.
Au début on est un peu déroutés que les acteurs surjouent autant, que le son ait si mal vieilli et qu'on ait cette espècede vieille musique de l'époque du style "boum boum badaboum" qui recouvre tout le reste, la musique doit savoir se camoufler parfaitement dans le film, mais le charme du technicolor et les péripéties qui s'enchainent viennent nous embarquer définitivement à bord.
Jim fait un peu petit mais le génial méchant Long John Silver est interprété à merveille par Robert Newton qui est totalement habité par ce personnage stratège et fourbe qui sait se tirer de toutes les situations grâce à la parole. Son costume et ses tics rendent cet antagoniste plus mémorable que jamais.
Le capitaine et les autres personnages importants sont de même bien retranscrits.
Les scènes d'action sont tops, les décors et effets spéciaux sont assez bien conservés.
L'humour, l'épique, l'esprit d'aventure et le glauque sont très présents, créant une oeuvre accrocheuse. Le rythme nous tient en haleine pendant les 1h30 de film. Une adaptation très satisfaisante, la seule que j'ai vue (si on compte pas la version dans l'espace "la planète au trésor") donc je ne peux pas comparer.
En tout cas on est ici sur une adaptation de Disney extrêmement fidèle au roman, au moindre détail, et ça fait plaisir de voir que l'esprit du roman a été si bien respecté, même si on aurait peut-être aimé une plus grande prise de risque.
Au début on est un peu déroutés que les acteurs surjouent autant, que le son ait si mal vieilli et qu'on ait cette espècede vieille musique de l'époque du style "boum boum badaboum" qui recouvre tout le reste, la musique doit savoir se camoufler parfaitement dans le film, mais le charme du technicolor et les péripéties qui s'enchainent viennent nous embarquer définitivement à bord.
Jim fait un peu petit mais le génial méchant Long John Silver est interprété à merveille par Robert Newton qui est totalement habité par ce personnage stratège et fourbe qui sait se tirer de toutes les situations grâce à la parole. Son costume et ses tics rendent cet antagoniste plus mémorable que jamais.
Le capitaine et les autres personnages importants sont de même bien retranscrits.
Les scènes d'action sont tops, les décors et effets spéciaux sont assez bien conservés.
L'humour, l'épique, l'esprit d'aventure et le glauque sont très présents, créant une oeuvre accrocheuse. Le rythme nous tient en haleine pendant les 1h30 de film. Une adaptation très satisfaisante, la seule que j'ai vue (si on compte pas la version dans l'espace "la planète au trésor") donc je ne peux pas comparer.
L'île Au trésors où l'adaptation du célèbre roman de Robert Louis Stevenson sur l'île au trésor . Sortie en 1950 c'est dire que c'est un vieux film , est pour cause cela ce vois déjà dans les décors qui datent vraiment de l'époque mais qui sont tous très réussi et des effets spéciaux qui sont flagrant mais qui pour cette époque la était quand même Le top du top de la technologie donc ils n'ont rien à ce reprocher , bravo à eux
car certains de notre époque arrivent à avoir des effets spéciaux et décors médiocre avec les technologie de maintenant c'est paradoxal. Un casting composer d'acteur que l'on ne connaît pas forcément encore à notre époque moderne mais qui sont plutôt tous très bon . Un film de 1h30 qui est suffisant pour traiter ce sujet même si quand on adapte un livre il y'a a forcément des passage que l'on doit supprimer c'est tous à fait normal . Un film qui est divertissant , qui nous garde dedans , on ne s'ennuie un seul seconde .
car certains de notre époque arrivent à avoir des effets spéciaux et décors médiocre avec les technologie de maintenant c'est paradoxal. Un casting composer d'acteur que l'on ne connaît pas forcément encore à notre époque moderne mais qui sont plutôt tous très bon . Un film de 1h30 qui est suffisant pour traiter ce sujet même si quand on adapte un livre il y'a a forcément des passage que l'on doit supprimer c'est tous à fait normal . Un film qui est divertissant , qui nous garde dedans , on ne s'ennuie un seul seconde .
Je n’ai jamais été très fan des films de pirates et les vieux films de Walt Disney en prise de vue réelle ne m’ont jamais enthousiasmé. Il faut donc croire que le handicap à surmonter pour cette version de « L’Île au trésor » était, pour moi, trop conséquent. Si le récit est à peu près fidèle à l’œuvre de Stevenson, l’ensemble apparaît aujourd’hui bien fade. Mou, bavard, ennuyeux, l’aventure promise est trop anecdotique pour réellement divertir aujourd’hui. Les paysages naturels qui font habituellement la force de ces récits sont, par ailleurs, paresseusement exploités et les personnages, attendues hauts en couleurs, sont avant tout très caricaturaux.
Film de divertissement d’un autre temps, très moyennement interprété, pas suffisamment sérieux pour les adultes et certainement manquant d’humour et de légèreté pour les enfants, il manque d’ingrédients pour emporter l’adhésion. On retient la qualité des décors qui assurent un côté poétique à l’ensemble mais le résultat manque cruellement de souffle pour remplir un contrat qu’il remplissait très sûrement il y a 70 ans. En toute objectivité, c’est honnête, la réalisation de Byron Haskin (globalement toujours pertinent durant toute sa carrière) s’efforce d’être alerte, mais c’est simplement daté et pas formellement suffisamment ambitieux pour être mémorable.
Film de divertissement d’un autre temps, très moyennement interprété, pas suffisamment sérieux pour les adultes et certainement manquant d’humour et de légèreté pour les enfants, il manque d’ingrédients pour emporter l’adhésion. On retient la qualité des décors qui assurent un côté poétique à l’ensemble mais le résultat manque cruellement de souffle pour remplir un contrat qu’il remplissait très sûrement il y a 70 ans. En toute objectivité, c’est honnête, la réalisation de Byron Haskin (globalement toujours pertinent durant toute sa carrière) s’efforce d’être alerte, mais c’est simplement daté et pas formellement suffisamment ambitieux pour être mémorable.
Le film a terriblement vieilli.... des scènes qui paraissent sans saveurs aujourd'hui... à noter l'enfant du film "Jim", est décédé à l'âge de 31 ans, addict aux drogues dures.... 3 étoiles.
Un bon divertissement pour enfant. Bien que naïf dans bien des domaines, la géniale histoire de "L'île au trésor" est admirablement mieux représentée dans les années 50 que dans la version française de Alain Berberian en 2007. Ici, Long John Silver est interprété par le charismatique Robert Newton. Les pirates ont de vraies allures de pirates et le film ne souffre pas de longueur. De la naïveté et des tiques faciaux de John très bien trouvés !
Il s'agit de l'une des premières adaptation de l'oeuvre originale et qui a respecte assez bien. Plutôt destinée à un public jeune, ce film manie action et aventure et peut faire rêver.
C’est sûr que cette Ile au trésor n’est pas la meilleure adaptation de la fameuse histoire, mais honnêtement il y a de vrais atouts, spécialement sur le plan visuel, comme beaucoup de films d’aventure dans ces années-là.
En effet le technicolor fait des miracles, et le métrage est vraiment superbe sur la forme. Les couleurs sont sublimes, le travail sur les décors est remarquable (c’est vraiment le genre de film qui, enfant, fait rêver, c’est tellement plus authentique que les effets numériques à outrance), et Byron Haskin, bien que dans ses premières réalisations, fait valoir ses talents en matière de cinéma d’aventure, et offre une mise en scène ample et de qualité, qui, parfois, aurait pu prendre un peu plus de hauteur. Sa mise en scène séduit spécialement par son rythme et sa vivacité, une qualité pas si fréquente que cela chez les réalisateurs des années 50.
Passé la flamboyance visuelle, le scénario offre un certain retour à la réalité. Après une bonne ouverture, le film perd en saveur, par un certain manque de noirceur, d’ironie, le personnage de Long John Silver, toujours séduisant par ses ambiguïtés étant ici un peu trop lisse, à l’image d’ailleurs des autres personnages. On se retrouve clairement avec un film d’aventure familial, typé Disney, pas foncièrement décevant, mais qui, à l’image des Davy Crockett, auxquels j’ai beaucoup pensé devant ce métrage, s’avère forcément plus lisse, et pas toujours dans l’esprit du livre. C’est une attraction plaisante, mais où les îles désertes sont trop hospitalières, les pirates trop proprets sur eux. Il y a aussi un léger enlisement dans le rythme sur l’île.
Le jeu des acteurs est correct, mais clairement seul Robert Newton se démarque vraiment dans le rôle de Long John Silver. Il est efficace, son style pertinent, et il apporte un peu de l’ambiguïté du personnage par un jeu assez rêche, mais pas assez c’est sûr. Face à lui Bobby Driscoll offre une composition honorable mais un peu démonstrative, il a du mal à imposer son personnage qui se contente la plupart du temps de subir. La relation mentor-apprenti en quelque sorte n’est pas assez développée ici. Les autres acteurs sont tout de même très classiques, et ne surprendront pas vraiment.
L’Ile au trésor de 1950 est clairement une version élégante et familiale de l’histoire. Ça se suit avec plaisir, mais le film a un côté précieux, séducteur, qui cache quand même un côté policé. Je ne sais pas, dans un film de ce genre on attend un squelette, un pirate avec un bandeau, des trésors rutilants, des pirates sans pitié, des coups de canon, et là, même si le film est très beau, ce n’est pas dedans. 3.5
En effet le technicolor fait des miracles, et le métrage est vraiment superbe sur la forme. Les couleurs sont sublimes, le travail sur les décors est remarquable (c’est vraiment le genre de film qui, enfant, fait rêver, c’est tellement plus authentique que les effets numériques à outrance), et Byron Haskin, bien que dans ses premières réalisations, fait valoir ses talents en matière de cinéma d’aventure, et offre une mise en scène ample et de qualité, qui, parfois, aurait pu prendre un peu plus de hauteur. Sa mise en scène séduit spécialement par son rythme et sa vivacité, une qualité pas si fréquente que cela chez les réalisateurs des années 50.
Passé la flamboyance visuelle, le scénario offre un certain retour à la réalité. Après une bonne ouverture, le film perd en saveur, par un certain manque de noirceur, d’ironie, le personnage de Long John Silver, toujours séduisant par ses ambiguïtés étant ici un peu trop lisse, à l’image d’ailleurs des autres personnages. On se retrouve clairement avec un film d’aventure familial, typé Disney, pas foncièrement décevant, mais qui, à l’image des Davy Crockett, auxquels j’ai beaucoup pensé devant ce métrage, s’avère forcément plus lisse, et pas toujours dans l’esprit du livre. C’est une attraction plaisante, mais où les îles désertes sont trop hospitalières, les pirates trop proprets sur eux. Il y a aussi un léger enlisement dans le rythme sur l’île.
Le jeu des acteurs est correct, mais clairement seul Robert Newton se démarque vraiment dans le rôle de Long John Silver. Il est efficace, son style pertinent, et il apporte un peu de l’ambiguïté du personnage par un jeu assez rêche, mais pas assez c’est sûr. Face à lui Bobby Driscoll offre une composition honorable mais un peu démonstrative, il a du mal à imposer son personnage qui se contente la plupart du temps de subir. La relation mentor-apprenti en quelque sorte n’est pas assez développée ici. Les autres acteurs sont tout de même très classiques, et ne surprendront pas vraiment.
L’Ile au trésor de 1950 est clairement une version élégante et familiale de l’histoire. Ça se suit avec plaisir, mais le film a un côté précieux, séducteur, qui cache quand même un côté policé. Je ne sais pas, dans un film de ce genre on attend un squelette, un pirate avec un bandeau, des trésors rutilants, des pirates sans pitié, des coups de canon, et là, même si le film est très beau, ce n’est pas dedans. 3.5
L’ile aux trésors : Voila un vrai film de pirates, avec une vraie ambiance, des personnages qui fondent très pirates, très crédibles… Car, j’ai vu plusieurs films du même genre, avec un humour douteux et des scènes qui s’éloigne du genre. Et la, c’est une production Disney qui fait bien les choses car j’avais était très déçu de « 20 milles lieux sous les mers » qui était à l’ opposé du livre alors que la, c’est très fidèle. Déjà, le scénario nous met dans l’ambiance, aime prendre sont temps et nous montré les choses que l’on peut imaginer quand on est a la recherche d’un trésor : mutinerie, combat, sang… Car la, ils ne laissent pas la place a l’humour, c’est vraiment la guerre pour retrouvé l’or. Et j’ai bien aimée suivent les personnages qui fondent très typique et le petit garçon a un très bon rôle dans l’aventure, car c’est un peu lui le héros. Sinon, les acteurs sont très convaincant, le capitaine méchant me fait pensé a Jack Nicholson avec ses mimiques. Et pour ce qui est de la mise en scène, c’est très bien réalisé, à l’ancienne. Donc voila, un bon vieux film de pirate.
Un film avec des personnages inquiétants et crédibles. Vraiment un très beau film.
La meilleure adaptation et la plus fidèle au livre.
Newton fait une de des meilleurs interprétations de pirates de tous les temps.
Newton fait une de des meilleurs interprétations de pirates de tous les temps.
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