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Barry lyndon, Highlander, Midnight express
Note moyenne
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5184 notes
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Beau film de Sautet où Romy est lumineuse malgré la fumée omniprésente des cigarettes qui se consument. J'ai rarement vu un film avec une telle tabagie. J'avais presque envie de tousser !
Si vous êtes attentifs, vous vous apercevrez que l'ambulance qui transporte Michel Piccoli à l'hôpital du Mans (72) est immatriculée 78 puis quelques plans plus tard 62.
Si vous êtes attentifs, vous vous apercevrez que l'ambulance qui transporte Michel Piccoli à l'hôpital du Mans (72) est immatriculée 78 puis quelques plans plus tard 62.
Un film prenant, qui nous accroche dès le début, avec des personnages auxquels on peut s'attacher, même (et ça c'est un peu le hic du film, Sautet ne nous parle pas de gens ordinaires mais de gens vraiment très aisés...) si on n'est pas de leur milieu. Grâce à la chaleur de son ton, du très grand talent des acteurs, Piccoli et Romy en tête. Mais aussi Lea Massari, Gerard Lartigau... Et même dans les petits rôles. Bobyl Lapointe par exemple. Cette manière de faire se succèder les flash backs, on voit vraiment le personnage de Piccoli revivre toute sa vie, et on voit cet homme, ayant plus que réussi sa vie matériellement mais qui ne sait pas choisir face à une Romy entière, prête, elle à tout laisser par amour. Mais peut-on briser aussi le cœur d'une épouse aimante ?
La construction du film fait qu'on ne peut le comprendre que si on n'a pas somnolé, comme cela m'arrive hélas parfois. Heureusement ce n'est pas le cas. Mais Sautet nous manque maintenant...
Dernier petit bémol : ils fument tous beaucoup trop...
La construction du film fait qu'on ne peut le comprendre que si on n'a pas somnolé, comme cela m'arrive hélas parfois. Heureusement ce n'est pas le cas. Mais Sautet nous manque maintenant...
Dernier petit bémol : ils fument tous beaucoup trop...
Ce film est une publicité pour le tabac avant toute chose.....pas un plan ...sans voir piccoli la clope au bec...au lit en voiture au resto au travail dans un ascenseur.....dans la chambre de son fils.....lPARTOUT ET TOIT LE TEMPS . limite on a envie de prendre une bonne bouffée d'air frais après avoir regarder ce film.. pour le reste film sans beaucoup d intérêt... limite ennuyant .
Un film magnifique et très émouvant. Voila comment faire un chef d'oeuvre sur un scénario de base très simple. A voir.
Quel beau film! Beaucoup de finesse et d’émotion à travers ce destin d’homme, hésitant -un peu lâche, certainement, comme tous les hommes- et déchiré. Admirablement interprété par Michel Piccoli. Tout comme Romy Schneider, nouvelle amante presque immaculée, drapée dans sa beauté intemporelle, éclatante mais rongée par son inquiétude de voir son couple se décomposer. Magnifique Léa Massari également ; femme délaissée mais toujours aimée, respectée.
La vie et ses méandres sentimentaux, une chose bien subtile que Claude Sautet saisit parfaitement dans ce long métrage, avec un grand romantisme, sobre, efficace mais aussi une belle virtuosité narrative : cet accident de voiture, ces non-dits, ces deux femmes, le fils de Pierre (Gérard Lartigau) avec lequel celui-ci renoue…. Une magie opère. C'est bien un certain bonheur qui au final transparaît sur la pellicule.
A ne pas manquer aussi l’accompagnement sonore de Philippe Sarde. Et bien évidemment, film intemporel mais on sourira de redécouvrir cette société Française de 1970 et on se dira que, décidément, beaucoup de choses ont bien changées depuis.
La vie et ses méandres sentimentaux, une chose bien subtile que Claude Sautet saisit parfaitement dans ce long métrage, avec un grand romantisme, sobre, efficace mais aussi une belle virtuosité narrative : cet accident de voiture, ces non-dits, ces deux femmes, le fils de Pierre (Gérard Lartigau) avec lequel celui-ci renoue…. Une magie opère. C'est bien un certain bonheur qui au final transparaît sur la pellicule.
A ne pas manquer aussi l’accompagnement sonore de Philippe Sarde. Et bien évidemment, film intemporel mais on sourira de redécouvrir cette société Française de 1970 et on se dira que, décidément, beaucoup de choses ont bien changées depuis.
Une référence à voir, revoir. !! CHEF D'ŒUVRE !!
Ce film est une perfection à tous points de vue : par sa construction avec la tension qu'il provoque, par ses effets spéciaux ahurissants sans trucages digitaux, par le jeu des acteurs sublimes. Il parle d'un homme qui hésite jusqu'à la fin entre 2 femmes, de la vie, de la mort, des hommes et des femmes, du bonheur et de la fuite. Cadeau génial : les bonus avec le Grand Sautet en personne, le Grand Piccoli, et la Grande Romy qui chante le thème final ... Ce film a participé à la renommée du cinéma Français dans le monde. ÇA VAUT LE DÉTOUR !
Ce film est une perfection à tous points de vue : par sa construction avec la tension qu'il provoque, par ses effets spéciaux ahurissants sans trucages digitaux, par le jeu des acteurs sublimes. Il parle d'un homme qui hésite jusqu'à la fin entre 2 femmes, de la vie, de la mort, des hommes et des femmes, du bonheur et de la fuite. Cadeau génial : les bonus avec le Grand Sautet en personne, le Grand Piccoli, et la Grande Romy qui chante le thème final ... Ce film a participé à la renommée du cinéma Français dans le monde. ÇA VAUT LE DÉTOUR !
Quel plaisir de redécouvrir le jeu de Michel Piccoli ! Juste et sobre, il apporte presque seul son intérêt au film.
Evidemment la musique est mythique et le scénario est bien construit, d'une façon sans doute innovante pour l'époque : le film commence par un accident de voiture qui vient de se produire, dont les images pendant qu'il a lieu, entrecoupent la narration jusqu'à ce qu'il survienne effectivement. La scène fait toujours son effet, à vitesse réelle comme au ralenti.
Mais ce sont les 70's, tout le monde fume partout, même à la sortie du bloc opératoire. Les femmes sont là pour faire joli, effets de robes et soleil dans les yeux, attendant que "Monsieur" se décide. Romy Schneider a quand même une belle scène, face aux atermoiements et à la lâcheté du personnage de Piccoli.
Evidemment la musique est mythique et le scénario est bien construit, d'une façon sans doute innovante pour l'époque : le film commence par un accident de voiture qui vient de se produire, dont les images pendant qu'il a lieu, entrecoupent la narration jusqu'à ce qu'il survienne effectivement. La scène fait toujours son effet, à vitesse réelle comme au ralenti.
Mais ce sont les 70's, tout le monde fume partout, même à la sortie du bloc opératoire. Les femmes sont là pour faire joli, effets de robes et soleil dans les yeux, attendant que "Monsieur" se décide. Romy Schneider a quand même une belle scène, face aux atermoiements et à la lâcheté du personnage de Piccoli.
Les choses de la vie, l'accident de voiture filmé sous tous les angles, Sautet impressionne par sa maitrise, et tout un film construit sur le retour arrière, les derniers instants de la vie d'un homme sur terre admirablement interpreté par Piccoli, avec ce film Sautet s'impose comme l'égal des plus grands avec sa touche à lui celle de filmer la vie, la suite ne va avec César, Rosalie, Vincent et bien d'autres que le confirmer.
Un chef d’œuvre de finesse, de délicatesse, d’élégance servi par des acteurs superbes et superbement dirigés.
Superbe film très fort en émotion. Avec un procédé très original, parfois appuyé mais toujours en rapport avec le tourment du personnage qui voit sa vie basculer. Une superbe histoire avec deux acteurs monstres
« Les choses de la vie » de Claude Sautet fut un grand succès commercial lors de sa sortie en 1970. Cinquante ans après, le film n’a pas trop vieilli hormis la prise en charge médicale après l’accident, les SAMU se mettant en place seulement à peu près à cette époque !
Tout le monde se souvient de la scène de l’accident que Pierre (Michel Piccoli), un architecte d'une quarantaine d'années, a au volant de sa puissante Alpha-Roméo dans un petit carrefour de campagne où une bétaillère a calé alors qu’un camion arrive en sens inverse. Cette scène vue sous divers angles avec des ralentis est magistralement filmée. Pierre est éjecté dans l’herbe du champ où il va très progressivement reprendre conscience et revoir au ralenti les éléments de sa vie avec son épouse Catherine (Léa Massari), son fils et ses vacances à l’île de Ré, et avec sa maîtresse Hélène (Romy Schneider) à un moment difficile de leur relation avec cette fameuse lettre de rupture que Pierre a failli envoyer et que Catherine déchirera après la mort de son mari. Deux scènes sont très fortes : la vision de son mariage avec Hélène avec à gauche de la table sa famille et ses vieux amis comme François (Jean Bouise) et à droite le gendarme, le prêtre, le motard, l’ambulancier et Boby Lapointe, le conducteur de la bétaillère. La seconde scène symbolique est celle d’une ballade en mer où Pierre tombe à l’eau alors que le voilier s’éloigne tout doucement avec une image de plus en plus surexposée et une musique qui s’estompe tout doucement alors que Pierre se noie.
Un film quasiment mythique avec de nombreuses nominations à Cannes mais curieusement uniquement le prix Louis Delluc.
Tout le monde se souvient de la scène de l’accident que Pierre (Michel Piccoli), un architecte d'une quarantaine d'années, a au volant de sa puissante Alpha-Roméo dans un petit carrefour de campagne où une bétaillère a calé alors qu’un camion arrive en sens inverse. Cette scène vue sous divers angles avec des ralentis est magistralement filmée. Pierre est éjecté dans l’herbe du champ où il va très progressivement reprendre conscience et revoir au ralenti les éléments de sa vie avec son épouse Catherine (Léa Massari), son fils et ses vacances à l’île de Ré, et avec sa maîtresse Hélène (Romy Schneider) à un moment difficile de leur relation avec cette fameuse lettre de rupture que Pierre a failli envoyer et que Catherine déchirera après la mort de son mari. Deux scènes sont très fortes : la vision de son mariage avec Hélène avec à gauche de la table sa famille et ses vieux amis comme François (Jean Bouise) et à droite le gendarme, le prêtre, le motard, l’ambulancier et Boby Lapointe, le conducteur de la bétaillère. La seconde scène symbolique est celle d’une ballade en mer où Pierre tombe à l’eau alors que le voilier s’éloigne tout doucement avec une image de plus en plus surexposée et une musique qui s’estompe tout doucement alors que Pierre se noie.
Un film quasiment mythique avec de nombreuses nominations à Cannes mais curieusement uniquement le prix Louis Delluc.
La poétique de Sautet met du temps à advenir, les passages se suivent, la cigarette exaspère, mais elle advient, et, il faut l'avouer, avec une formidable intensité. A cet égard, les meilleurs passages sont finalement ceux de la fin, l'accident donnant une tournure émotionnelle inespérée à un moment où les vagues répétitions conféraient au tout une certaine lourdeur. Belle surprise donc. Le souvenir en est finalement fort plaisant, certainement le genre de film qu'il faudrait revoir. 12.5/20
Tout est beau dans ce film sauf Piccoli héhé...Plus sérieusement il y règne une certaine douceur de vivre caractéristique des années1970. Sans oublier la sublime Romy Schneider...et la chanson d'Hélène.
Un film splendide sur ces petits riens qui font le sel de la vie mais aussi sur l'envers mélancolique de la vie, où l'on voit un homme hésiter entre son ancienne vie et sa nouvelle, entre deux femmes, un homme miné par un mal de vivre inexplicable. D'un point de vue structurel et du point de vue du découpage, c'est un film très inventif, très vif, loin de l'image de cinéaste giscardien pépère qui trop longtemps collé à Sautet pour des raisons purement idéologiques. Un des grands films français des années 1970. Voir ma critique complète sur mon blog :
D’après le roman de Paul Guimard, un excellent film de l’époque où c’étaient les non-fumeurs qui quittaient les réunions. Acteurs impeccablement dirigés, des scènes excellentes (le déjeuner tendu, l’accident...), une œuvre sobre, pudique et forte en émotions (la lettre déchirée), qui fait honneur au cinéma français. Cocorico !
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