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Toutes les notes
Un Woody Allen plus sombre mais toujours aussi drôle. Les personnages sont tous extravagants. Les deux histoires sont plutôt bien écrites, en se moquant légèrement des films de gangster sur l'histoire avec Martin Landau.
En cette fin de décennie 1980, Woody Allen est toujours, à ce point, prolifique et il continue de se diversifier où, suite à Radio Days, September et Une autre femme, il livre Crimes et Délits, où il met en scène deux destins différents qui vivent un mariage compliqué.
C'est au coeur de Manhattan que Woody s'intéresse à ces deux âmes vivant un mariage compliqué et cherchant à s'en éloigner, pour le meilleur mais surtout le pire, notamment Martin Landau, qui va se voir harceler par sa maitresse. Après deux films sous fortes influences de Bergman, il revient ici à un ton plus proche de la comédie, bien que Crimes et délits lorgne aussi vers le drame tout en abordant plusieurs thèmes. Il trouve le bon équilibre entre les différents tons, ainsi que les deux protagonistes et les thématiques, ça reste toujours fluide et cohérent.
Comme toujours avec Woody Allen, l'une des principales qualités de ses réussites tient dans l'écriture et cet opus ne déroge pas à la règle. Tant dans le fond, que dans les personnages ou les dialogues, c'est une petite merveille, cynique à souhait et sachant jongler entre diverses humeurs, bien que la tendance soit pessimiste, ce qui se ressent clairement dans l'ambiance. Les deux histoires parallèles sont passionnantes et abouties, notamment dans les dilemmes et questions posées, on retrouve un Woody Allen dans son habituel personnage maladroit et chétif tandis qu'un excellent Landau s'interroge sur la façon dont il peut s'éviter de graves ennuis, deux histoires qui lui permettent d'aborder de nombreux thèmes à l'image de la culpabilité, la conscience ou encore la religion.
Dans cette oeuvre qui n'est pas sans rappeler, légèrement, Match Point, on retrouve aussi une certaine ambiguïté, notamment sur la nature humaine et qui sont les "gagnants" de l'histoire, ici ce sont rarement les gens bons et intègres. Il interroge sur la culpabilité et la nature humaine plus généralement. Il évite toute lourdeur vis-à-vis du sujet et de ses thématiques, tandis que l'on retrouve aussi une certaine touche mélancolique voire parfois romantique, notamment dans le segment avec Woody Allen. En plus des deux acteurs principaux, les autres interprétations sont impeccables, chaque acteur sachant se fondre dans son personnage, mention à Anjelica Huston et Mia Farrow.
C'est un Woody Allen ambitieux que l'on retrouve avec Crimes & Délits, il jongle ici entre deux histoires et différents tons allant du drame à l'humour tout en s'intérrogeant sur la nature humaine, le mal et la culpabilité.
C'est au coeur de Manhattan que Woody s'intéresse à ces deux âmes vivant un mariage compliqué et cherchant à s'en éloigner, pour le meilleur mais surtout le pire, notamment Martin Landau, qui va se voir harceler par sa maitresse. Après deux films sous fortes influences de Bergman, il revient ici à un ton plus proche de la comédie, bien que Crimes et délits lorgne aussi vers le drame tout en abordant plusieurs thèmes. Il trouve le bon équilibre entre les différents tons, ainsi que les deux protagonistes et les thématiques, ça reste toujours fluide et cohérent.
Comme toujours avec Woody Allen, l'une des principales qualités de ses réussites tient dans l'écriture et cet opus ne déroge pas à la règle. Tant dans le fond, que dans les personnages ou les dialogues, c'est une petite merveille, cynique à souhait et sachant jongler entre diverses humeurs, bien que la tendance soit pessimiste, ce qui se ressent clairement dans l'ambiance. Les deux histoires parallèles sont passionnantes et abouties, notamment dans les dilemmes et questions posées, on retrouve un Woody Allen dans son habituel personnage maladroit et chétif tandis qu'un excellent Landau s'interroge sur la façon dont il peut s'éviter de graves ennuis, deux histoires qui lui permettent d'aborder de nombreux thèmes à l'image de la culpabilité, la conscience ou encore la religion.
Dans cette oeuvre qui n'est pas sans rappeler, légèrement, Match Point, on retrouve aussi une certaine ambiguïté, notamment sur la nature humaine et qui sont les "gagnants" de l'histoire, ici ce sont rarement les gens bons et intègres. Il interroge sur la culpabilité et la nature humaine plus généralement. Il évite toute lourdeur vis-à-vis du sujet et de ses thématiques, tandis que l'on retrouve aussi une certaine touche mélancolique voire parfois romantique, notamment dans le segment avec Woody Allen. En plus des deux acteurs principaux, les autres interprétations sont impeccables, chaque acteur sachant se fondre dans son personnage, mention à Anjelica Huston et Mia Farrow.
C'est un Woody Allen ambitieux que l'on retrouve avec Crimes & Délits, il jongle ici entre deux histoires et différents tons allant du drame à l'humour tout en s'intérrogeant sur la nature humaine, le mal et la culpabilité.
Triste mais tellement bon. Woody Allen nous offre plus de tensions que d’humour mais comme souvent avec lui, le film est rempli d’émotions : l’amour, la jalousie, la culpabilité. Il nous fait réfléchir sur les choix que nous avons à prendre et les conséquences. Casting champagne caviar… Du grand Woody
C'est l'un des pires films que j'ai jamais vu. Pourquoi faire un film sur le fait de s'en sortir quand on a commis un meurtre. M. Allen joue à nouveau le seul type de personnage dont il est capable d'interpréter celui de l'homme sexuellement retardé qui n'arrive pas à avoir une fille. Réfléchissez Allen il y a une raison pour laquelle c'est le seul personnage que vous pouvez interpréter avec succès peut-être est ce votre vrai personnalité. J'ai de la peine pour les acteurs qui disent oui à Woody Allen. Mon respect pour tous les acteurs qui travaillent pour lui ils diminuent immédiatement dans mon estime simplement parce qu'ils ont choisi de participer a son film...
A défaut d'être particulièrement drôle, ce film est parmi les plus intelligents de Woody Allen. Il s'agit en effet avant tout d'une magnifique interrogation morale sur les choix délicats et les sentiments de culpabilité de ses deux personnages à travers leur parcours respectif, chacun traités sur un ton qui lui soit propre. Une construction narrative qu’il reprendra plus tard pour son magnifique Match Point. Alors que, dans la partie mélodramatique Martin Landau reste très charismatique, Woody Allen réussit, dans une partie plus légère, à avoir l’air aussi attendrissant que nigaud. Mais on peut aussi y voir, grâce à l'interrogation sur le cinéma qui est faite dans son interaction avec le personnage de Jerry Orbach, une introspection sur sa propre œuvre.
Les prémices du rêve de Casandre vingt ans plus tôt, l'humour en plus et heureusement. Car le seul intérêt du film relève vraiment des perles hélas trop peu nombreuses de Woody Allen qui une fois encore se démène dans tous les sens pour nous procurer un immense plaisir à rire bêtement de ses névroses. L'intrigue parallèle plus dramatique est complètement raté. Le rêve de Casandre en rectifira le tir : PAN !. Sans jeux de mots ^^
Un chef d'œuvre d'un grand maître qui donne matière à réfléchir. C'est un film pour lequel vraiment le cinéma méritait d'être créé.
Bravo maestro. Une merveille
J'ai hâte de me procurer les dialogues
Bravo maestro. Une merveille
J'ai hâte de me procurer les dialogues
Du grand Woody Allen ! Une histoire superbe mélangeant le crime, l'amour, la vie, le travail et tout un tas de sujets que l'on retrouve toujours parfaitement traités dans les oeuvres du cinéaste, avec Martin Landau, avec aussi Mia Farrow, Claire Bloom, Anjelica Huston, et Woody Allen lui-même, toujours plus exceptionnel ! Un film tres intense et passionant, a la fois riche et leger, qui est absolument brillant en pas mal de points, tout en gardant une délicieuse note d'humour. Le scenario est parfaitement ficellé, et la mise en scene tres agréable, on retrouve merveilleusement bien le style de Allen, et notamment dans la bande-originale, c'est un excellent moment a passer, un film a voir et a revoir.
Un très bon film, plutôt logique puisque signé Woody Allen. Cette rencontre entre deux personnages diamétralement opposés est le fil conducteur d’une œuvre subtile sur la psychologie humaine et la part d’ombre de chacun. Bien mis en scène et musicalement parfait, Allen signe là un petit bijou.
Woody Allen broie du noir...et signe un grand film sombre. Le film suit 2 histoires en parrallele, celle d'un médecin décidant de supprimer sa maitresse et celle d'un réalisateur, rigide, sans travail et exigeant, amoureux d'une assistance qui, on n'est pas dans une comédie, finira dans les bras de son grand rival. Le film interroge sur la morale sociétal et religieuse. Très proche de "Match Point".C'est finement écrit et absolument désespéré à l'image du dernier plan.
Brillante réflexion sur le Bien et le Mal, sur la moralité et le péché. Qui, de Allen, délaissant sa femme pour Farrow ou de Landau, assassinant sa maîtresse pour préserver sa femme, agit en Bien à lencontre de la morale ? Est-ce pour autant un péché ? La rencontre de ces deux hommes, en guise de réponse et de conclusion, est magistrale.
Un des chefs-d'oeuvres de Woody Allen. Le film se divise en deux histoires, une sous la forme d'un drame, l'autre plus comique, qui semblent totalement dissociées et qui finissent par se rejoindre. Dans la première, Martin Landau se débat avec une maitresse encombrante qui menace sa vie familiale et professionnelle d'homme respecté. Il finit par faire appel à son frère, un truand, pour l'éliminer et doit faire face ensuite au remord. Dans la deuxième, Woody Allen accepte de filmer le portrait d'un producteur de télé imbu de lui-même pour financer un documentaire sur un philosophe. Film très noir, voir cynique.
Deux histoires parallèles : l'une drammatique, qui ressemble énormément à Match Point; l'autre plus comique, qui ressemble aux comédies classiques de Woody.
Cette dernière a été ajoutée - selon les dires du réalisateur - seulement parce que avait peur d'ennuyer le public avec une histoire trop lourde et grave.
C'est dommage car on sent que les deux histoires se croisent de manière totalement forcée et anodine ... ça n'a pas vraiment de sens.
Mais le film reste excellent.
Cette dernière a été ajoutée - selon les dires du réalisateur - seulement parce que avait peur d'ennuyer le public avec une histoire trop lourde et grave.
C'est dommage car on sent que les deux histoires se croisent de manière totalement forcée et anodine ... ça n'a pas vraiment de sens.
Mais le film reste excellent.
L'histoire est géniale (elle fait office de prologue à match point avec ces personnages manipulateurs et son thème du crime), les acteurs et surtout Martin Landau sont très bons.
Un agréable moment malgré que l'histoire ne marque pas beaucoup les esprits. Woody Allen garde son casting identique, se penche sur l'infidélité au sein des couples avec intérêt et sa présence à l'écran illumine toujours autant l'ensemble. Pour l'originalité on repassera mais on ne change pas une équipe qui gagne. Classique et efficace.
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