AlloCiné
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Génial , une comédie pleine de vie avec des acteurs à la hauteur en particulier RUSSEL CROW et la réalisation de RIDLEY SCOTT .La représentation de la france est bien représenté et la comédie passe créme.
Avec la rencontre Russell Crowe, Didier Bourdon et Marion Cotillard, Ridley Scott à la mise en scène et un synopsis pareil qui se déroule en France; ça ne pouvait être que génial, non pas que chaque élément pris séparément soit gage de qualité, loin de là, mais avec le tout réuni on s'attendait obligatoirement à ce que la mayonnaise-guimauve-piquette prenne, avec un truc kitsh et sourinaze tranquilou à l'arrivé, à consommer sous lsd avec modération. Le résultat est forcément un bon film. Cela n'empêche que les persos sont des êtres complètement parachutés dans un scénar qui nous vante les "plaisirs simples que nous offre la vie", style "tu vois, t'as une copie d'un Van Gogh, mais combien de fois tu regardes l'original hein? Tu profites pas de la vie mec!"; mais ça on s'en fiche. L'important, c'est de voir Russel Crowe paumé en gps sur les routes françaises, de le voir tourner vingt fois au même rond-point du même village de Provence, ne sachant quelle direction prendre, de le voir paumé au fond de la piscine vide, de le voir faire une partie de tennis improvisée sur un terrain tout pourri avec Didier Bourdon, ils nous font trois sets alors qu'ils viennent de déblayer tout le terrain, de quoi être bien crevé; tout ça c'est bien.
Aucun doute sur l'issue de l'histoire, l'affiche elle-même proclame : il n'est jamais trop tard pour changer de vie. L'intérêt d' Une Grande Année réside donc dans la façon dont l'affreux personnage interprété par Russell Crowe, égoïste et insensible, va se laisser charmer par la région provençale, par le vin, et surtout par ses habitants. Les souvenirs d'enfance, petit film dans le film, joués par Albert Finney et Freddie Highmore ne manquent pas de nostalgie. Pour le reste, malgré les clichés sur le bien-être de la vie de propriétaire viticole en Provence, malgré Marion Cotillard, malgré la beauté des paysages, malgré un étonnant Didier Bourdon en vigneron anglophone, Ridley Scott parait infiniment plus à l'aise pour montrer la vie trépidante de la City londonienne que la tranquilité provençale. Russell Crowe est sans aucun doute lui beaucoup moins à l'aise dans la comédie que dans le film d'action, mais s'en sort pas trop mal.
Excellente surprise, ne pas se fier à la critique bien trop dure en vers se film visuellement très beau.
Il nous emmène dans cet France du sud, la Provence qui fait rêver le monde par sa douceur de vivre.
Un casting étonnant mais se mariant très bien, russel crowe toujours excellent et touchant.
De la mélancolie, du rêve mais aussi de la réalité avec des sujets comme la déconnexion au travail et le retour au terroir et aux belles choses
Il nous emmène dans cet France du sud, la Provence qui fait rêver le monde par sa douceur de vivre.
Un casting étonnant mais se mariant très bien, russel crowe toujours excellent et touchant.
De la mélancolie, du rêve mais aussi de la réalité avec des sujets comme la déconnexion au travail et le retour au terroir et aux belles choses
UNE GRANDE ANNEE n'est pas un grand film, reconnaissons le ! Certes, il contient quelques clichés, on est dans une comédie romantique issue d'un cru plutôt mitigé mais dont le casting, le cadre et finalement l'histoire ne permettent pas de bailler et de suivre cette entrée dans les vignes en Provence un poil drôle, nostalgique et sentimentale. Ridley Scott aurait effectivement pu faire mieux mais aussi bien plus pire. Malgré ces deux heures, l'ensemble est équilibré, sans temps meurt et tout à fait consommable !
Certes les paysages et la lumière sont belles, et surtout la demeure donne une impression de paix intérieure. Mais à part ça, le film est complètement inutile et le scénario ne présente aucune diversité dans le traitement. Ca reste plat et monotone, et on se demande même quel en est le but.
Aucun doute sur lissue de lhistoire, laffiche elle-même proclame : il nest jamais trop tard pour changer de vie. Lintérêt nest donc pas dans un suspense éventuel, mais dans la façon dont cet affreux personnage, égoïste, insensible (un véritable asshole, comme il le dit lui-même), va se laisser charmer par la région provençale, par le vin, et surtout par les gens, bien sûr.
Les souvenirs denfance, petit film dans le film, joués par Albert Finney et Freddie Highmore (le Charlie dans la chocolaterie, de Tim Burton) ne manquent pas de nostalgie, ils sont exactement larchétype des moments idylliques que lon peut passer avec un vieil oncle original, initiant son neveu aux plaisirs de l'existence, lui inculquant au passage quelques préceptes de vie bien sentis. Rien à redire sur ces séquences-là.
Pour le reste, malgré les clichés sur le bien-être de la vie de propriétaire viticole en Provence, malgré Marion Cotillard (Marion...!), malgré la beauté de quelques paysages, Ridley Scott parait infiniment plus à laise pour montrer la vie trépidante de la City londonienne que pour faire sentir le charme auquel doit succomber son héros. Le montage confond rythme maîtrisé et précipitation exaspérante. Les cadrages, la caméra virevoltante, les gags grossiers, tout cela manque de la plus élémentaire qualité quil aurait fallu pour faire croire à lévolution du personnage : une certaine indolence, une envie de contemplation... de la poésie en somme.
Les souvenirs denfance, petit film dans le film, joués par Albert Finney et Freddie Highmore (le Charlie dans la chocolaterie, de Tim Burton) ne manquent pas de nostalgie, ils sont exactement larchétype des moments idylliques que lon peut passer avec un vieil oncle original, initiant son neveu aux plaisirs de l'existence, lui inculquant au passage quelques préceptes de vie bien sentis. Rien à redire sur ces séquences-là.
Pour le reste, malgré les clichés sur le bien-être de la vie de propriétaire viticole en Provence, malgré Marion Cotillard (Marion...!), malgré la beauté de quelques paysages, Ridley Scott parait infiniment plus à laise pour montrer la vie trépidante de la City londonienne que pour faire sentir le charme auquel doit succomber son héros. Le montage confond rythme maîtrisé et précipitation exaspérante. Les cadrages, la caméra virevoltante, les gags grossiers, tout cela manque de la plus élémentaire qualité quil aurait fallu pour faire croire à lévolution du personnage : une certaine indolence, une envie de contemplation... de la poésie en somme.
Ca fait du bien. J'ai beaucoup aimé l'humour utilisé par cet auteur qui semble suffisamment attaché à la France pour avoir su en rire sans être bête et méchant.Plusieurs scènes sont franchement drôles même si le but poursuivit n'est pas de faire hurler de rire. Russel Crowe, pourtant pas mon genre d'homme, m'a vraiment séduite durant les 3/4 du film (la fin étant un peu trop abrupte à mon goût et donc un peu trop gnangnan). Je n'ai pas décroché de l'histoire, happée par la douceur et la nostalgie nullement ennuyeuses de cette romance au casting excellent. Allez-y c'est un film de grande classe pour peu qu'on veuille lui prêter attention.
La star du film c'est le domaine "Chateau Siroque" avec des images sublimes de ses vignes, de sa terre fertile, de son soleil èclatant au coeur de la douceur de vivre provençale! Ridley Scott signe une comèdie romantique et lègère, une pause dans son oeuvre riche en chef d'oeuvre! Le casting est excellent avec un Russel Crowe paumè avec son GPS sur les routes françaises! On le voit tourner dix fois autour d'un même rond-point du même village de Provence, ne sachant quelle direction prendre, en mauvaise posture au fond d'une piscine vide, où en train de faire une partie de tennis improvisèe sur un terrain dèsastreux avec Didier Bourdon! Marion Cotillard est lumineuse et le couple Didier Bourdon-Isabelle Candelier sont attachants dans le registre paysan mèridional bourru et mèditerranèenne volubile! Quelques sèquences sont amusantes (rèfèrence à Lance Amstrong sur un groupe de cyclistes) et le film est accompagnè d'une B.O suprenante (Alizèe "Moi Lolita", Richard Anthony "Itsy bitsy petit bikini"...) et sèduisante (Joséphine Baker, Harry Nilson , Patti Page...)! Malgrè les nombreux clichès sur l'art de vivre des français, "A Good Year" est au final une belle et agrèable surprise, à l’atmosphère doucereuse et mèlancolique...
Après Kingdom of Heaven et avant d'entamer American Gangster, Ridley Scott s'accordait une petite pause en tournant Une grande Année, petite comédie romantique inoffensive, où il retrouvait accessoirement Russell Crowe oscarisé pour Gladiator. Ce dernier joue le rôle de Max Skinner un trader, c'est d'actualité, qui ne vit uniquement pour l'argent. Un beau jour, il apprend la mort de son oncle qui l'avait élevé en Provence et devra donc se rendre sur les lieux avec pour principal but vendre la maison. Déjà première faute de goût à mon sens, son arrivée en France est annoncée sous fond de Lolita chantée par Alizée. En règle général, les choix musicaux tout au long du film sont pour le moins curieux, bref...Aucun des clichés sur la France et son mode de vie nous sont épargnés même s'il est marrant de voir Max se taper 20 fois le rond-point ou galérer au fond de sa piscine vide. Autour de lui, un casting Burtonien avec la belle Marion Cotillard, Freddie Highmore et Albert Finney et surtout l'improbable Didier Bourdon qui lui tient tête sans complexe. Le voir se dépêtrer dans son nouvel élément était donc la partie comique du film. La partie romance, on ne peut plus classique mais toujours efficace quand on apprécie le genre, est assurée par la conquête de Fanny Chenal qui s'avère être une de ses amies d'enfance. Un Ridley Scott mineur qui filme bien la Provence où il a une résidence d'ailleurs, qui se laisse regarder, avec une partie romantique vue et revue mais qui fonctionne. Reste que tout ceci est plombé par des gags pas vraiment drôles, des clichés en veux-tu en voilà, une morale archi-rebattue sur le transfert des valeurs, la mémoire et un manque singulier d'ambition. Deux étoiles pour son trio de comédiens Bourdon, Marion et Crowe.
Cest une grande année pour les américains, ils vont enfin découvrir le charme de la France à travers cette histoire mettant en scène Russel Crowe, Didier Bourdon et Marion cotillard. Un vrai film sur la France avec ses grenouilles et bien entendu LOLITA !! Lhymne français bien sûr. Quest-il arrivé à Ridley Scott, pour nous faire un film aussi plat avec des clichés des plus décevant les uns que les autres ? Néanmoins ce petit film nest pas si inintéressant que ça, certes il manque de profondeur mais un peu de légèreté ne fait pas de mal et la musique est très agréable (quand ce ne sont pas des mièvreries françaises). Mais ne vous attendez pas à un grand cru, ce film est gentillet, on sennui parfois, on sourit parfois, on en ressort reposé mais peu touché. Trop de défauts pour un film qui paraissait bien original.
ce film est une blague ?! il est bourré de clichés (pas toujours très gratifiants ), les personnages et dialogues sonnent faux, la romance entre les deux personnages est bidon et la musique n'en parlons pas (alizée - moi lolita ?!). Les deux seules choses appréciables sont l'acteur Freddie Highmore (max jeune) et la luminosité des paysages. Je ne sais pas ce que vaut le livre mais alors le film n'est pas recommandable ! heureusement que Ridley Scott s'est rattrapé avec mensonges d'état !
Et bien moi, j'ai été très surprise par ce film qui m'a bien détendue et amusée. J'avoue avoir bien rigolé à certaines situations cocasses, et de m'être laissée bercée par une certaine douceur de vivre qui tranche avec le rythme de vie qu'on s'impose parfois alors qu'il est si bon de laisser filer ! C'est vrai que le couple Didier Bourdon et sa bobonne nunuche est complètement raté. Mais que dire de la pirouette géniale du duo Scott / Crowe, qui après Gladiator, font un film un peu potache où on roule en smart et où on se balade en short vacances. Après Maximus, voici donc Max, pas le même registre dirons-nous. Mais toujours Russell Crowe, extra, et qui semble s'être beaucoup amusé à faire ce film, aussi bien de par son sujet que pour le contre-pied proposé.
On n'en voudra pas à Ridley Scott de s'essayer de se diversifier, mais force est de constater qu'il est aussi doué pour la comédie que moi pour les claquettes (encore qu'Hannibal était assez rigolo !). Une grande année souffre d'un certain nombre de tares, à commencer par l'interprétation de Russell Crowe qui nous fait du grand n'importe quoi et n'a vraiment pas le physique de l'emploi, il faut le dire pas vraiment mis en valeur par une garde robe proprement immonde et un look d'abruti fini. Le thème brassé est archi-rabattu (la découverte des vraies valeurs et tout le tintouin), à ceci près que, l'action se déroulant en France, nous autres grenouilles pouvons profiter, outre le regard que portent sur nous nos cousins d'outre-manche, de petites friandises comme cette arrivée du héros dans le sud de la France sur fond d'une chanson d'Alizée (si c'était pour se foutre de notre gueule, c'est un coup bas, messieurs les Anglais !). On découvre donc en même temps que le public mondial une France de carte postale véhiculant tous les clichés de rigueur : nous sommes crados, ne pensons qu'à boire et bouffer, etc... Quelques grandes nouveautés aussi : les français sont tous fluent english, et le sud du pays est infesté de scorpions ! Peut-être Une grande année, mais un film pas bien important. On oublie ça vite fait.
Une fois encore la presse a fait sa bulle. Un homme réputé sans coeur revient dans sa Provence ou il passait son été et là des millions de souvenirs lui réapparaissent. Il va alors devoir choisir entre deux types de vies et remettre en question la vraie nature de l'homme qui sommeille en lui. Meme si on aurait pas esperé tant de clichés, Ridley Scott confirme son talent de touche à tout. On consome un cru honorable qui aurait pu (si le scénario s'était laissé bonifier) avoir un gout plus fruité.
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