AlloCiné
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un film authentique dans le New York pauvre des années 70, un rôle que porte très bien à l'écran Sylvester Stallone !!!
Troisième réalisation de Stallone et avec Stallone. C'est simple, le tout est sous le même état d'esprit à peu de chose de près que Rocky mais avec des faiblesses, bien que la première partie de La Taverne de l'enfer soit un super exercice en matière de réalisation, oui c'est à croire que réaliser est vraiment un meilleur élément pour lui que de jouer. Son ensemble comporte des longueurs, la musique de Bill Conti à qui on doit je vous le rappelle la BO des Rocky est ici moins énergique et surtout moins triomphante. Ce long métrage est à découvrir quand même, le casting se dote de l'acteur Armand Assante dont c'est toujours un plaisir de le voir jouer.
La plus belle parodie sur le catch. La meilleur. Les trois premiers rôles sont superbement réfléchit. Un très bon film.
Film intéressant à plus d'un titre, un des premiers films de Stallone,un Rocky post-Second Guerre sur une fratrie avec le tchatcheur (Stallone), l'intello, et les muscles. Si l'on perçoit des qualités d'écritures très certaines de Stallone (certans aspects du film sont bluffants, notamment la relation entre Stallone et son frère à canne, et la montée en puissance bouleversante du catcheur suicidaire, et quelques notes d'humour bien senti). Mais l'on pardonnera moins les cabotinages de Stallone dans la premiere partie (où ça ne force pas vraiment l'empathie), une photo par moment dégeulasse (mais à savoir si le DVD était pourri aussi). Le film devient dans un deuxième tiers, fascinant, montrant l'implosion de la fatrie et une inversion de caractères, de deux visions du rêve américain, l'une crapuleuse, l'autre devenant désenchanté. Un film qui aurait pu avoir la puissance d'un Rocky en mode pessimiste si seulement la fin n'avait pas été si bien-pensante. Dommage car elle aurait bien plus cohérente.
Première réalisation de Sylvester Stallone suite au succès de "Rocky" mais "La taverne de l'enfer" connaitra un échec lors de sa sortie en salles en 1978, c'est bien dommage car ce film a pas mal de qualités !! L'action se situe dans le milieu des bas fonds New-Yorkais dans les années 40, trois frères vivent de petites combines pour vivre et veulent se sortir de leurs galères quotidiennes. Sylvester Stallone joue l'un d'eux très bavard avec une bonne tchatche et une boucle d'oreille, Armand Assante porte une cravate mais pas très causant et le troisième est un homme fort au point de faire des bras de fer, monter des blocs de glaces dans un immeuble à escalier et jouer au catch pour une poignée d'argents. J'ai aimé ce long métrage dans sa globalité même s'il fait un peu penser à "Rocky". "La taverne e l'enfer" possède une belle lumière, un bon cadrage que je ne connaissais pas chez le metteur en scène Sylvester Stallone. C'est bien écrit aussi, il y a de bons dialogues parfois amusantes, parfois avec le moral. Le casting est excellent et la musique de Bill Conti est belle. Un film méconnu a découvrir.
Un chef d'oeuvre, tous les acteurs sont géniaux dans ce film totalement méconnu, et c’est une réelle injustice tant il est réussi. Stallone aurait mérité un oscar pour ce film, en tant qu’acteur ou de meilleur scénario. Oubliez le SLY de Rambo et de Rocky, il est particulièrement poignant dans ce film qui respire la réalité. Pour ce qui ne l’ont pas encore vu (et je sais que vous êtes malheureusement nombreux…), courez acheter le D.V.D. ; vous ne le regretterez pas.
On n'attendait pas Sylvester Stallone dans cette chronique au temps de sa jeunesse difficile à New York, très diffèrente des rôles musclès auxquels l'acteur nous a habituès! il s'agit ici de son premier film comme rèalisateur! il y tient ègalement le rôle principal aux côtès de son ami Armand Assante et du jeune Lee Canalito qu'on a un peu perdu des radars depuis! Après le triomphe de "Rocky" (1976), Sly se lance cette fois dans le monde particulier du catch! Une histoire très inspirèe de sa propre enfance dans les quartiers difficiles de la Little Italy où la misère et le système D font partis du quotidien! Certes ce "Paradise Alley" (1978) n'est pas une production qui a drainèe des milliards de spectateurs à travers le monde, c'est un film attachant où la mise en scène est à la mesure du scènario, sincère, touchante et efficace! A noter que la musique est signèe par Bill Conti et que Anne Archer (du haut de ses trente ans), est toujours aussi charmante...
Après le succès de Rocky, Stallone nous gratifie d'un film dramatique dans le monde de la lutte qui a ses défaut mais également certaines qualités dont la réalisation que je trouve plutôt bonne
Stallone lui-même avait pour habitude de dire que chaque épisode de la saga Rocky correspondait à ce qu'était sa vie au même moment. Et c'était vrai, pour peu que l'on connaisse un peu de sa vie. Et bien, en ce qui concerne cette "Taverne de l'enfer", il y a quelque chose de très personnel aussi, pour ne pas dire d'autobiographique. Officiant devant et derrière la caméra, Sly se renvoie lui-même à ce qu'il était quelques années avant le succès inattendu du premier Rocky : un galérien de première. Ce faisant, il réutilise plus ou moins le même schéma, mais cette fois ci, le catch remplace la boxe. Et il n'est plus celui qui prend les coups, mais celui qui dit comment les donner. Deux parties bien distinctes : la première où l'on présente les personnages et Sly se met en scène d'une façon qu'on ne lui connaît que très peu, beau parleur et frimeur et la deuxième où l'histoire se lance vraiment et où les rapport de forces s'équilibrent. Celle-ci est plus réussie, même si on aurait aimé une autre fin. En clair, comme tout premier film, les maladresses ne manquent pas, mais tu sens qu'il y a un truc vraiment sincère derrière tout ça. Et il faut le récompenser.
Second film pour Stallone, fraîchement oscarisé et auréolé de son succès à travers son héros Rocky. Alors ici, il reprend les mêmes ingrédients, il situe l'action dans des années plus précoces, mais la trame reste identique. La dépression après guerre, la misère, les gagnes petit et le succès du looser à travers le sport.
Stallone a voulu tout mettre dans ce film, tout ce qui a fait le succès surprise de Rocky, et plus encore.
Cela donne un film étrange, avec une première partie très bavarde, ou Stallone essaie de remplir le cadre uniquement de sa présence et de son baratin, beau parleur, cela ne lui ressemble pas, il a très certainement voulu gommer le côté maladroit de son premier personnage.
La seconde partie se concentre plus sur l'ascension et même s'il reste omniprésent, les rôles s'équilibre.
La grande faiblesse est que l'on veut voir Stallone en héros, Stallone en souffrance, et en rédemption, on n'a que faire de son jeune frère costaud, qui va gagner au moral et à la force brut son combat ultime.
Car on remplace la Boxe par le catch, et on se retrouve dans un sous Rocky, si dans l'un les personnages étaient attachants, dans celui -ci, ils frôlent pour certains la caricature, et ça ne pas pas fonctionner.
Certaines scènes se détachent malgré tout dans l'ensemble, et si les bases sont déjà posées, les films suivant de Stallone reprendront à l'infini le même thème.
A noter, Armand Assente, qui joue ici l'un des frères en opposition, que l'on retrouvera aux côtés de Sly dans Juge Dredd quelques années plus tard.
Stallone a voulu tout mettre dans ce film, tout ce qui a fait le succès surprise de Rocky, et plus encore.
Cela donne un film étrange, avec une première partie très bavarde, ou Stallone essaie de remplir le cadre uniquement de sa présence et de son baratin, beau parleur, cela ne lui ressemble pas, il a très certainement voulu gommer le côté maladroit de son premier personnage.
La seconde partie se concentre plus sur l'ascension et même s'il reste omniprésent, les rôles s'équilibre.
La grande faiblesse est que l'on veut voir Stallone en héros, Stallone en souffrance, et en rédemption, on n'a que faire de son jeune frère costaud, qui va gagner au moral et à la force brut son combat ultime.
Car on remplace la Boxe par le catch, et on se retrouve dans un sous Rocky, si dans l'un les personnages étaient attachants, dans celui -ci, ils frôlent pour certains la caricature, et ça ne pas pas fonctionner.
Certaines scènes se détachent malgré tout dans l'ensemble, et si les bases sont déjà posées, les films suivant de Stallone reprendront à l'infini le même thème.
A noter, Armand Assente, qui joue ici l'un des frères en opposition, que l'on retrouvera aux côtés de Sly dans Juge Dredd quelques années plus tard.
Porté par l'immense succès de Rocky, Stallone réussi à monter un projet très personnel. Une oeuvre proche de l'autobiographie qu'il écrit, realise et interprète. Tout n'y est pas parfait mais du film ce dégage une vraie sincérité et de belles idées de mise en scène.
Malgré l’échec de l’excellent F.I.S.T., l’énorme succès de Rocky a permis à l’inconnu Sylvester Stallone de devenir une grande star, ce qui lui offre beaucoup de pouvoir à Hollywood. Il en profite donc pour ressortir des tiroirs une vieille histoire qu’il avait songé à publier sous forme de roman pour en faire sa première réalisation (dont, à l’occasion, il interprète la chanson finale). Ayant grandi dans le quartier d’Hell’s kitchen où se déroule l’action du film, Sylvester Stallone signe avec La Taverne de l’enfer un de ses films les plus personnels poursuivant les velléités dramatiques qu’il possédait à l’époque très loin du cinéma d’action dont il deviendra un des chantres à partir des années 80 (ce n’est même pas lui qui participe aux combats de catch). Toutefois, le film possède beaucoup d’éléments faisant penser à la saga Rocky surtout dans sa dernière demi-heure : le milieu très populaire dans lequel évoluent les héros rappelle celui dans lequel vit le célèbre boxeur (en dehors des troisième et quatrième épisodes se déroulant lorsqu’il est au sommet de sa carrière) ; la séquence de l’enchaînement des succès de Victor (moment de pure mise en scène) préfigure celle de Rocky III : L’Œil du tigre ; la musique de Bill Conti possède parfois des accents rappelant celle de Rocky mais est, hélas, moins marquante ; la réalisation du combat final se rapproche de celui de Rocky même si l’ambiance est plus sombre et poisseuse (rappelant celle du combat qui ouvrait le film qui offrit la gloire à Stallone) ; le long métrage se termine sur un combat… Toutefois, malgré une ambiance typique du cinéma des années 70, on pourra regretter des personnages moins attachants que ceux de Rocky (mais était-ce possible ?) : nous ne sommes plus dans une histoire d’amour possédant une pointe d’espoir malgré la basse condition sociale des personnages principaux mais dans le récit d’une fratrie de personnages plus sombres. Ainsi, le film était voué à rencontrer moins de succès que Rocky mais on peut regretter l’échec commercial total qu’il connu, après celui de F.I.S.T., car cela contribua au départ progressif de l’acteur du registre dramatique pour s’orienter vers celui du cinéma d’action : si le film avait été un succès, la carrière de l’acteur aurait sûrement pu être très différente ! Étant à la recherche d’un nouveau succès, il décida donc de jouer sur une valeur sûre en choisissant que son film suivant (en tant qu’acteur-réalisateur-scénariste) serait Rocky II : La Revanche.
Première réalisation de Sylvester Stallone. Divisé en deux parties - l’une bavarde, l’autre musclée rappelant parfois «Rocky», le film est un peu lourd, caricatural mais honorable.
Premier film de Sly en tant que réalisateur. Le film fait penser à Rocky de part le côté à la recherche de l'argent, sortir de la galère. La musique de Bill Conti on reconnaît l'esprit rocky.
Le film est un peu inégal mais les dialogues et les acteurs sont bons. A découvrir
Le film est un peu inégal mais les dialogues et les acteurs sont bons. A découvrir
La Taverne De L'enfer ou "Paradise Alley" est un film réalisé par Sylvester Stallone juste après le premier Rocky. Il incarne Cosmo Carboni l'un de ses trois frères incarné respectivement par Armand Assante (Lenny Carboni) et Lee Canalito (Victor Carboni).
C'est leur histoire dans les bidonvilles du Lower East Side de Manhattan à la fin des années 40. Et l'histoire de Lee qui monte dans le catch managé par ses 2 frères.
Le film est parfois amusant et vous fait penser à une période du temps revolu et c'est bien... d'autres fois, c'est lent et ennuyeux, pas un bon rythme... c'est dommage, nous pouvons voir que Stallone essaie avec les histoires en particulier avec les personnages féminins incarnés par la blonde Joyce Ingalls (Bunchie) et Anne Archer (Annie).
Quentin Tarantino dans son dernier livre "Spéculation cinéma" (2022) a adoré ce film et en a fait un chapitre en faisant des comparaisons avec le premier Rocky. En effet, nous avons Bill Conti qui fait le thème musical et le frère Frank Stallone chante même à la manière d'un crooner dans le film. A voir juste par curiosité
C'est leur histoire dans les bidonvilles du Lower East Side de Manhattan à la fin des années 40. Et l'histoire de Lee qui monte dans le catch managé par ses 2 frères.
Le film est parfois amusant et vous fait penser à une période du temps revolu et c'est bien... d'autres fois, c'est lent et ennuyeux, pas un bon rythme... c'est dommage, nous pouvons voir que Stallone essaie avec les histoires en particulier avec les personnages féminins incarnés par la blonde Joyce Ingalls (Bunchie) et Anne Archer (Annie).
Quentin Tarantino dans son dernier livre "Spéculation cinéma" (2022) a adoré ce film et en a fait un chapitre en faisant des comparaisons avec le premier Rocky. En effet, nous avons Bill Conti qui fait le thème musical et le frère Frank Stallone chante même à la manière d'un crooner dans le film. A voir juste par curiosité
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