Derniers Avis : Match Point - Page 2

Un très bon Woody Allen
Les acteurs sont très bons et la vedette principale est Londres, très bien filmée.
La fin du film est plutôt inattendue.
A voir sans hésitation

grand film avec du suspense qui dure jusqu'a la dernière minute . à mettre dans sa liste des films à voir absolument

Match Point se distingue comme une incursion captivante et méthodique de Woody Allen dans le genre du thriller psychologique, un territoire qu'il aborde avec une froideur calculée et une finesse narrative indéniable. Situé dans un Londres à la fois chic et impersonnel, le film explore les thèmes de la moralité, de l’ambition et du hasard à travers une intrigue tendue où la chance joue un rôle aussi central que déconcertant.

L’histoire suit Chris Wilton, un ancien joueur de tennis professionnel interprété par Jonathan Rhys Meyers, dont le charme et l’ambition lui permettent d’intégrer l’élite londonienne grâce à son mariage avec Chloe (Emily Mortimer), fille d’un magnat de la finance. Cependant, son attirance irrésistible pour Nola Rice (Scarlett Johansson), une femme aussi séduisante que fragile, compromet tout ce qu’il a construit. La liaison torride entre Chris et Nola, entrelacée de mensonges et de manipulations, propulse le récit vers une conclusion où le crime et le destin s’entrelacent dans un ballet glaçant.

Dès les premières scènes, Woody Allen impose une atmosphère à la fois élégante et oppressante. Sa caméra, discrète mais précise, capte les nuances des interactions sociales dans des cadres épurés et souvent distants. Le Londres qu’il dépeint n’est pas un décor romantique ou pittoresque, mais un environnement raffiné et étouffant, où le statut et l’apparence dominent les relations humaines. L’utilisation de la musique classique, en particulier les interprétations d’Enrico Caruso, confère une gravité quasi opératique aux événements, bien que cette approche puisse parfois sembler trop grandiloquente pour un récit fondé sur une froide analyse psychologique.

Jonathan Rhys Meyers livre une performance tout en retenue, incarnant un Chris Wilton énigmatique, dont la détermination froide masque une âme calculatrice et dénuée de scrupules. Bien que parfois distant émotionnellement, il parvient à rendre palpable le conflit intérieur de son personnage. Scarlett Johansson, en revanche, brille dans le rôle de Nola, injectant une vulnérabilité et une passion chaotiques qui contrastent avec la rigueur de Chris et l’innocence presque naïve de Chloe, interprétée avec justesse par Emily Mortimer. Ces dynamiques complexes ajoutent une profondeur bienvenue à un récit par ailleurs marqué par son austérité.

Narrativement, Match Point se distingue par sa construction méthodique et son utilisation intelligente du suspense. Allen joue avec les attentes du spectateur, construisant patiemment une tension qui culmine dans un acte final à la fois choquant et sombrement ironique. La métaphore du filet de tennis, introduite dès les premières minutes, encapsule le propos central du film : dans la vie, comme au tennis, une fraction de seconde peut tout changer. Cette vision cynique du hasard comme force dominante dans le destin humain confère au film une aura nihiliste qui, bien que fascinante, peut sembler déstabilisante ou trop théorique pour certains spectateurs.

Cependant, cette approche analytique n’est pas sans ses défauts. Le script, bien que serré et réfléchi, manque parfois de chaleur émotionnelle, rendant difficile l’attachement aux personnages ou leur véritable compréhension. De plus, le dialogue, particulièrement dans les interactions impliquant les personnages britanniques, souffre d’une artificialité qui trahit le regard d’un outsider. Bien que ces failles n’affaiblissent pas la structure du film, elles limitent son impact émotionnel.

Les thèmes de Match Point, notamment la justice, l’ambition et le hasard, rappellent les œuvres précédentes d’Allen, comme Crimes et délits, mais avec une approche plus froide et plus méthodique. Là où d’autres réalisateurs auraient choisi de punir moralement leur protagoniste, Allen reste fidèle à sa vision amorale du monde, laissant le spectateur contempler la place de la chance et de l’opportunisme dans le succès ou l’échec.

En conclusion, Match Point est un thriller élégant et cérébral, un film qui captive par sa maîtrise narrative et ses thèmes profonds, tout en restant délibérément distant sur le plan émotionnel. Bien qu’il manque parfois de chaleur humaine, il compense largement par son audace intellectuelle et son exploration sombrement fascinante des forces invisibles qui régissent nos vies. C’est une œuvre qui, sans être révolutionnaire, marque par sa sophistication et sa réflexion.

Film très entraînant dont la scène d'ouverture peut résumer l'entièreté du film et ses enjeux. La vie est un jeu de chance ! L'amour pousse à faire des choses dont on ne savait que l'on étais capable, il torture l'esprit. C'est d'autant plus intéressant car Woody Allen nous montre implicitement que si ne serait-ce qu'un seul petit élément de notre histoire change, alors c'est toute notre vie qui va être bouleversée et la conséquence de cet élément peut être destructrice. Un film intelligent, une valeur sûre !

J'ai beaucoup entendu parler du film Match Point, et tout le monde me disait que c'était un film marquant, et très bien écrit et réalisé. Je me le suis mis un soir, et voilà ce que j'en ai pensé.
Négatif: La première partie du film est lente, moue, et ennuyante. 10 h de vide dans le film.
Je m'attendait à un film réussie, maîtrisé, et je me retrouve devant un film ou il ne se passe presque rien.
Positif: Les acteurs ont très bien travaillés, et ont su montrer leurs talents d'acteurs, surtout Scarlett Johansson.
Comme d'habitude, elle n'a toujours pas perdu son talent. Je peut aussi reconnaître que c'est un film un peu malaisant et violent, et je trouve que cela est original d'abord de la part de Woody Allen de mettre comme générique un air d'opéra, et je trouve que l'air d'opéra est un peu inquiétant, et aussi rare que Woody Allen fasse un film faisant frissonner les spectateurs.
Et la dernière partie est un peu mieux réussie.
Mais après cela se gâte, j'avais commencé le film avec beaucoup d'enthousiasme, et j'ai été assez déçu.
Désolé mais comme la première partie était ennuyante, j'ai pas réussie à rentrer dans l'intrigue et le suspense, du coup ce film m'a pas beaucoup marqué.
Heureusement, Allen s'est rattrapé avec le film Scoop et Minuit à Paris.
Pour moi, Match Point n'est pas le meilleur film de Woody Allen.
Mais il reste quand même mon réalisateur favori.

Après Crime et Délit, Woody Allen réitère dans sa veine dostoïevskienne en signant Match Point. Dans ce film plus sombre Allen délaisse tout humour... et m

En principe, j’évite les films de Woody Allen. Là, ça a été un accident que je déplore… Il ne s’est pas emm…. le père Allen, pour la bande sonore, à ressortir sans arrêt les mêmes airs d’opéra tout le long. Et puis, elle s’est drôlement démocratisée la classe supérieure british : accepter à bras ouverts un prof de tennis fauché, de basse extraction, comme gendre idéale… non mais !!! Et ennuyeux avec ça ; pas facile de tenir jusqu’au bout. J’y ai réussi par curiosité et je n’ai pas été récompensé.

À quel point la chance joue-t-elle un rôle dans la vie ? Woody Allen emmène ses personnages dans des situations où la chance semble être déterminante. À moins que ce soit l'univers qui décide ? On ressent tout le long du film le malaise de Chris (Jonathan Rhys-Meyers), bien qu'il soit souvent chanceux, tout en étant tiraillé par ses sentiments. D'un côté sa femme est obsédée à l'idée de faire des enfants, ce qui finit par épuiser le héros. De l'autre côté sa maîtresse volcanique (interprétée par la rayonnante Scarlett Johansson) est obsédée par la même idée, ce qui finit par une folie. Le film traite aussi de la chance au travail, ou encore de la malchance d'être au mauvais endroit au mauvais moment. Il évoque aussi ces grossesses qui arrivent sans effort même si les circonstances sont défavorables. Est-ce une chance de tomber enceinte dans ce cas ? En tout cas les personnages sont malmenés, ce qui rend Match Point captivant.

Pour moi il s'agit du meilleur woody Allen.
Scarlett Johanson y est absolument divine. Le scénario est ciselé au millimètre près. Un chef d'œuvre digne de Alfred Hitchcock.

Le grand chef d'oeuvre de Woody Allen. C'est un film criant de réalisme qui laisse le côté fleur bleu des films romantiques pour montrer la vraie vie (dans le sens où tout ne se passe pas toujours comme on l'avait prévu). Le duo d'acteurs principal (Scarlett Johansson et Jonathan Rhys- Meyers) est vraiment excellent et la mise en scène mets au devant tout le talent des acteurs. Un classique du cinéma !

Un film qui démarre doucement. On suit cette liaison entre un jeune prof de tennis et sa future belle soeur qui peu à peu devient très compliquée. Le film va virer au thriller dans la seconde partie. C'est très bien interprété mais ça manque un peu de rythme quand même. Au final ce n'est pas déplaisant à suivre mais une seule vision suffit.

Vu récemment ce film vieillit très mal. Les déchirements intérieurs du héros paraissent autant pathétiques qu’agaçants . Le pauvre: une vie confortable sans passion ou une passion sans sécurité…Comme on le plaint…
Et il passe son film à être dérangé par les coups de fil de sa maîtresse sans que sa femme et son entourage ne se doute de quoi que ce soit…risible.
Et les voies françaises sans cohérence d’âge ne font qu’ajouter un caractère horripilant à ce film un peu désuet.

En le délocalisant, Woody Allen a donné un nouveau souffle à son cinéma, comme en témoigne Match Point, drame psychologique bien troussé qui est le premier d'une série d'excellents films tournés en Europe par le réalisateur new-yorkais. Ici, deux jeunes acteurs parmi les plus beaux et brillants de leur génération - Scarlett Johansson et Jonathan Rhys Meyers - jouent les outsiders dans la haute société anglaise, et finissent par tomber amoureux l'un de l'autre. D'un drame balzacien divertissant mais convenu sur l'ascension sociale de Chris, Match Point se mue bientôt en drame psychologique sous l'influence revendiquée de Dostoïevski, ce qui donne à Allen l'occasion d'ergoter sur la place du hasard, de la chance dans les destinées individuelles. C'est un peu tiré par les cheveux, immoral à souhait, et de toute façon trop lisse pour constituer un véritable chef d'œuvre, mais c'est tout de même diablement efficace.

L'exemple même d'un scénario transcendé qui devient un grand film . Soulignons d'abord ce qui est le plus frappant : la direction et le jeu d'acteurs qui atteint un niveau de "naturel" assez bluffant, Scarlett Johansson crevant littéralement l'écran. Ensuite le sujet est parfaitement maîtrisé, avec une montée en puissance qui va transformer la romance en thriller en faisant de Jonathan Rhys Meyers un personnage ambitieux complexe mais néanmoins sympathique, à ce point qu'on ne peut s'empêcher de s'identifier à lui, jusqu'à ce que cela ne soit plus possible. Que le film soit immoral est une évidence, mais c'était le but recherché, nous sommes bien dans une thématique de Woody Allen, rechercher le sens de la vie et la réponse qu'il nous propose est finalement désespérément un bon film . Avec une fin incroyable et très inattendue personne ne pouvais le voir venir . ce conte amoral captivant et machiavélique. Grosse claque.Woody Allen passe avec aisance de la comédie au suspense dramatique (la dernière demi-heure est remarquable).

Un des meilleurs, sinon le meilleur Woody Allen. Un excellent scénario, sur fond de grande bourgeoisie anglaise, qui glisse doucement de la comédie de moeurs au drame, une réalisation d'une belle maîtrise, une atmosphère charmante, futile et cruelle, une interprétation sans faille avec une mention particulière à l'acteur principal, à la fois attachant, pervers et complexe, et pour couronner le tout une bande son lyrique de haute volée.