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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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gabdias
Sublime long-métrage sur la fin du Führer au moment où tout est perdu, la folie et le manque d'humanité du personnage explosent ici à la face du monde. Bruno Ganz est impérial et ferait presque peur. Il est dommage que quelques lourdeurs narratives viennent perturber la narration de cette partie méconnue de la Seconde Guerre Mondiale.
Fin avril 1945. Le réalisateur Oliver HIrschbiegel relate les derniers jours du troisième Reich, les derniers jusqu'aux ultimes instants d'Hitler, retranché dans son bunker berlinois avec ses derniers fidèles.
La tragédie allemande est à deux niveaux; en surface, où des soldats et des enfants enrôlés sont sacrifiés dans des combats féroces et désespérés; dans le bunker enterré du Führer où le jusqu'auboutisme d'Hitler et de quelques généraux confine au pathétique et au grotesque. Tout au long du film, le cinéaste soulignera la confusion des militaires, sanctionnée spoiler: par d'innombrables suicides
, entre l'orgueil et le sens de l'honneur, entre la fuite en avant et le courage.
Le film n'élude rien; il m'a semblé intègre et complet. Surtout, il investit un lieu mythique et propose un point de vue, dans la promiscuité d'Hitler, rarement ou jamais produit. Le film brise un tabou, celui de représenter Hitler dans l'intimité. De fait, la polémique sur le risque de prêter au Führer un caractère humain s'éteint d'elle-même dès lors qu'on admet qu'Hitler...est un homme. Bruno Ganz l'incarne superbement, mégalo et parano mais faible dans la chute, toujours plus amoindri physiquement et mentalement. Le dictateur puissant ne ressemble plus qu'à un vieillard avant l'heure, toujours haineux et vindicatif, seul avec ses démons.
L'intérêt historique du film est réel - d'autant que le film est allemand- tout comme son intensité dramatique, dont l'expression la plus cruelle et consternante est spoiler: l'empoisonnement des six enfants Goebbels par leurs parents.
La tragédie allemande est à deux niveaux; en surface, où des soldats et des enfants enrôlés sont sacrifiés dans des combats féroces et désespérés; dans le bunker enterré du Führer où le jusqu'auboutisme d'Hitler et de quelques généraux confine au pathétique et au grotesque. Tout au long du film, le cinéaste soulignera la confusion des militaires, sanctionnée spoiler: par d'innombrables suicides
, entre l'orgueil et le sens de l'honneur, entre la fuite en avant et le courage.
Le film n'élude rien; il m'a semblé intègre et complet. Surtout, il investit un lieu mythique et propose un point de vue, dans la promiscuité d'Hitler, rarement ou jamais produit. Le film brise un tabou, celui de représenter Hitler dans l'intimité. De fait, la polémique sur le risque de prêter au Führer un caractère humain s'éteint d'elle-même dès lors qu'on admet qu'Hitler...est un homme. Bruno Ganz l'incarne superbement, mégalo et parano mais faible dans la chute, toujours plus amoindri physiquement et mentalement. Le dictateur puissant ne ressemble plus qu'à un vieillard avant l'heure, toujours haineux et vindicatif, seul avec ses démons.
L'intérêt historique du film est réel - d'autant que le film est allemand- tout comme son intensité dramatique, dont l'expression la plus cruelle et consternante est spoiler: l'empoisonnement des six enfants Goebbels par leurs parents.
Diabloxrt
Si le sujet est extrêmement sensible sur le papier, "La Chute" est un film très marquant à voir. Traitant des dernières heures d'Hitler à Berlin, le long-métrage essaye de proposer un portrait fidèle de l'homme qu'il était et de son influence sur les personnes qui étaient à ses côtés. En disant cela, on peut donc être étonné, car au vu des horreurs qu'il a commis, qu'est-ce que l'on peut dire d'aussi intéressant sur lui ? Et c'est justement là que le projet réussit à être particulièrement juste. Bien évidemment, le film ne cherche jamais à créer de l'attachement envers ces personnages. Le film est traité comme un documentaire de fiction, dans son ambiance et dans son style. Il y a peu de musiques, une caméra à l'épaule pour beaucoup de plans et le choix du point de vue est donc très claire. Aucune origine des personnages n'est présentée, ils sont là, et c'est tout. L'objectif était simplement d'être fidèle à la réalité, et cela se voit directement dans la façon dont est traité le dictateur. Hitler n'est pas montré comme un homme cruel dès l'introduction, il est même capable de moments plus tendres et humains avec les personnages qui sont à ses côtés. Mais c'est cela qui montre en quoi cet homme était aussi horrible, car il était un humain finalement. Et c'est donc encore plus impactant de voir un homme humain, être aussi détestable et sans âme envers les personnages d'autres confessions, envers la population de son pays, et même envers ces soldats. Il est extrêmement bien représenté, Bruno Ganz l'interprétant à merveille. On ressent tout de suite toute l'influence qu'il a pu avoir. Il était tellement sûr de lui et imperturbable, que ses fidèles l'ont suivi sans se poser aucune question. Et c'est là que le film devient dérangeant, mais dans le bon sens du terme. Le fait de voir ces gens ne jamais remettre en question les actions d'Hitler est particulièrement déstabilisant. On comprend bien mieux comment cet homme a pu arriver là où il était, et ces dernières heures sont donc extrêmement captivantes à découvrir. Le récit va vraiment aller dans les détails, il prend le temps de donner une place à chaque protagoniste, pour que nous ayons un rendu très clair et détaillé. Peut-être que cela va un peu loin par moments, car certaines séquences ont tendance à vraiment ralentir le rythme. Cependant, je comprends la démarche. Ce n'est pas parfait, certaines scènes sont peut-être de trop, mais elles sont assez minimes dans un film aussi dense et remplis. Globalement, ce projet est donc une expérience très particulière à découvrir. Il montre parfaitement en quoi cet homme était dangereux, et il relate précisément ses dernières heures. Si vous êtes amateurs d'histoires, je vous recommande fortement ce film. Pour conclure, une fiction qui maîtrise parfaitement son sujet.
Intimiste et réaliste au possible avec un Bruno Ganz habité par son personnage. A voir sans détour.
Un film allemand sur les derniers jours d'Hitler à Berlin dans son bunker entouré de sa garde rapproché.
Hitler interprété par Bruno Ganz est frappant de réalisme.
La scène du meurtre des enfants de Gobbels est la plus forte et la plus triste.
Hitler interprété par Bruno Ganz est frappant de réalisme.
La scène du meurtre des enfants de Gobbels est la plus forte et la plus triste.
A la fois film et documentaire sur les derniers jours d'Hitler dans son bunker avec ses généraux, partagés sur les actions à mener, sa femme idiote, le fanatique Goebbels, l'acteur a vraiment le physique de l'emploi et sa secrétaire totalement admiratrice devant Hitler. Difficile de représenter à l'écran la figure du Mal absolu, et qui contrairement à Sauron, a réellement existé!!! Mais Bruno Gantz est exceptionnel en jouant un Hitler paranoïaque, sociopathe, malade et en même humain, si certains peuvent être choqué, il faut lire Hannah Arentz sur la banalité du Mal. Le personnage réel de la secrétaire pose plus de problèmes, n'était elle pas au courant de l'extermination des juifs, des camps ? Un peu difficile à croire
Un film passionnant de bout en bout
Un film passionnant de bout en bout
Première remarque, Bruno Ganz est saisissant par l’authenticité qui se dégage de son jeu, de son regard, celui d’un « déjà-mort », mais également du moindre de ses gestes. Parvenir à dégager une telle aura maléfique est tout sauf une piètre performance. Dans le même genre, l’acteur incarnant Goebbels (tout aussi effrayant que son chef) ressemble davantage à un rescapé d’Auschwitz qu’à un des plus hauts dignitaire nazi (quelle comparaison…), et pourtant, quand on le voit tenir ce discours idéologique, et que l’on comprend ce que cet homme est capable de faire pour son führer, son physique s’avère la chose la moins effrayante. Cela a déjà été dit mais il n’est pas inutile je pense de le répéter : le film n’est pas totalement focalisé sur Hitler mais sur les derniers jours du Reich tout entier. On peut ainsi découvrir un pays en ruine, abandonné par son leader charismatique (terré dans son bunker), terrorisé par l’arrivée imminente de la redoutable armée rouge. Ce film est positif à plusieurs niveaux.Un pays dont l’honneur est tout bonnement mort il y a soixante ans et qui peine encore aujourd’hui à relever la tête. Le film, et c’est ce qui a le plus choqué à sa sortie, dresse le portrait d’un führer affaibli par la maladie, abandonné par ses plus fidèles collaborateurs, et qui forcément se met à douter. Toutes ces « tuiles » en feraient presque un personnage attachant, un « être humain ». Pourtant, il est beaucoup plus facile de se voiler la face et de se convaincre que Hitler était tout sauf un homme. Les avis resteront partagés sur ce point. Le film quant à lui, davantage par le message qu’il véhicule et le point de vue qu’il adopte, plus que pour sa mise en scène hésitante et ses quelques longueurs, s’avère un très bon outil pour se souvenir. "Si la guerre est perdue, peu m'importe que le peuple périsse. Ne comptez pas sur moi pour verser une seule larme. Il ne mérite pas mieux." Adolphe Hitler.
Auteur de l'étouffant L'expérience, je m'attendais de la part d'Olivier Hirschbiegel à un film tout aussi éprouvant enfermé dans le bunker d'Hitler. Pas du tout. Le film est une leçon d'histoire interprétée avec brio par Bruno Ganz dans le rôle du dictateur. Performance même hallucinante tant il ressemble au führer sans le caricaturer. Leçon d'histoire sur les derniers moments de la vie d'Hitler. Le film est introduit et conclu par la secrétaire particulière d'Hitler décédée en 2002. Témoignage fort puisqu'elle ne se cherche aucune excuse. On est en 1945. Hitler est retranché dans son bunker avec sa garde rapprochée. Ses officiers ne sont pas dupes. Ils savent que la guerre est perdue et que les Russes sont en train d'encercler Berlin. Seuls Hitler et ses proches comme Eva Braun et Goebbels sont encore persuadés que la guerre peut être gagnée et élaborent des stratégies alors même que leurs forces se réduisent de jour en jour. Contrairement à certaines critiques, je ne trouve pas que les auteurs aient tenté d'humaniser Hitler. Disons qu'on a quand même la vision pathétique d'un vieillard dont on se demande s'il a encore toute sa tête. Mais à côté, c'est aussi quelqu'un qui n'accorde aucun compassion pour son peuple sous les bombes. Cette phrase résume bien l'inhumanité dont il a fait preuve jusqu'au bout : "si la guerre est perdue, peu m'importe que le peuple périsse. Ne comptez pas sur moi pour verser une seule larme. Il ne mérite pas mieux". Au final, La Chute est un excellent film historique sur un des pires hommes que l'histoire a pu connaître. D'autant plus excellent que les films réalistes sur Hitler sont relativement peu nombreux.
ned123
J'ai vu un film... sur ce que Anna Harendt appelait la banalité du mal... Eh oui, Hitler et toute sa clique étaient presque des gens comme les autres, presque attachants, et pouvaient même faire de la peine... Mais finalement ce que ce film montre bien, c'est que c'étaient des psychopathes endoctrinés ayant perdu tout lien avec la réalité, la morale et leur humanité... Bruno Ganz est absolument remarquable en un "Tonton Adolf" pour certains, en un "Fürher adoré" pour d'autres, ou en "Fou à lier" (j"ai longuement hésité car j'aurai bien essayé "Fou allié", mais ça faisait pas trop sérieux...). Il réussit le tour de force de dominer son sujet, et de ne pas trop laisser transparaître un personnage affable, mais plutôt inquiétant, délirant et paranoïaque. Le parti-pris de ce film et son traitement "réaliste" montre bien que le sens moral de toutes ces personnes, et même leur principe d'attachement à des valeurs tenues en haute estime ne tenaient plus face à l'arrivée des armées soviétiques... On assiste à une "Apocalypse Now", façon agonie germanique, à une atmosphère de fin du monde (enfin de fin -heureusement- d'un monde). Sodome et Gomorrhe façon Berlin... Et maintenant, concernant spécifiquement la fin du dictateur, je trouve que le réalisateur aurait dû le livrer au regard du public, car après tout, bien que les témoins ont témoignés, et que le film a sans doute été écrit à partir de ces témoignages, il eut été sans doute fort de le voir face à la mort, et en l'occurrence à sa propre mort, et/ou celle d'Eva Braun (Juliane Köhler, actrice tout aussi remarquable....).
Autre point qui m'a qq peu "indigné", c'est le système de narration qui reprend le témoignage de la secrétaire personnelle d'Adolf Hitler, bien âgée, 60 ans après la guerre qui mise toute ses "erreurs" sur sa jeunesse... Pourtant en Allemagne, des mouvements de résistance -"La rose Blanche"- composés de jeunes gens -dont beaucoup ont été arrêtés, déportés, fusillés- se sont opposés à ce régime barbare qui supprimait les juifs, les homosexuels, les handicapés, les tsiganes... De sa part, donc, aucune demande pardon... Et c'est peut-être ce qui manque dans ce film finalement.
Autre point qui m'a qq peu "indigné", c'est le système de narration qui reprend le témoignage de la secrétaire personnelle d'Adolf Hitler, bien âgée, 60 ans après la guerre qui mise toute ses "erreurs" sur sa jeunesse... Pourtant en Allemagne, des mouvements de résistance -"La rose Blanche"- composés de jeunes gens -dont beaucoup ont été arrêtés, déportés, fusillés- se sont opposés à ce régime barbare qui supprimait les juifs, les homosexuels, les handicapés, les tsiganes... De sa part, donc, aucune demande pardon... Et c'est peut-être ce qui manque dans ce film finalement.
Un film très austère qui retrace longuement les derniers instants d'Hitler.
C'est sans doute très bien reconstitué, mais malgré l'excellence du casting (Bruno Ganz en tête), il est difficile de réprimer quelques bâillements. Je préfère infiniment regarder Le Pianiste par exemple.
C'est sans doute très bien reconstitué, mais malgré l'excellence du casting (Bruno Ganz en tête), il est difficile de réprimer quelques bâillements. Je préfère infiniment regarder Le Pianiste par exemple.
Immersion dans le bunker où Hitler va se donner la mort durant le crépuscule du IIIème Reich.
Ce film allemand nous permet d’être au plus près du monstre, de sa folie, de son déterminisme froid mais aussi de sa gentillesse envers certains. Basé sur des témoignages nombreux, le réalisme historique très peu romancé fait vraiment froid dans le dos. « Je m’interdis toute compassion », une phrase lâchée par le führer à plusieurs reprises et suivi d’actes en cohérence avec ces paroles envers son peuple et certains de ces proches. Le bunker est un personnage à lui seul, vivant aux palpitations cardiaques du tyran. Le bunker joyeux et vivant se vide peu à peu de son sang, les dignitaires partent peu à peu sans revenir. Cà sent la mort. Bruno Ganz offre de plus une interprétation laissant entrevoir toute la complexité du personnage et ses paradoxes. Le personnage est aussi bien écrit, il faut dire aussi que bon nombre des derniers spectateurs de cette chute sont décédés récemment et ont pu conter ces derniers jours de règne. Ce docu fiction fera date pour l’honnêteté qu’il véhicule ; excepté l’accent trop prononcé mis sur un peuple allemand victime de son dictateur, faut pas déconner quand même. Ensuite, le réalisateur ne fait pas preuve de virtuosité technique, mais surtout il met le gros budget du film au service de scènes extérieures de guerre inutiles au sujet traité. Faut bien dépenser l’argent. Le bunker et son huis clos oppressant et souffreteux se suffisaient à eux-mêmes.
Belle leçon d’histoire portée par un Hitler convaincant mais dans une mise en scène de téléfilm gonflés à coup d’euros.
Ce film allemand nous permet d’être au plus près du monstre, de sa folie, de son déterminisme froid mais aussi de sa gentillesse envers certains. Basé sur des témoignages nombreux, le réalisme historique très peu romancé fait vraiment froid dans le dos. « Je m’interdis toute compassion », une phrase lâchée par le führer à plusieurs reprises et suivi d’actes en cohérence avec ces paroles envers son peuple et certains de ces proches. Le bunker est un personnage à lui seul, vivant aux palpitations cardiaques du tyran. Le bunker joyeux et vivant se vide peu à peu de son sang, les dignitaires partent peu à peu sans revenir. Cà sent la mort. Bruno Ganz offre de plus une interprétation laissant entrevoir toute la complexité du personnage et ses paradoxes. Le personnage est aussi bien écrit, il faut dire aussi que bon nombre des derniers spectateurs de cette chute sont décédés récemment et ont pu conter ces derniers jours de règne. Ce docu fiction fera date pour l’honnêteté qu’il véhicule ; excepté l’accent trop prononcé mis sur un peuple allemand victime de son dictateur, faut pas déconner quand même. Ensuite, le réalisateur ne fait pas preuve de virtuosité technique, mais surtout il met le gros budget du film au service de scènes extérieures de guerre inutiles au sujet traité. Faut bien dépenser l’argent. Le bunker et son huis clos oppressant et souffreteux se suffisaient à eux-mêmes.
Belle leçon d’histoire portée par un Hitler convaincant mais dans une mise en scène de téléfilm gonflés à coup d’euros.
La Chute est peut-être le film allemand le plus fameux, ne serait-ce qu’à cause des parodies YouTube entourant le coup de gueule d’Adolf Hitler, alias Bruno Ganz. Il est vrai que la scène peut prêter à rire par sa démesure & l’accent autrichien pâteux adopté par l’acteur : la symbolicité crue de cette scène paraît avoir été offerte sur un plateau d’argent aux esprits moqueurs. Elle concentre ce qu’il y a de drôle, aujourd’hui, à atteindre un point Godwin.
Quand on voit le film, on se rend compte qu’on rit du nazisme non parce qu’il était démesuré, mais parce qu’il est si absurde de se dire qu’il a, un jour, eu cours jusqu’à motiver la dernière guerre globale & entraîner des millions, malgré eux, dans leur propre inhumanité. La vraie Traudl Junge, secrétaire d’Hitler, en témoigne dans une petite partie documentaire avant & après le film.
Sous une reconstitution militaire qui mêle cascadeurs & explosifs avec une proximité qui révèle le défaut d’une mise en scène beaucoup plus télévisuelle qu’immersive, Hirschbiegel se base sur deux livres (dont un de Junge) & met en scène 37 personnages réels (37 militaires & bureaucrates, ces Allemands consciencieux qui vont jusqu’à limiter à 1 le nombre de jouets par enfant), le tout dans le local exigu qui verra la fin du Führer entre autres suicides.
On parle souvent de ce double suicide au pistolet & au cyanure (les capsules étaient fabriquées dans les camps, donc souvent sabotées & peu fiables) mais c’est autre chose que de mettre une caméra, même rétrospectivement, dans une ville qui fut la capitale de la plus grande déchéance du siècle dernier : la défaite allemande. Là, c’est une pandémie de suicides qui accompagne la nouvelle, & c’est l’une des deux manières qu’a le réalisateur de nous mettre en face de sentiments contradictoires. En effet, on ne peut s’empêcher de jubiler devant la mort d’un système inhumain. On sait aujourd’hui que, malgré ce qu’en ont dit les dystopistes ultérieurs, avril & mai 1945 signèrent pour bonne part la fin de la domination fasciste sur l’Europe, & cela fait bizarre d’être au cœur de cet idéal aryen en train de s’écrouler en même temps qu’un homme malade, affligé & colérique dont l’interprétation hantée est aussi terrifiante que l’absence de son personnage dans la dernière partie du film.
Alors on se réjouit cinématographiquement d’une horreur historique, ce qui est culpabilisant – on a tort de croire la mesurer & honte de se réjouir. Or, quel meilleur moyen que la honte du spectateur pour lui faire ressentir l’atrocité qui accompagna les derniers jours du Berlin nazi ?
J’ai même envie d’exagérer beaucoup & de dire que le spectateur s’en rendra mieux compte que les Berlinois eux-mêmes à l’époque : si le lecteur veut bien m’accorder l’indulgence que cet outrecuidant parallèle impose, j’ajoute pour cela au témoignage de Junge en remarquant qu’Hirschbiegel représente l’habitude. Celle du combat, des pertes civiles, des bombardements & des injustices, l’habitude qui teinte de nonchalance ce que Berlin, au sortir de la guerre, a connu de plus ignominieux.
En faisant du spectateur un omniscient parmi des victimes, rebelotte : le spectateur est culpabilisé pour ses pensées. C’est le deuxième moment où le réalisateur met son client en face de ses sentiments & là que réside toute la beauté de son film.
Huis-clos bunkerophile où il faut entretenir les faux-semblants coûte que coûte (au point que le coup de feu fatal au Führer fera sourire un enfant tenu dans l’ignorance, qui n’a pas conscience que le destin du monde se trame derrière ce son), La Chute est une œuvre de géant qui mérite bien ses parodies YouTube. En effet, elles témoignent que l’œuvre, sortie de son propre contexte, est simplement trop puissante pour ne pas être tournée en ridicule.
→ https://septiemeartetdemi.com/
Quand on voit le film, on se rend compte qu’on rit du nazisme non parce qu’il était démesuré, mais parce qu’il est si absurde de se dire qu’il a, un jour, eu cours jusqu’à motiver la dernière guerre globale & entraîner des millions, malgré eux, dans leur propre inhumanité. La vraie Traudl Junge, secrétaire d’Hitler, en témoigne dans une petite partie documentaire avant & après le film.
Sous une reconstitution militaire qui mêle cascadeurs & explosifs avec une proximité qui révèle le défaut d’une mise en scène beaucoup plus télévisuelle qu’immersive, Hirschbiegel se base sur deux livres (dont un de Junge) & met en scène 37 personnages réels (37 militaires & bureaucrates, ces Allemands consciencieux qui vont jusqu’à limiter à 1 le nombre de jouets par enfant), le tout dans le local exigu qui verra la fin du Führer entre autres suicides.
On parle souvent de ce double suicide au pistolet & au cyanure (les capsules étaient fabriquées dans les camps, donc souvent sabotées & peu fiables) mais c’est autre chose que de mettre une caméra, même rétrospectivement, dans une ville qui fut la capitale de la plus grande déchéance du siècle dernier : la défaite allemande. Là, c’est une pandémie de suicides qui accompagne la nouvelle, & c’est l’une des deux manières qu’a le réalisateur de nous mettre en face de sentiments contradictoires. En effet, on ne peut s’empêcher de jubiler devant la mort d’un système inhumain. On sait aujourd’hui que, malgré ce qu’en ont dit les dystopistes ultérieurs, avril & mai 1945 signèrent pour bonne part la fin de la domination fasciste sur l’Europe, & cela fait bizarre d’être au cœur de cet idéal aryen en train de s’écrouler en même temps qu’un homme malade, affligé & colérique dont l’interprétation hantée est aussi terrifiante que l’absence de son personnage dans la dernière partie du film.
Alors on se réjouit cinématographiquement d’une horreur historique, ce qui est culpabilisant – on a tort de croire la mesurer & honte de se réjouir. Or, quel meilleur moyen que la honte du spectateur pour lui faire ressentir l’atrocité qui accompagna les derniers jours du Berlin nazi ?
J’ai même envie d’exagérer beaucoup & de dire que le spectateur s’en rendra mieux compte que les Berlinois eux-mêmes à l’époque : si le lecteur veut bien m’accorder l’indulgence que cet outrecuidant parallèle impose, j’ajoute pour cela au témoignage de Junge en remarquant qu’Hirschbiegel représente l’habitude. Celle du combat, des pertes civiles, des bombardements & des injustices, l’habitude qui teinte de nonchalance ce que Berlin, au sortir de la guerre, a connu de plus ignominieux.
En faisant du spectateur un omniscient parmi des victimes, rebelotte : le spectateur est culpabilisé pour ses pensées. C’est le deuxième moment où le réalisateur met son client en face de ses sentiments & là que réside toute la beauté de son film.
Huis-clos bunkerophile où il faut entretenir les faux-semblants coûte que coûte (au point que le coup de feu fatal au Führer fera sourire un enfant tenu dans l’ignorance, qui n’a pas conscience que le destin du monde se trame derrière ce son), La Chute est une œuvre de géant qui mérite bien ses parodies YouTube. En effet, elles témoignent que l’œuvre, sortie de son propre contexte, est simplement trop puissante pour ne pas être tournée en ridicule.
→ https://septiemeartetdemi.com/
A l'intérieur du bunker la vision est plutôt celle des nazis dont certains sont en proie au doute et d'autres toujours unconditionnels fanatiques de leur Führer. Celui-ci magnifiquement interprété par Ganz est dépeint dans sa folie grandissante, sa haine des juifs, mais aussi une forme de bravoure et un côté humain qui nous dérangent. L'horreur est surtout à l'extérieur du bunker où les images de Berlin en proie au cahos sous l'avance de l'armée rouge révèlent le vrai côté de guerre : des enfants endoctrinés, des parents perdus, la faim, les bombes, les exactions (celles des russes pourtant historiquement avérées ne sont pas même évoquées). Le plus glaçant dans tout ça, c'est la famille Goebbels, lui froid, dur, sans état d'âme (ou presque), elle adulant Hitler au point de tuer elle même ses enfants plutôt que de les imaginer vivre dans un monde sans le national socialime. Au total un film assez sombre comme il sied pour décrire l'agonie d'une période noire.
Tout d'abord félicitation au réalisateur pour avoir pris de nombreux risques à réaliser aussi brillamment un film comme celui-ci. En effet, je pense qu'il était difficile de dresser un portrait "objectif" d'Hitler en le faisant en sorte de ne pas accentuer ou atténuer l'aspect diabolique du personnage plus que la réalité. Pour cela, il est grandement aidé par la prestation exceptionnelle de Bruno Ganz en Hitler. D'ailleurs c'est l'ensemble du casting qui à féliciter. Les décors sont également réussis. Concernant, l'ambiance du film, c'est évidemment très noir mais il y a un réel sentiment d'oppression, accentué par l'image très sombre, ces décors apocalyptique et le fait la grande majorité du film se passe à huis-clos (dans un bunker). C'est un film duquel je suis sorti assez éprouvé et vidé mais ça reste un film vraiment à voir.
Compte-rendu exact, magistral et grandiose des derniers jours d'Hitler. Ce film nous fait encore mieux comprendre à quel point la bande à Adolf était fondue.
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