Avis : V pour Vendetta - Page 4

Ce film est vraiment excellent ; le scénario est très prenant, peut-être un peu trop long malgré la nécessité de chaque séquence. Et la mise en scène est immersive est cohérente.
Je recommande ce film culte, je trouve qu'il y a une réflexion derrière chaque aspect de ce film.

Un excellent film , avec un V mystérieux , drôle , intelligent et à la fois doté d'une force physique impressionnante. Je connais un peux ce genre de film avec ses héros du genre " la belle et la bête " et je me doutais donc très fortement que spoiler: V allait mourir dans les bras de la " Belle"
, en l’occurrence Natalie Portman ( qui joue d'ailleur très bien sont rôle ) , malgré ce point que je viens d'énoncé , je vous conseil de regarder V pour Vendetta ( qui je le rappelle est inspiré d'une Bande Dessiné ! )

Le premier film de James McTeigue adapté de la bande-dessinée est pourvu d'un scénario très bien écrit et doté d'un excellent casting.
Le terroriste-justicier prône la réflexion sur la corruption par le pouvoir, tout en gardant une part d'humanisme.
Un très bon film !

Un superbe film, tant par le scénario, la qualité de l'interprétation, les combats, la bande son... Tout est soigneusement léché, et on rejoindrait volontiers le parti lancé par cet homme masqué.
Emmené par un ton de musique classique pour accompagner explosions, duels au couteau ou enlèvements, Natalie Portman se prête très bien au jeu, parfois contre son gré.
Finalement, certains combats ne sont pas sont sans rappeler d'autres scènes où l'application y est aussi présente. Le jeu en vaut la chandelle, à conseiller à quiconque veut admirer des combats vifs et efficaces et se prendre pour un chef d'orchestre.

Je n'ai pas grand-chose à dire sur ce film, il ne m'a pas déplu, mais ne m'a pas plu non plus en fait j'ai trouvé cela tout simplement insignifiant. Il y a des qualités, le scénario, Natalie Portman, mais en fait à part le souvenir de cette dernière le crane rasé, je ne me rappellerai de rien d'autre, ce film ne m'a jamais accroché, voilà.

Visant à Vaincre le Vice et les Vendus par une Vengeance Valorisant des Valeurs Vertueuses, ce film est un chef d'oeuVre !!!

A l'heure où certains politiques jouent sur la peur (et donc la sécurité) ce film tombe à point nommé, en dénoncant le risque des mentalité extrêmistes, et en caricaturant la propagande de laquelle nous sommes victimes.

Les frères Wachowski ont vraiment réussi a rester dans le même état d'esprit en changeant d'univers. Bien que dans Matrix, le côté phylosophique était en sous-entendu constant, ici on le retrouve explicité, remettant en cause la condition humaine et reniant le hasard et les coincidences.

Mais n'ayez pas peur, ce film reste un divertissement agréable a regarder, mélant humour, action, peur et amour avec subtilité, et réussi à faire je ne sais combien de clein d'oeuil à Matrix (oui désolé, encore et toujours)

[[par exemple la scène où V arrive dans les locaux de le chaine TV, et la scène où Neo et Trinity entre dans le batiment dans lequel est retenu Morpheus est la même !!]]

Evidament, il est plus facile de critiquer en polémiquant que de faire l'éloge d'un film, alors pitié, n'écoutez pas les remarques comme "c'est un navet rempli de clichés" qui elles même sont clichés, à défaut d'être vraies...

Merci a Andy et Larry Wachowski, pour leur talent appliqué, qui est de mêler Comics et Cinéma, Philosophie et Action, Force et Fragilité, le tout dans un peu plus de 2h de bonheur !

Un chef d’œuvre passionnant qui fait hommage aux comics avec un casting vertigineux, une BO exquise signée Dario Marianelli qui livre des thèmes somptueux qui correspond parfaitement au long métrage, un scénario intelligent, un très bon message, des effets spéciaux excellents et une mise en scène magistrale.

Un film qui prône la liberté et des idéologies (qui ne sont pas toujours les meilleures). Un scenario peu commun. Certaines scènes me font penser à l’époque d’Hitler au pouvoir. Les Anonymous doivent être fiers de ce film (je plaisante).

V pour Vendetta est un excellent film de science-fiction abordant des sujets tel la perte de liberté dans une société dirigé par un état totalitaire, thèmes déjà abordés par George Orwell dans son livre 1984 (publié en 1948) et dont on voir qu'il était un visionnaire. 1984 a lui aussi eu son film donc John Hurt jouait le héros, cette fois-ci il est dans la peau du dictateur (jolie clin d'oeil). La réalisation est parfaite et n'en fait pas des tonnes tout comme les acteurs à l'aise dans leur baskets. Un film à voir.

Les acteurs sont excellents, la réalisation est efficace, le rythme est soutenu, on ne s'ennuie pas un instant, et pourtant c'est mauvais ! Le scénario contient des absurdités incompréhensibles (notamment la scène centrale où Portmam est emprisonnée et torturée). La scène de duel avec les couteaux est débile. Quant aux dialogues, ils sont souvent aussi prétentieux que consternants. C'était pourtant bourré de bonnes intentions, ça ne suffit pas à faire un bon film !

DIFFICILE de dire si « V pour Vendetta » est un BON FILM OU UN FILM EXÉCRABLE…

Du point de vue purement filmique l’histoire est prenante si l’on accepte les personnages trop stylisés façon BD (l’histoire conté en est inspirée…), les dialogues ampoulés et la prosodie monotone et bourrée de clichés du héros « V »…
L’image est belle, spectaculaire… Elle donne au film son ambiance crépusculaire. Les modulations rythmiques du montage sont habiles et tiennent le spectateur en haleine…
Et les lumières sont remarquables… C’est peut être de ce point de vue que le film est le plus innovant…
La bande son est superbe et sert même de leitmotiv… Par exemple les thèmes de Julie London et notamment « Cry me a river » reviennent dans les moments de stase romantique, et sortent d’un splendide jukebox…
Les acteurs sont splendides et, évidemment, ... Stephen Rea qui donne au personnage de l’inspecteur Eric Finch une ambiguïté qui soutient le film dans son entier…
Nathalie Portmann est bien entendu le centre "dynamique" de l’histoire… Belle, très belle… Son personnage, Evey, fait immanquablement penser à la petite fille de « Léon »…
Que dire d’Hugo Weaving qui interprète « V » ? Dans la version française la belle voix grave de Féodor Atkine est prenante… Et le masque est beau !
Les zeffés spécios font baver, les boum boum aussi!

L’ensemble ressort typiquement du BLOCKBUSTER américain par la forme spectaculaire, par le fond politique qui ressemble à une cartouche mouillée (v. plus bas), par les retombées extra-filmiques : les masques vendus en nombre aux « anonymous » ont rapportés de jolies sommes à la Warner !!!

Sur le fond.
Le film s’inspire d’un CHEF D’ŒUVRE ABSOLU DE LA BD, du comic « V pour Vendetta » d'Alan Moore et David Lloyd paru entre 1982 et 1990.
Mais le film diffère complètement de la BD en ce sens qu’il déplace les visées du pamphlet contre la dame de Fer en opposant symboliquement le système américain néo-conservateur contre le système américain libéral…
Du moins selon les dires de Moore !
D’ailleurs celui-ci refusa que son nom apparaisse au générique du film !
La BD ne choisi pas son parti. Elle oppose deux totalitarismes sans que le lecteur ne puisse se prendre d’empathie pour l’un ou l’autre…

Car le danger est là !
« V », dans le scénario des frères Wachowski, est un personnage qui requière la sympathie du spectateur… C’est un super héros du style Batman ou Superman…
« On comprend vite que « V » n’est qu’une victime devenue bourreau, un monstre combattant un monstre, une erreur qui ne fait pas partie de la solution mais du problème… »
Et c’est bien là le problème !
La sympathie que l’on porte à « V » en raison de l’origine de sa folie tend à nous faire accepter sa folie elle-même.
« V » et le totalitarisme du haut chancellier Adam Sutler sont liés de façon ambiguë mais ne laissent guère de choix au spectateur : le justicier c’est « V », le mal c’est Sutler…
Choisir entre la peste et le choléra ce n’est même pas possible…
On est porté à soutenir ici UNIQUEMENT la peste terroriste !
Pire !
De tout ce fatras bavard et flou rien ne ressort sur la problématique du réel : la FINANCE qui gouverne RÉELLEMENT notre monde… La philosophie du capitalisme libéral qui tue l’homme et sa planète…

L'idéologie est au centre des systèmes totalitaires.
Nous l’avons vu hier sur Arte qui diffusait « L’image manquante » de Rithy Panh à propos du régime meurtrier de Pol Pot (09/10/2013)…
Tout ce qui est contraire au dogme totalitaire tout ce qui en dévie est écarté, éliminé.
L'idéologie s'impose, cherche à remplacer le monde réel, quitte à le faire plier s'il lui résiste, ou à le nier carrément.
Sutler représente le totalitarisme fasciste, « V » le totalitarisme noir, ou rouge…Rien sur le totalitarisme actuel : le libéralisme capitaliste !
Passons !

L’ ambiguïté du film tient à sa nature même…
Un blockbuster n’est acceptable, financièrement parlant évidemment, que s’il ne dérange pas le système dominant.

« V pour Vendetta » est, à mon avis, exemplaire de cette censure qui ne porte pas son nom…

Pour terminer et illustrer mon propos, je donnerai un seul exemple : La scène des dominos.
On peut y voir soit la visualisation de la parfaite exécution du plan du héros… La petite goutte d’eau qui fait déborder le vase et conduit à une prise de conscience collective….
Mais voilà « V » place le premier domino et fait tomber le dernier resté debout !
Dimension manipulatrice de « V » qui positionne soigneusement ses pions…
Tous identiques tous sans identité comme les cambodgiens au temps de khmers rouges qui imposaient la même tenue noire à tous !

Or dans le film qui nous occupe le spectateur est comme galvanisé par l'énergie déployé par « V », soutenu par l’adhésion d’Ewey, embarqué par la puissance de la construction cinématographique.
C'est toute l’ambiguïté du film !

Et c’est aussi sa qualité puisqu’il nous oblige au moins à une réflexion sur le dogme et l’impérialisme idéologique…

UN FILM MOYEN MAIS UN FILM A RÉFLÉCHIR !

Une vision d'un avenir qui ne serait pas si lointain que cela très crédible, avec de très forts relents contemporains, sans pour autant sacrifier un côté grand spectacle. Car si comme film d'anticipation "V pour Vendetta" est donc d'une grande pertinence nourri en plus de nombreuses références culturelles, comme film à grand spectacle, il est superbement prenant. Pas une seconde d'ennui pour cette oeuvre aux rebondissements multiples, avec des effets spéciaux impressionnants et des acteurs qui assurent un max. En plus de leur talent, Natalie Portman apporte sa sublime beauté et Hugo Weaving une élégance teintée de mystère et d'émotion. Et rarement composition classique n'a été mieux utilisé au cinéma qu'ici l'"Ouverture 1812" de l'immense Tchaïkovski répondant à l'adage que le meilleur est pour la fin. Un indispensable.

Dans un futur proche, l'Angleterre a sombrée dans un régime raciste et totalitaire... Le fascisme m'a personellement toujours fasciné (fascination doublée de répulsion et d'indignation, je vous rassure), et V pour Vendetta est particulièrement intéressant dans la mesure où il s'inspire de bout en bout du régime hitlérien et de la Shoah. Il parvient à créer une ambiance d'opression, d'injustice et de terreur causée par le fascisme, une atmosphère qui rend le film démeusurément palpitant et poignant de bout en bout. Autre atout majeur de ce film: V. Un personnage à la fois attachant et bouleversant aussi bien que révoltant et impénétrable, qui pose de manière brutale l'ambigüité de la frontière entre entre justicier et meurtrier, héros et terroriste; à la fois super héros de comics charismatique, vengeur impitoyable à la Edmond Dantès et héros tragique digne des plus grandes tragédies grecques, le protagoniste de ce film vous fera désormais éprouver une mystérieuse fascination pour la lettre V. Evey Hammond, très attachante, ne laisse pas indifférente non plus, pas plus que le sinistre Adam Suttler. Entre identification et répulsion, ce trio constitue un fil conducteur émotif d'une incroyable efficacité. Troisième immense atout du film: le scénario écrit par les frères Wackowski, scénaristes et réalisateurs de Matrix. Rarement scénario aura été aussi bien ficelé, aussi passionnant et surprenant que celui de V pour Vendetta. Suspense hors norme, coups de théâtre à couper le souffle et narration à la chronologie très riche grâce aux flash-backs et analepses, le film parvient à haper le spectateur dans une véritable apnée visuelle et sonore deux heures dix durant. Quant aux répliques, d'une élégance poétique et d'une profondeur bienvenue pour un tel sujet, elles sont irréprochables et parviennent à donner au film une ambiance psychologique formidable; outre l'anthologique allitération en V ou le discours révolutionnaire, on retiendra une bonne dizaine de citations désormais cultes ("remember, remember, the fifht of November"...). On appréciera également la réalisation de James McTeigue avec son esthétique de comics réussie, particulièrement belle lors des flash backs, en revanche quelque peu décevante lors des scènes d'action, très peu réalistes; quant à la musique de Dario Marianelli, on retiendra de grandes envolées épiques au violon ainsi que quelques belles mélodies au piano, qui ajoutent une beauté sonore à la beauté visuelle, lesquelles restent toutefois en deça du scénario et des personnages du film. Bref vous avez là le parfait blockbuster, divertissant sur la forme et profond dans le fond. La dimension politique du film ne peut laisser indifférent; les allusions au nazisme et à la Shoah ne sont pas innocentes: c'est notre monde qui est représenté dans l'univers totalitaire de V pour Vendetta. Le message politique osé, allant jusqu'à faire référence à la lutte des classes et à la théorie du complot, communique au spectateur une furieuse envie de sortir dans la rue pour crier Révolution et Fraternité. Ouvrons les yeux et combattons le génocide qui se prépare sous notre nez: la xénophobie, l'homophobie et l'islamophobie d'aujourd'hui équivalent à l'antisémitisme du début du XXème siècle! Et la peur déclenchée par la crise des années 30 est semblable en bien des points aux psychoses de nos jours liées à l'insécurité! Un film qui se sert donc des allusions à la Shoah pour dénoncer les dérives sociales d'aujourd'hui. Le personnage d'Adam Sutler rapelle à la fois Hitler et n'importe quel nationaliste européen ou américain d'aujourd'hui, et le parti du Feu Nordique est un amalgame habile entre doctrine néonazie et idéologie pro-américaine conservatrice. Au delà du politique, le message du film est terriblement humain et humaniste, délivrant une apologie incroyablement forte de la tolérance, du respect et de l'amour inconditionnel, qui culmine en une scène d'anthologie, subversive et belle à en pleurer. "Même si je n'ai jamais eu l'occasion de rire avec vous, de pleurer avec vous, ou de vous embrasser, je vous aime". L'origine même du Bien et du Mal, de l'amour et de la haine, du bonheur et du malheur, est contenue dans cette seule scène et surtout dans cette seule phrase (et dans son antithèse), autour de laquelle le film est basé. Aimer quelqu'un pour ce qu'il est, au delà de ses origines, de son apparence ou de ses attirances: y a-t-il une vérité plus forte? Un film à voir, donc, pour l'extraordinaire force de son message, qui fera tomber tous les préjugés des familles les plus conservatrices de France. Profond et bouleversant, désespéré et optimiste, épique et tragique, psychologique et philosophique... Seul point noir: une scène révoltante, extrêmement regrettable, qui salit la belle idéologie du film et freine quelque peu l'enthousiasme du spectateur devant un tel chef d'oeuvre. Une oeuvre unique au final, mêlant adaptation explosive de comics, contre-utopie engagée et histoire de vengeance hors norme.

Un super film! Très original et Natalie Portman est excellente! à voir!

Et revoici une création des frères Wachoski, l'histoire d'un être qui a décidé de s'opposer à un régime dictatorial dans une Angleterre d'un futur proche.
V n'est pas un héros mais un symbole, celui de la liberté et de l'anarchie sans concessions.
Si ces idées peuvent apparaître gentiment désuètes, mais la mise en scène ( inspirée des frères Wachoski ) donne une vraie consistance à ce personnage étrange.
Les scènes de combats sont peu nombreuse mais bien filmées et bien réparties sur la durée. On ne notera aucune baisse de régime ni aucune scène d'actions tape à l'œil et inutiles comme c'est à la mode.
Le film ne s'appesanti pas sur l'histoire de V, qui restera un mystère, ce qui va bien avec son image finalement ! Hugo Weaving, par sa simple voix arrive à créer, sans avoir à montrer son visage, un individu très charismatique, on est loin du grand guignolesque qu'une adaptation médiocre aurait pu donner.
Le film se centre plutôt sur Evey Hammond, une simple citoyenne comme les autres qui va découvrir la face cachée du régime et dont l'existence sera bouleversée par sa rencontre avec V. Elle est interprétée pare la charmante Natalie Portman, jouant juste durant tout le film et évitant les explosions lacrymales inutiles !
Au final, un excellent divertissement qui s'éloigne vraiment des film hollywoodiens et nous sensibilise à la montée en puissance d'un régime policier et liberticide. À voir.