Avis : La Gloire de mon Père - Page 6

Un film qui fleure bon le pays provençal. Yves Robert nous propose une version fidèle, tout en douceur des souvenirs d'enfance de Marcel Pagnol. Les vues dans les collines de l'arrière pays marseillais sont sublimes.

Un film sympathique mais plutôt long qui doit surtout plaire aux midinettes et aux petites vieilles qui aiment les films où les enfants sont les vedettes. Néanmoins les acteurs sont excellents et les paysages superbes.

une belle mise en scène et adaptation du roman de pagnol!

Le revoir après tant d'années fait beaucoup de bien et l'on découvre nombre de choses que les enfants ne voient ou ne comprennent. "La Gloire de mon père" est magnifique. Le cadre, la simplicité, l'innocence et l'humour enfantin ressortent extraordinairement bien à l'écran.

Un film pas mal qui nous fait voyager et voir des paysages fabuleux avec un historique de famille d autrefois

Le film est assez fidèle au livre même si dans le film je trouve que la place de Lili (le copain de Marcel) est assez faible par rapport à son importance capitale dans les souvenirs de Pagnol. Un film ultra familial à voir avec ses enfants qui devraient être ravis même 35 ans après sa réalisation.

Si on aime pas ce film c'est qu'on croit pas au bonheur.

À partir du roman autobiographique de Marcel Pagnol, Yves Robert retrouve avec délices le monde de l'enfance qu'il a si bien décrit dans sa "Guerre des Boutons". Mais à la sauce provençale de la trilogie pagnolesque. Il y a la gouaille marseillaise et les magnifiques paysages de son arrière pays. Et surtout la gloire d'un père vue par les yeux de son fils.

Ce qui saute aux yeux, dès les premières minutes de cette adaptation d'un classique de Marcel Pagnol, petit morceau autobiographique, c'est la bienveillance absolue, chose rare que l'on goûte de moins en moins au cinéma et dans la vie. Alors revoir La gloire de mon père, vu à l'époque avec l'école, est un plaisir non dissimulé.
La première partie, jusqu'aux grandes vacances, tient du chef-d'oeuvre : le rythme, le ton, l'humour, la reconstitution, la caractérisation des personnages, tout concourt à entrer dans un univers qui nous semble aussi lointain, temporellement, que proche. Car ce que diffuse le film, c'est une nostalgie universelle, le besoin, impossible, de retrouver ce paradis perdu qu'est l'enfance, qu'est l'insouciance.
Dommage que la deuxième partie souffre un peu de sa volonté de se resserrer autour d' une intrigue, au détriment du rythme et parfois aussi des personnages. Un essoufflement bien léger qui n'empêche pas de savourer des images et une musique simples mais exceptionnelles, exceptionnelles parce que simples, orchestrées par Yves Robert, grand réalisateur trop oublié.

Aaaaah les romans de Marcel Pagnol ! Lui savait conter sa Provence natale ! Sa prose permettait au lecteur de presque sentir les senteurs des champs de lavande, d’humer les bonnes odeurs des plantes aromatiques, d’être bercé par l’accent du sud… et d’entendre le chant des cigales. Ben tiens, ça tombe bien, c’est justement sous le chant des cigales que s’ouvre le générique de "La gloire de mon père", adaptation cinématographique du roman éponyme de l’enfant d’Aubagne. Ce film est plaisant dans son ensemble, mais ce n’est selon moi la meilleure adaptation qui ait été faite. Pourtant, c’est la première fois que le 7ème art s’attaque au premier volet des « Souvenirs d’enfance », déclinés non pas en trois mais quatre volumes. La première surprise réside en la personne venue occuper le fauteuil du réalisateur : Yves Robert. Lui qui s’était surtout illustré dans la comédie, le voir ici à la baguette était pour ainsi dire impossible à prévoir. D’autant que le challenge était de taille à relever, surtout après le passage quatre ans plus tôt de Claude Berri avec son diptyque "Jean de Florette" et "Manon des sources", autres adaptations des romans de Pagnol. Le style est différent. Forcément, les « Souvenirs d’enfance » est sans doute l’œuvre la plus personnelle de l’écrivain, puisque ces écrits ne sont ni plus ni moins qu’une œuvre autobiographique. En cela, on retrouve dans le film cette marque personnelle grâce à la narration en voix off du jeune Marcel. Yves Robert a essayé de retranscrire à l’écran tout ce qui a pu fasciner le jeune Marcel, jusqu’à l’en faire tomber amoureux : la garrigue (constituée par les grands espaces arides et escarpés), le chant des cigales, les oiseaux… Il s’est également efforcé de retranscrire au mieux la nostalgie d’une époque révolue, l’admiration que le futur auteur avait envers son père, avec toute l’émotion qui allait de pair. Malheureusement, l’émotion ne parvient pas à sortir de l’écran pour submerger le spectateur, et ce en dépit du respect quasi chirurgical de l’œuvre littéraire. Les différents plans effectués sur la nature ont beau avoir été réussis, il manque ce petit quelque chose d’indéfinissable qui aurait pu donner au film toute la puissance émotionnelle des écrits. Autrement dit, Yves Robert a échoué là où Claude Berri a réussi. Nous avons pourtant des personnages hauts en couleur et criants de vérité : je pense au brocanteur (Jean Rougerie), au facteur (Michel Modo), et à François (Pierre Maguelon). D’ailleurs, vous demanderez à ce dernier comment voit un aveugle qui met des lunettes de soleil : trop drôle ! Ah ces expressions imagées marseillaises. Personnellement, j’adore ! J’en suis friand et je trouve même qu’il n’y en a pas assez. Pour une partie du casting, mon avis est que c’est un peu surjoué : à commencer par Philippe Caubère dans la peau du père de Marcel. De même que Didier Pain dans le rôle de l’oncle Jules. Encore que je l’ai trouvé nettement plus à son avantage dès que tout ce petit monde s’est retrouvé réuni en vacances pour un séjour inoubliable (surtout pour Marcel). Mais au moins, l’oncle Jules et Joseph Pagnol nous ont offert auparavant une confrontation savoureuse qui nous promettait quelques menues étincelles… restées en l’état. A côté de ça, d’autres personnages auraient pu être plus emblématiques qu’ils ne le sont : cette fois je pense à Edmond des papillons dit « Mond des Parpaillouns » interprété par Paul Crauchet, ou à Lili des Bellons joué par Joris Molinas. Comme pour preuve de ce manque de conviction, on ne retrouvera ce dernier que dans la suite donnée, à savoir le "Le château de ma mère". "La gloire de mon père" n’en demeure pas moins une œuvre assez agréable à suivre, mais on est loin de l’excellence des adaptations antérieures, qu’elles datent de quatre ans plus tôt, ou bien plus anciennes encore, notamment avec la bande à Raimu ou Fernandel. A noter aussi quelques petites erreurs, en particulier concernant les cigales : celles-ci ne sont pas si faciles à attraper (il faut déjà les voir, ce qui n'est déjà pas si évident tant elles se confondent avec le décor), et je doute qu’elles se mettent à chanter quand elles sont enfermées dans une poche. Il faudrait le vérifier dans le roman. Mais reconnaissons tout de même qu’Yves Robert s’en est tiré honorablement. Une chose est sûre, cela m’a donné envie de redécouvrir d'une part l’œuvre littéraire originelle, et le diptyque de Claude Berri d’autre part.

Film qui a très mal vieilli et si l'histoire est plutôt convaincante, le revoir aujourd'hui serait d'un ennui troublant. A éviter tout comme le Château de ma mère.

Le début du film nous fait craindre une adaptation un peu creuse, sans véritable portée dramatique ou humoristique, une adaptation académique qui ne serait qu'un charmant livre d'images provençales. L'accent chantant et les mots d'enfants, l'avenant couple Pagnol (Philippe Caubère et Nathalie Roussel) ne donnent guère de relief aux souvenirs d'enfant de Marcel Pagnol.
Et puis, transportant la famille de l'instituteur au coeur de la garrigue, où Joseph a acquis un maison de vacances, Yves Robert trouve le ton juste et parvient à restituer le talent des personnages. En premier lieu celui de Joseph Pagnol, instituteur républicain et laïc, que le regard de Marcel élève au rang de surhomme infaillible. Précisément, la gloire de son père sera la chanceuse conséquence d'une partie de chasse avec l'oncle Jules et qui vaudra au citadin engoncé, au chasseur profane, devant Marcel triomphant, les compliments unanimes des villageois.
Cette chasse constitue un long épisode du film et l'image du père occupe une place prépondérante, conformément au récit autobiographique de Marcel Pagnol. Caubère incarne avec talent cet homme instruit et éloquent capable, ainsi que l'auteur l'indique avec affection et humour, d'avoir comme tout un chacun, ses petits moments de vanité ou d'ignorance. Ce en quoi consiste son attachante humanité.

Un film qui me rappelle mon enfance, qui n'a pas lu ce livre en étant à l'école primaire ? juillet 2011

« En ce temps la, le bonheur coulait de source simple comme bonjour »

Cet opus est un patrimoine évanoui. Un océan de bonté, de douceur, de patience, d'encadrement, d'écoute, de regards ainsi que de caresses et d'étreintes spontanées offertes naturellement dans des contacts chaleureux.

Le bonheur s'avère d'une simplicité déconcertante . Il suffit d'être ensemble, d'accepter son quotidien et surtout de se contenter de la présence de l'autre malgré certaines différences.

De ne jamais se poser de questions sur une éventuelle lassitude envers la répétition des choses. De s'adapter à une technologie rustre et rudimentaire en incorporant à tous ces composants synonymes de longévité une fusion intense avec une nature restituée dans son plus simple appareil.

« La gloire de mon père » est une apologie odorante de la bonhomie. Les merveilles d'une existence familiale protégée, à l'air libre, perçue par des enfants heureux, en pleines croissances soudainement touchés par un éveil sensible envers des adultes atypiques et protecteurs.

Un monde vaincu par un environnement moderne à l'image de consommables ne faisant que se succéder sans fournir le moindre apaisement durable.

Film charmant qui rend un bel hommage à la Provence. Le cadre naturel donne un cachet magnifique à l'histoire et l'on est touché par le récit enfantin de ces belles vacances.