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Samuel S.
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4,0
Publiée le 19 août 2013
Yves Robert signe une formidable adaptation cinématographique des romans d'origine nous plongeant dans le petit monde truculent et chaleureux de Marcel Pagnol... Une superbe incursion dans ce monde transpirant la simplicité, l'authenticité, le respect et la sincérité. Les cigales, les collines de Provence, le charisme des acteurs, l'accent du sud, l'envoutante partition musical de Vladimir Cosma... Tout simplement rafraichissant... On s'en lasse pas... à ranger dans la section des plus beaux films du cinéma français.
Vu pour la première fois avec mon collège, revu plusieurs fois depuis, "La gloire de mon père" est un enchantement. Yves Robert adapte fidèlement l'univers de Marcel Pagnol, qui nous conte en voix off ses souvenirs d'enfance. On replonge avec délice dans cette Provence des années 1900, entre scènes du quotidien urbain à Marseille, et séquences initiatiques dans la garrigue de l'arrière-pays. On retrouve tous les personnages chers au jeune Marcel : son père Joseph l'enseignant anticlérical (magnifique P Caubère), sa maman la douce Augustine (trop rare Nathalie Roussel), le petit Paul, l'oncles Jules, et puis Lili le jeune paysan si différent mais si complice... "La gloire de mon père", c'est vraiment les jours heureux, tellement éloignés de notre quotidien actuel et pourtant les émotions humaines restent si proches... Coup de coeur!
Sympa et touchant, qui reflète bien certains aspects du roman de Pagnol, mais qui semble parfois un peu surfait ou attendu. A voir pour se replonger dans les collines et la garrigue...
Un très joli film qui me replonge dans l'enfance. L'histoire de Marcel Pagnol porté à l'écran est vraiment réussi et ce film donne envie de se plonger dans la France des années 1900. En plus, les acteurs sont vraiment convaincants et le mode narration de Marcel Pagnol ne fait qu’accroître l'attrait de ce film. Une très belle histoire.
Le film reflète les souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol, retranscris à travers trois œuvres: La Gloire de mon Père (1957), Le Château de ma Mère (1958) et Le Temps des Secrets (1960). L’écrivain n’a malheureusement pas eu le temps de réaliser leurs adaptations cinématographiques. Yves Robert s’intéressa au projet dès 1963, mais l’obtention des droits d’auteur refréna son ambition. En 1990, ce dernier porta finalement à l’écran les deux premiers ouvrages. *** Hommage à la vie, La Gloire de mon Père touche toutes les générations par son authenticité, sa simplicité. L’époque où se déroule l’histoire, les mœurs, les paysages et les personnages, constituent un ensemble délicieux. Émerveillement pour les yeux, enchantement pour les oreilles, l’univers proposé envoûte par son charme, sa délicatesse, sa douceur. Le cinéaste présente le bonheur à l’état pur. La joie de vivre demeure le fil conducteur de l’aventure familiale. L’importance de l’instant présent, l’amitié, l’amour des siens, ou de la nature, y est dépeint avec fraîcheur, sincérité. A l’image de la famille dont il suit le parcours, le spectateur part en voyage vers un monde familier, rassurant, intense, poétique. Cette bouffée d’oxygène prête à sourire, force le bien être, amène à la réflexion. Dans le rôle du père, instituteur aux valeurs certaines, Philippe Caubère sait émouvoir. L’ensemble de ses costumes le sublime. Mère attentionnée, généreuse, aimante, Nathalie Roussel séduit par son naturel. Quant au jeune héros, Julien Ciamaca, il communique aisément ses émotions, son émoi naissant pour ses chères collines. La "voix off", rappelant le narrateur légitime de cette aventure réaliste, accroche, en offrant immédiatement une atmosphère singulière plaisante. Loin de la fin dramatique et bouleversante que le public retrouve avec Le Château de ma mère, volet qui recèle toutefois des qualités similaires, La Gloire de mon père dévoile sur un plateau d’argent la beauté de l’existence, en bannissant le malheur, le drame, la cruelle réalité, la sournoise fatalité. *** L’accent des acteurs semble exagéré, leurs jeux trop théâtralisés parfois, les scènes légèrement longues, mais comment résister à ce mélange de candeur, d’innocence, de maturité, d’intelligence ? *** Véritable trésor à voir, ou revoir indéfiniment. ***
Marcel Pagnol et le cinéma, c'est une immense histoire d'amour, l'écrivain-réalisateur marseillais ayant livré de nombreuses œuvres toutes plus différentes les unes que les autres, touchant à chaque fois avec grâce et volupté. Mais lorsque c'est sa propre vie, sa jeunesse plus précisément, écrite au travers de quatre romans autobiographiques, qui est mise en images, tout change. Réalisée par Yves Robert, alors habitué aux comédies burlesques, cette première partie d'un diptyque biographique va nous emmener dans une enfance ensoleillée et unique, allant des rues de Marseille jusqu'à ses collines plus éloignées... Nous suivons donc les première années du jeune Marcel Pagnol, élevé au sein d'une famille faite d'un père instituteur porté sur des valeurs académiques (impressionnant Philippe Caubère, le rôle de sa vie), d'une mère calme et aimante (Nathalie Roussel, magnifique, toujours le sourire aux coins des lèvres) ainsi que d'une tante discrète (Thérèse Liotard) mariée à un oncle excentrique (Didier Pain, dans un incroyable jeu de composition). Dès le début, le jeune Marcel va apprendre précocement à lire en suivant les cours de son père, et deviendra un garçonnet charmant, plein de vie et de curiosité. Le prélude drôle et original passé, nous suivons de près la famille Pagnol dans leur maison de vacances dans Les Bellons, où Marcel va découvrir la beauté et la simplicité de la nature, y vivre différentes petites aventures et découvrir l'amitié auprès d'un jeune paysan débrouillard. La réalisation simple mais dynamique d'Yves Robert se prête avec brio au jeu des acteurs, limpide et réaliste, les dialogues mémorables étant source de franches rigolades. Le rythme agréable, les paysages naturels de la Provence ainsi que la musique enivrante de Vladimir Cosma s'ajoutent aux innombrables qualités du film et nous transportent donc magnifiquement dans le Sud des années 1900 pour un biopic des plus attendrissants.
Yves Robert adapte les romans de Pagnol,et il fait de la gloire de mon père un joli petit film,mais loin de son meilleur cinéma. Et loin du cinéma de Pagnol, quand à la photographie elle est simplement hideuse.
L'un des beaux films du cinéma Français, une merveille à savourer et à apprécier inlassablement. Une adaptation fidèle de l’œuvre de Marcel Pagnol par le talentueux Yves Robert. A souligner les superbes et chaleureux paysages de la Provence et la sublime partition de Vladimir Cosma.
Avant le film, j'avais lu et relu le livre de Pagnol -le seul qu'on m'a forcé à acheter à l'école et que j'ai accepté de lire- mais le film m'a terriblement déçu. Je m'en suis voulu de l'avoir regardé; ça m'a gâché tous les plaisirs que j'avais à lire le bouquin. Heureusement, je relis toujours le livre de temps à autre et le film a fini par disparaître de ma mémoire.
Un voyage inoubliable dans la garrigue et les pensées ensoleillées de marcel pagnol. Parfaitement réalisé, ce petit bijou, magistralement interprété, aux décors incroyables, nous envoie en plein sud, sous la chaleur torride, l'odeur de la lavande et le bruit des cigales. Une fidèle adaptation du livre, comparable à l'hymne à la joie.