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Un visiteur
4,5
Publiée le 20 novembre 2012
Le film est captivant! Marion Cotillard est méconnaissable, elle incarne Piaf à la perfection et ce n'est pas peu dire. Tellement d'émotions se dégagent de ce film, on a envie d'en savoir plus sur la vie époustouflante de Piaf, de réentendre ses chansons.. Ce film est une petite merveille
Quel joie de voir Marion Cotillard (déjà resplendissante) prendre le rôle de l'indispensable chanteuse Edith Piaf! C'est une joie (et des fois même une tristesse) de voir la vie ce cette dernière nous défiler sous les yeux. Bien sûr, comme cela raconte sa vie, cela rend au film un aspect très sombre, mais c'est cela qui fait le charme à ce film qui est déjà doté d'une beauté visuelle époustouflante. Si toutes les personnes avait droit à une telle biographie, il n'y aurait que des chef-d’oeuvre.
Je n'ai pas voulu voir ce film à sa sortie. Piaf m'emmerde, m'insupporte et je me voyais mal me taper cette voix pendant 2 plombes et de toute façon le sujet ne m’intéressait pas. Et puis quand même par curiosité, je l'ai regardé vu la montagne d'éloges et tous les prix remportés. Et ben dans le mile Emile, j'avais raison d'hésiter. C'est mal joué Cotillard en tête qui surjoue à mort, ça gueule sans arrêt, le trait est grossier, une vraie caricature. En plus, c'est bourré d'anachronismes de langage: " Elle est géniale"ou "Dégage" je peux dire que ça ne se disait pas à l'époque. Autre détail; on voit Cotillard marcher comme une bossue lorsque Piaf est au tout début de sa carrière et puis d'un coup lors de sa rencontre avec le boxeur plus rien dis-donc, toute droite et toute belle. Néanmoins, le film s'arrange vers la fin Cotillard joue mieux, c'est sans doute plus facile, grimée en vieille femme. Seul moment qui m'a vraiment émue; la scène où elle apprend la mort de Serdan.
Les producteurs qui ont misé sur ce film (Alain Goldman notamment) ont sans doute voulu surfer sur la vague des "Biopics" comme "Ray" ou "Walk The Line". Parmi les figures imposées de ces biographies venues d'outre-Atlantique, on retrouve la place accordée aux traumatismes de l'enfance et le rôle de la drogue dans la déchéance du personnage. Là s'arrête la comparaison, car malgré la proportion de scènes se déroulant aux Etats-Unis (volonté de le vendre là-bas ?), il s'agit d'un film bien français.
Par la nature même du cadre de l'histoire tout d'abord, et surtout par le traitement qui en est fait. Olivier Dahan est un plasticien de formation, et son univers visuel particulier marquait déjà "Le petit Poucet". Ici, il louche du côté de Brassaï, de Francis Carco et du réalisme poétique du cinéma français d'avant-guerre, et ses maisons closes, ses caboulots et ses cabarets évoquent plus des décors de théâtre que des reconstitutions naturalistes. Par les personnages ensuite, qui sont ceux de l'histoire de la France du siècle dernier : Cerdan, Cocteau, Coquatrix, Marlène Dietrich, même si la grande histoire n'effleure jamais le scénario, la seule évocation de la seconde guerre mondiale étant l'uniforme de piou-piou de Michel Emer venu lui présenter son "Accordéonniste". Ce défilé des guest-stars n'est pas toujours filmé avec la légèreté nécessaire, et cela nous vaut des dialogues du style "C'est grâce à la puissance de la radio, mon cher Coquatrix ! - Mais aussi au charme du Music-hall, mon cher Canetti !"
Olivier Dahan a choisi de raconter la vie de Piaf avec des flash-backs imbriqués les uns dans les autres ; cela a le mérite de rompre avec une linéarité trop conventionnelle, mais il en use malheureusement un peu trop pour faire des raprochements didactiques entre ces différentes périodes et expliquer par le montage, au cas où cela nous aurait échappé, que l'amour de la chanson, découverte dans la bouche d'une fille de joie, n'a fait que suppléer l'absence d'amour d'une mère... On frise même parfois le ridicule comme l'apparition de Sainte-Thérèse, heureusement plus papillonnante et moins sulpicienne que celle de Jésus dans "World Trade Center", ou la répétition des scènes d'alcoolisme d'Edith et surtout de Momone. Mais il y a aussi des passages très réussis, comme la rencontre entre Edith et Marcel, ou le plan-séquence de cinq minutes au moment de l'annonce de la mort de Cerdan.
Reste LA question : et Marion Cotillard ? La réponse est claire : à elle seule, elle justifie le déplacement pour aller voir "La Môme". On a beaucoup parlé des six heures quotidiennes de maquillage ou du travail de coaching autour de la voix. C'est vrai, c'est impressionnant, et en arrive à oublier le visage même de Cotillard ; mais le plus époustouflant est certainement la cohérence de l'ensemble. Je ne sais pas si Piaf avait cette démarche cassée dès la jeunesse, si son parler était aussi gouailleur ; cela n'a pas d'importance, car Marion Cotillard impose sa vision du personnage, et particulièrement toute sa gestuelle : le fait d'avoir dû laisser sa voix à Piaf sur les chansons explique peut-être pourquoi et comment elle a adopté ce jeu proche de celui du cinéma muet.
Elle a déclaré "Quand vous faites une composition comme cela, la frontière est très fine entre le trop et le pas assez. Un peu trop, vous êtes ridicule ; pas assez, vous êtes en dessous de l'énergie de Piaf." Une ou deux fois, elle est peut-être dans le un peu trop, mais cela passe justement grâce à cette énergie qui nous emporte. Destiné au grand public et promis au succès au box-office, "La Môme" a toutes les qualités et les défauts d'un film populaire ; la composition de Marion Cotillard en fait quelque chose de plus, à l'instar d'un "Rain Man" ou d'un "Monster" où ce qui reste longtemps après avoir vu le film est le souvenir d'une performance exceptionnelle.
Sublime et mémorable interprétation de Marion Cotillard tout à long du film!! Ses maquillages sont superbement réalisés. On trouve ici une histoire racontée avec plein d'émotion.
Un biopic dans l'ensemble assez réussi, pour un film français ils ont vu les choses en grand et ça fait plaisir. Marion Cotillard trouvera bien évidemment son meilleur rôle après celui de "The dark knight rises" (non bien sûr vous avez compris que je déconnais). Marion Cotillard enfile parfaitement le costume de "La Môme" avec ses expressions et mimiques, et arrivera à nous faire savourer cette évolution dans le personnage. Le parcours de la plus célèbre et talentueuse chanteuse française très bien retranscrit, mais de façon assez simple tout de même sur la réalisation, pour toucher bien évidemment une plus large clientèle de spectateurs. Un bon film qui aurait gagné en qualité, si l'on avait glissé un style plus sombre et mystérieux dans sa mise en scène.
Je ne suis pas fan de ce film. Déjà le sujet me laisse de marbre (j'ai jamais été fan du personnage ni même de sa musique) mais j'avais essayé de le regarder malgré tout, et ce que je pensais c'est produit, je n'ai pas été touchée une seule seconde. Marion Cotillard est pas mal dedans mais pas exceptionnelle non plus (je ne comprends pas l'engouement général pour sa performance). Un film oubliable, pas touchée pour deux sous.
Il faut le dire, Marion Cotillard est exceptionnelle. Je n'ai jamais vu d'actrice autant se sacrifier et se donner pour un film. Le résultat est fascinant, une transformation ahurrissante. Très bien réalisé, organisé, drôle mais surtout émouvant, enflammé, une visite dans la vie de cette chanteuse incomparable magistralement interprété. Excellent !
Etant donné que ce film est une biographie, il peut parfois paraître plat, mais le jeu exceptionnel de Marion Cotillard vous fait oublier ces moments, pour qu'une fois sortie du film vous soyez bluffé par le personnage d'Edith Piaf, ainsi que par la performance de l'actrice !