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La Môme, c’est un moineau minuscule dont la voix a la force d’un incendie. Marion Cotillard habite Piaf au point de s’y effacer. Têtue, fragile, tout en os, elle se jette contre les barreaux comme une bête sauvage en cage. Très vite, on ne se demande plus si elle l’imite ou si elle l’est. La métamorphose force le respect, et cette fragilité ne sonne jamais faux. Le maquillage et les costumes sont bluffants, on la regarde vieillir et se consumer de l’intérieur. La lumière, poussée jusqu’à l’hyperréalisme, donne à chaque scène un petit air de décor de théâtre.
Sous sa chronologie éclatée, c’est un grand film d’amour, populaire et tragique, qui ne raconte qu’une seule histoire. Celle d’une enfant abandonnée qui court après l’amour, le trouve, puis le perd. On suit le fil de ses souvenirs depuis le lit où elle est clouée, et on lui tient la main pendant qu’elle remonte le temps. Ça donne de l’élan et une vraie unité émotionnelle, même si le récit devient parfois brouillon et qu’on perd un peu le fil. Le film préfère les bouleversements du cœur à l’exactitude biographique, et franchement, je comprends très bien ce choix. Les dialogues ont la gouaille d’un titi parisien, ils sonnent juste, et j’adore ça. Sa souffrance lui sert de carburant autant que de spectacle, c’est ainsi que se bâtit une légende nationale. À la fin, le moineau se tait et il ne reste que la voix, un héritage qui fut aussi sa condamnation.
Sous sa chronologie éclatée, c’est un grand film d’amour, populaire et tragique, qui ne raconte qu’une seule histoire. Celle d’une enfant abandonnée qui court après l’amour, le trouve, puis le perd. On suit le fil de ses souvenirs depuis le lit où elle est clouée, et on lui tient la main pendant qu’elle remonte le temps. Ça donne de l’élan et une vraie unité émotionnelle, même si le récit devient parfois brouillon et qu’on perd un peu le fil. Le film préfère les bouleversements du cœur à l’exactitude biographique, et franchement, je comprends très bien ce choix. Les dialogues ont la gouaille d’un titi parisien, ils sonnent juste, et j’adore ça. Sa souffrance lui sert de carburant autant que de spectacle, c’est ainsi que se bâtit une légende nationale. À la fin, le moineau se tait et il ne reste que la voix, un héritage qui fut aussi sa condamnation.
Arkab Prior
Marion Cottillard explose dans ce biopic d'Edith Piaf. Je ne suis pas fan de cette actrice mais je dois admettre qu'elle est fabuleuse dans ce film qui retrace le parcours incroyable de la chanteuse française la plus célèbre du 20e siècle, du ruisseau à la gloire internationale.
Une sacrée histoire, un sacré personnage cette Édith ! Une prestation hors normes de la part Marion Cotillard, elle incarne à la perfection Édith Piaf!
Sans ce film, qui aurait connu à ce point la vie de cette petite fille trimballée de droite à gauche et eut la chance et le talent de devenir chanteuse, populaire encore de nos jours ? On critique la partie misérabiliste des débuts, mais ils ont existé, le côté moins brillant du personnage (alcool), mais il faisait partie du personnage. Marion Cotillard en fait-elle trop ? Par moment peut-être. Est-elle le sosie de Piaf dans ce film ? Pas vraiment, mais elle ne se ressemble plus, c'est un exploit. Un reproche malgré tout : un peu trop de flash-back, même si on peut le concevoir dans la dernière partie où Piaf devait dérouler avant de partir les séquences de sa vie. Très belle musique de Christopher Gunning. Son utilisation peut dérouter les plus orthodoxes, mais elle apporte une touche inséparable de ce film.
Marion Cotillard la bien mérité son oscar grace a ce film car elle est splendide je l'adore. Magnifique biopic qui a bien retracé la vie d'Édith Piaf celle qui représente si bien la France. j'ai beaucoup aimé regarder ce biopic car j'ai appris à connaître Édith Piaf et franchement je suis vraiment pas déçu de ce film. il est magnifique.
So Soso
La Môme
Le film restitue avec une ferveur bouleversante le destin tragique et glorieux d'EDITH PIAF. Loin de l'hagiographie ( une biographie qui idéalise trop ) l'oeuvre dépeint une Piaf brute et sans fard, capturant l'essence même de son âme tourmentée.
La voix de Piaf possède une transparence émotionnelle rare : elle jette une lumière crue sur la douleur et l'amour, rendant chaque sentiment d'une clarté absolue pour celui qui l'écoute.
Le film réussit à rendre PIAF tangible et réelle parce qu'il expose ses luttes intérieures. Ses doutes ne l'affaiblissent pas, ils la rendent accessibles, ses buts, parfois désespérés, sont le moteur d'une narration qui sonne toujours juste.
On assiste à une métamorphose totale. Le maquillage parvient à effacer l'actrice pour laisser place à l'icone, rendant chaque gros plan bouleversant d'authenticité.
Le sucées est dépeint come un mirage déshumanisé. Si la scène est brillante, elle manque cruellement de vibration intérieure, soulignant que pour Piaf, la gloire n'est qu'un décor qui ne panse jamais ses blessures secrètes. Ca manque d'humanité, chaleur.
Marion Cotillard est impérial dans le rôle de Piaf, c'est une performance habité qui dépasse le simple jeu de l'actrice.
Piaf : La Môme est un excellent biopic. Tout le monde le sait.
Le film restitue avec une ferveur bouleversante le destin tragique et glorieux d'EDITH PIAF. Loin de l'hagiographie ( une biographie qui idéalise trop ) l'oeuvre dépeint une Piaf brute et sans fard, capturant l'essence même de son âme tourmentée.
La voix de Piaf possède une transparence émotionnelle rare : elle jette une lumière crue sur la douleur et l'amour, rendant chaque sentiment d'une clarté absolue pour celui qui l'écoute.
Le film réussit à rendre PIAF tangible et réelle parce qu'il expose ses luttes intérieures. Ses doutes ne l'affaiblissent pas, ils la rendent accessibles, ses buts, parfois désespérés, sont le moteur d'une narration qui sonne toujours juste.
On assiste à une métamorphose totale. Le maquillage parvient à effacer l'actrice pour laisser place à l'icone, rendant chaque gros plan bouleversant d'authenticité.
Le sucées est dépeint come un mirage déshumanisé. Si la scène est brillante, elle manque cruellement de vibration intérieure, soulignant que pour Piaf, la gloire n'est qu'un décor qui ne panse jamais ses blessures secrètes. Ca manque d'humanité, chaleur.
Marion Cotillard est impérial dans le rôle de Piaf, c'est une performance habité qui dépasse le simple jeu de l'actrice.
Piaf : La Môme est un excellent biopic. Tout le monde le sait.
J’ai vu beaucoup de critiques concernant ce scénario jugé trop décousu ; j’ai justement adoré être perdu avec elle dans ces souvenirs, et je pense que cela représente volontairement la reconstitution diffuse que l’on se fait de nos souvenirs, surtout en fin de vie.
De plus, le film nous propose certaines scènes vraiment prenantes, sublimées par de chouettes idées de réalisation (comme lorsque la voix de Piaf est coupée lorsqu’elle chante, afin de donner de l’importance à la réaction du public et de créer un moment « hors du temps »).
Le jeu des acteurs n’est pas toujours égal, mais il en ressort aussi du très bon. Cotillard, en particulier, est réellement possédée par son personnage : c’est plutôt fou, même si j’ai trouvé cela parfois un peu surfait.
De plus, le film nous propose certaines scènes vraiment prenantes, sublimées par de chouettes idées de réalisation (comme lorsque la voix de Piaf est coupée lorsqu’elle chante, afin de donner de l’importance à la réaction du public et de créer un moment « hors du temps »).
Le jeu des acteurs n’est pas toujours égal, mais il en ressort aussi du très bon. Cotillard, en particulier, est réellement possédée par son personnage : c’est plutôt fou, même si j’ai trouvé cela parfois un peu surfait.
Un film grandiose avec Marion Cotillard qui crève l’écran dans ce rôle de Piaf. Une histoire bouleversante remplie d’amour et d’espoir.
Un biopic intense et bouleversant réalisé par Olivier Dahan, porté par une performance exceptionnelle de Marion Cotillard, littéralement habitée par son rôle. La transformation physique, le jeu et l’émotion dégagée impressionnent du début à la fin, donnant au film une force rare.
La mise en scène, parfois fragmentée, accompagne efficacement le parcours tourmenté du personnage, tandis que la photographie et la musique renforcent l’impact émotionnel. Le film peut être exigeant, mais il marque durablement par sa sincérité et sa puissance.
Une œuvre forte, portée par une interprétation inoubliable
La mise en scène, parfois fragmentée, accompagne efficacement le parcours tourmenté du personnage, tandis que la photographie et la musique renforcent l’impact émotionnel. Le film peut être exigeant, mais il marque durablement par sa sincérité et sa puissance.
Une œuvre forte, portée par une interprétation inoubliable
La gouaille de Piaf est inimitable, indissociable du Paris populaire et de la personnalité de l'artiste. La gouaille de Piaf la vraie ne peut jamais, absolument jamais, être vulgaire. L'imitation posturale de Piaf et le grimage de l'artiste âgée et malade sont reproductibles dans tout bon cours de théâtre. On a beau chercher rien dans ce film ne mérite de s'extasier comme on l'a fait à sa sortie.
Le biopic est un exercice redoutable, surtout lorsqu’il s’agit d’une icône comme Édith Piaf. L’avantage, c’est que la bande-son, déjà mythique, est une valeur sûre. Reste à trouver un scénario à la hauteur. Ici, les réalisateurs ont opté pour une narration destructurée, bousculant la chronologie. L’idée n’était pas mauvaise en soi, mais le résultat est confus, difficile à suivre. Pourtant, ce n’est pas le principal problème.
Ce qui dérange davantage, c’est le choix de montrer Piaf en permanence alitée, droguée ou ivre. Même si c’est probablement l’effet recherché, cette insistance sur sa déchéance frôle le voyeurisme. Plutôt qu’un hommage, on en ressort avec un malaise tenace, qui étouffe toute émotion potentielle.
Ce qui dérange davantage, c’est le choix de montrer Piaf en permanence alitée, droguée ou ivre. Même si c’est probablement l’effet recherché, cette insistance sur sa déchéance frôle le voyeurisme. Plutôt qu’un hommage, on en ressort avec un malaise tenace, qui étouffe toute émotion potentielle.
Le jeu de Cotillard dans les rues au début du film est caricatural et même ridicule par instant, avec cette moue, ce regard abattu qui va de gauche a droite, cette fourchette tenue comme une neuneu, cette déambulation la bouteille a la main, s'ajoutent des engueulades insincères, rires grotesques et voilà que je n'ai pas envie de voir la suite.
Très beau film intense sur la vie de Piaf, trépidante.
Entre joie, tristesse, détresse, descente aux enfers, madame Piaf a eu une sacrée vie!
Entre joie, tristesse, détresse, descente aux enfers, madame Piaf a eu une sacrée vie!
Un film décousu, bourré de flashback qui nous fait perdre le fil, trop souvent. Difficile de suivre dans ces conditions. Pourquoi ne pas suivre l'ordre chronologique des évènements ? C'est plus la mode j'imagine ??? C'est vraiment dommage, ça gâche tout. La performance de Marion Cotillard est époustouflante mais ne rattrape pas les lacunes de ce long métrage bordélique.
L’histoire d’Edith Piaf raconté ici de manière grandiose et avec une grande sobriété dans cette œuvre lyrique. Olivier Dahan réalise un film d’une grande élégance. Magnifié par la prestation de Marion Cotillard tout simplement époustouflante dans son rôle. Un film sublime, puissant, fragile, rempli d’émotion et de finesse. Ce biopic est une réussite totale.
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