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Les premières minutes du film sont à la fois déstabilisantes et déroutantes, en effet, Comédie érotique d'une nuit d'été (1982) est un film d’époque et donc en costume, chose plutôt rare de la part de Woody Allen.
Là où il fait fort, c’est d’avoir eu l’idée de revisiter (à sa façon) l’une des plus célèbres œuvres de William Shakespeare.
Comme à son habitude, le cinéaste y intègre son humour décalé, des répliques saignantes et des situations toutes pour le moins cocasses. Autre innovation (là aussi déroutante), l’utilisation des SFX, chose rarissime (bien que très utilisé sur Zelig - 1983), en règle générale il n’en a pas l’utilité, sauf ici, lors de différentes séquences.
Une comédie savamment dirigée et où les nombreux twists ne manquent pas à l’appel !
Là où il fait fort, c’est d’avoir eu l’idée de revisiter (à sa façon) l’une des plus célèbres œuvres de William Shakespeare.
Comme à son habitude, le cinéaste y intègre son humour décalé, des répliques saignantes et des situations toutes pour le moins cocasses. Autre innovation (là aussi déroutante), l’utilisation des SFX, chose rarissime (bien que très utilisé sur Zelig - 1983), en règle générale il n’en a pas l’utilité, sauf ici, lors de différentes séquences.
Une comédie savamment dirigée et où les nombreux twists ne manquent pas à l’appel !
Woody Allen nous offre un marivaudage à la campagne dont la légèreté n'émousse pas l'acuité du réalisateur. Il nous montre comment chacun se détourne de ce qu'il a pour désirer ce qu'il n'a pas (idée qui peut paraître banal, mais on a l'habitude que le cinéma entretienne des illusions à ce sujet). On peut aussi noter l'ironie avec laquelle il filme l'idyllisme de la nature. Comme la pièce de Shakespeare auquel le titre fait référence, ce film est plus profond qu'il n'y parait.
Un bon film de Woody Allen pour le moins original! Les dialogues sont toujours subtils, les personnages travaillés amusent avec des situations burlesques entrecroisées.
Du grand Woody, du très grand. Une qualité de photo exceptionnelle, l'âge d'or du cinéma. Je ne veux pas en parler et susciter de trop grandes attentes, il faut le voir tout simplement.
Des personnages sympas et des bons passages, cependant le coté brouillon agravé par le rythme de stakhanovist du réalisateur, même s'ils permettent de masquer les faiblesses, rendent le film pénible à regarder.
On retrouve ici des thèmes récurrents chez Allen: amour, sexe, mort, snobisme intellectuel et même cette petite touche de fanstatique qu'on retrouve dans plusieurs de ces films. Niveau dialogue c'est pétillant et ça reste léger -pour du Woody Allen j'entends- ce qui n'est pas plus mal, mais j'avoue que je n'ai jamais été franchement emballée par le film dont la fin est assez prévisible en plus, et qui n'a jamais réussi à me faire décroché le moindre sourire. Reste le casting, comme toujours irréprochable, et les décors délicieusement bucoliques magnifiés par la belle musique de Mendelssohn. En bref, une gentille petite fable anodine, regardable mais pas transcendante.
Une comédie sympa sur la fidélité (thème favori de Woody Allen), dont l'histoire se déroule dans une campagne pleine de charme.
Prendre Shakespeare et en faire du Woody Allen, à tout bien regardé, je ne vois pas l’intérêt principal, à part l’autosatisfaction à l'ego trip de l’auteur. La mise en scène, très axée sur les dialogues, amène à penser que Woody est très bon dialoguiste, et les répliques font même rire par moments. Pourquoi n'a-t’il donc pas monté la pièce au lieu de s’acharner à en faire un film. On voit les habituels quiproquos Alleniens et l’impossible adaptation de Shakespeare au cinéma. Évidemment les fans acharnés eux aussi vont sûrement trouver ça très bons, c'est eux…Pas de rencontre au sommet, donc. Transposé au début 20 siècle, (je suppose d’après les costumes), Shakespeare perd beaucoup de sa force en se transformant en vaudeville.
Woody Allen lorgne vers Shakespeare et Bergman et s'essaye aux chassés-croisés amoureux et érotiques avec cette délicieuse comédie romantique très british, à la fois bucolique et fantaisiste, qui marque la première collaboration du réal avec Mia Farrow.
Une comédie champêtre assez atypique de Woody Allen, lui plutôt citadin, nous embarque pour un weekend à la campagne ou trois couples d’amis vont nous jouer une pièce à mi-chemin entre Shakespeare (comédie) et Marivaux. Il y le couple d’invité qui vont se marier ce même weekend , un vieux professeur d’université émérite, très vieux avec sa jeune fiancée la belle Mia Farrow . Il tient des discours empesés néo-philosophique, qui sentent la naphtaline, alors qu’elle est pétillante de vie. Les deux autres hommes seront séduits et entreprenants avec elle .
Car ce weekend , c’est un peu le champ des possibles pour tous, la tentation de la luxure chaque couple plus ou moins usé veut se défaire et tenter de nouvelles expériences. Woody Allen est une sorte d’inventeur qui se prend pour Léonardo Da Vinci, mais qui est plutôt le professeur Nimbus, avec son petit hélicoptère fait maison, qui survole les autres couples, en train de batifoler , et veut séduire la future mariée, car il ne fait plus l’amour avec sa femme depuis des années. Marivaudage, chassé-croisé amoureux, rendez-vous secret au clair de lune, tentation à la luxure.
Les prises de vue extérieures sont magnifiques et Allen nous confirme qu’il sait aussi filmer la nature, avec des coloris chatoyants, coucher de soleil chamoiré, tout cela est très impressionniste, on est dans un tableau de Renoir. Toujours bien sûr un peu de crise existentielle, avec Woody qui ne comprend plus rien , et perd le sens de sa vie, qui vient rajouter du piment à des dialogues très bien écrits.
Car ce weekend , c’est un peu le champ des possibles pour tous, la tentation de la luxure chaque couple plus ou moins usé veut se défaire et tenter de nouvelles expériences. Woody Allen est une sorte d’inventeur qui se prend pour Léonardo Da Vinci, mais qui est plutôt le professeur Nimbus, avec son petit hélicoptère fait maison, qui survole les autres couples, en train de batifoler , et veut séduire la future mariée, car il ne fait plus l’amour avec sa femme depuis des années. Marivaudage, chassé-croisé amoureux, rendez-vous secret au clair de lune, tentation à la luxure.
Les prises de vue extérieures sont magnifiques et Allen nous confirme qu’il sait aussi filmer la nature, avec des coloris chatoyants, coucher de soleil chamoiré, tout cela est très impressionniste, on est dans un tableau de Renoir. Toujours bien sûr un peu de crise existentielle, avec Woody qui ne comprend plus rien , et perd le sens de sa vie, qui vient rajouter du piment à des dialogues très bien écrits.
A la façon d'Ingmar Bergman, dont on sait que Woody Allen est un admirateur, et sur fond de Mendelssohn (le compositeur de "Songe d'une nuit d'été"), Allen met en scène une comédie sophistiquée, au sens de beauté formelle en particulier, véritable pastiche du film de Bergman "Sourires d'une nuit d'été". A la différence que, malicieusement, Allen substitue au fantaisiste marivaudage amoureux de Bergman un marivaudage bien à lui, c'est-à-dire aux proportions beaucoup moins sentimentales que sexuelles!
Chacun des personnages, formant trois couples plus ou moins légitimes, réunis le temps d'un week-end dans un petit coin de nature bucolique, laisse transparaitre des turpitudes sexuelles et une concupiscence qui orientent le récit vers un quasi vaudeville. Mais un vaudeville sans ses outrances, tant le caractère esthétique et romantique dessiné par Woody Allen et une certaine gravité, lorsque les personnages laissent entrevoir un vrai désarroi sentimental, amènent le spectateur à se confronter à une réflexion sincère sur l'amour.
Cependant, on sera peut-être moins sensible et intéressé par cet aspect que par l'humour savoureux du cinéaste (plus parcimonieux ici que par ailleurs), par les plaisanteries et la dérision dont il se sert pour saborder et dédramatiser son propre propos.
Chacun des personnages, formant trois couples plus ou moins légitimes, réunis le temps d'un week-end dans un petit coin de nature bucolique, laisse transparaitre des turpitudes sexuelles et une concupiscence qui orientent le récit vers un quasi vaudeville. Mais un vaudeville sans ses outrances, tant le caractère esthétique et romantique dessiné par Woody Allen et une certaine gravité, lorsque les personnages laissent entrevoir un vrai désarroi sentimental, amènent le spectateur à se confronter à une réflexion sincère sur l'amour.
Cependant, on sera peut-être moins sensible et intéressé par cet aspect que par l'humour savoureux du cinéaste (plus parcimonieux ici que par ailleurs), par les plaisanteries et la dérision dont il se sert pour saborder et dédramatiser son propre propos.
Woody Allen s'exerce avec réussite dans le vaudeville en signant un film drôle et fantaisiste, tout en conservant une certaine intelligence. L'écriture est remarquable, les relations entre personnages sont ambiguës et certaines scènes et dialogues son exquises. D'un point de vue technique la photographie est très bonne et la mise en scène très appréciable. Je reprocherais à ce film de tourner peut-être un petit peu en rond. Pas d'éclats de rire mais un moment plaisant passé devant cette comédie, certaines situations peut-être un peu trop faciles mais globalement j'ai bien aimé Comédie érotique d'une nuit d'été qui reste rafraîchissant et non prise de tête. De plus j'aime le ton ironique qu'emploie Woody Allen concernant le sexe et l'idéalisme de la nature. Reste qu'il manque la folie et l'étincelle qui aurait déclencher mon adoration pour ce film que je conseille néanmoins à tout le monde.
Woody Allen quitte pour une fois son New York adoré pour nous proposer une belle comédie champêtre. Bien sûr, les thèmes si chers au maître nous sont à nouveaux proposés, mais ce film est pour moi l'une de ses oeuvres les plus soignées et les plus réussies. Pas drôle au point de déclencher des éclats de rire, cette comédie permet de passer un agréable moment dans l'univers si particulier de Woody Allen.
Ce film de Woody Allen (qui est en fait mon second seulement) est vraiment réussi. On y retrouve tous les éléments des productions de l'acteur/réalisateur, à savoir une comédie de mœurs sur fond de psychanalyse, ou ses thème favoris sont abordés: le sexe, l'amour, l'amitié, l'essence de la vie ... Tout cela peut paraître farfelus, extravagant ou niais mais ce film parvient avec aise à nous faire réfléchir sur ces notions là, à travers des scènes loufoques et des personnages tous plus travaillés et insatisfaits les uns que les autres.
Une comédie fine qui en dérangera plus d'un, d'autant qu'on a du mal à trouver un sens à tout cela... mais peut importe, car on ne s’ennuie pas et on prend même un malin plaisir à voir tous ces personnages se cocufier, jusqu'à la grande Zizanie finale.
Bonne pioche donc!
Une comédie fine qui en dérangera plus d'un, d'autant qu'on a du mal à trouver un sens à tout cela... mais peut importe, car on ne s’ennuie pas et on prend même un malin plaisir à voir tous ces personnages se cocufier, jusqu'à la grande Zizanie finale.
Bonne pioche donc!
Un film de Woody Allen à la campagne! Très dépaysant!
Un film bien plus subtile qu'on peut le croire... Woody Allen traite toujours les mêmes thèmes avec une grande habileté. Encore un grand film :)
Un film bien plus subtile qu'on peut le croire... Woody Allen traite toujours les mêmes thèmes avec une grande habileté. Encore un grand film :)
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