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Manifeste de la Nouvelle-Vague, "Les Quatre cent coups" est une œuvre brillante. Truffaut réalise un long-métrage à l'image de son jeune héros, Antoine Doinel, campé par un Jean-Pierre Léaud sublime de bout en bout, énergique, mélancolique, complexe, mais surtout transgressif.
En cela, le cinéaste trouve son inspiration dans le cinéma de Jean Vigo ("Zéro de conduite" vient immédiatement en tête) et filme l'école comme un lieu de transgression plus que de règles. Une époque éphémère, que la mise en scène de Truffaut semble attraper au vol, avec difficulté.
Cependant, si il ne problématise que tardivement son récit, le cinéaste cherche plus à dépeindre un contexte (école autoritaire, parents démissionnaires, goûts pour l'art incompris etc.) qui mène à une profonde tristesse, sous-jacente, qui gagne le film.
La richesse des situations, et des basculements de tons, font des "Quatre cent coups" un métrage revitalisant, qui cherche à capter le quotidien pour en montrer les failles, et les répressions. Et si dans sa dernière partie ces ruptures sont moins nombreuses, elle font corps avec un cloisonnement mortifère, moins passionnant certes, mais nécessaire.
C'est de cette rigidité, éducative et formelle, que Truffaut fait naitre le besoin de liberté, besoin qui trouve son apogée lors d'une scène déchirante de fuite durant laquelle la mise en scène retrouve une souplesse inespérée. Appel à la liberté et à la transgression, œuvre formelle dense et éprouvante, Truffaut se fait le porte parole de la jeunesse, pour mieux être celui des révoltés. Magnifique.
En cela, le cinéaste trouve son inspiration dans le cinéma de Jean Vigo ("Zéro de conduite" vient immédiatement en tête) et filme l'école comme un lieu de transgression plus que de règles. Une époque éphémère, que la mise en scène de Truffaut semble attraper au vol, avec difficulté.
Cependant, si il ne problématise que tardivement son récit, le cinéaste cherche plus à dépeindre un contexte (école autoritaire, parents démissionnaires, goûts pour l'art incompris etc.) qui mène à une profonde tristesse, sous-jacente, qui gagne le film.
La richesse des situations, et des basculements de tons, font des "Quatre cent coups" un métrage revitalisant, qui cherche à capter le quotidien pour en montrer les failles, et les répressions. Et si dans sa dernière partie ces ruptures sont moins nombreuses, elle font corps avec un cloisonnement mortifère, moins passionnant certes, mais nécessaire.
C'est de cette rigidité, éducative et formelle, que Truffaut fait naitre le besoin de liberté, besoin qui trouve son apogée lors d'une scène déchirante de fuite durant laquelle la mise en scène retrouve une souplesse inespérée. Appel à la liberté et à la transgression, œuvre formelle dense et éprouvante, Truffaut se fait le porte parole de la jeunesse, pour mieux être celui des révoltés. Magnifique.
Un des meilleurs Truffaut, émouvant, et super bien interprété, la réalisation est Top, le Casting est sublime aussi.
Nostalgie débordante, suante de tous les pores de ce chef-d'oeuvre inclassable. La beauté des plans, la réalisation, tout est déjà ''imperfectible et parfait'',
C'est le premier film de Truffaut, et pour un premier film, c'est assez hallucinant! La photo est très maîtrisée, tout comme l'enchaînement des scènes et la pertinance des dialogues (en VRAI français! ça fait plaisir!). Pourquoi 2 étoiles? Pour la banalité du scénario qui ne m'a tout simplement pas emballé. Dire que je me suis ennuyé serait mentir, mais je suis resté plus ou moins indifférent... Bizarre sensation que de dire ça d'un film de François Truffaut! Un second visionnage serait-il peut-être nécessaire?
C'est un réel plaisir de suivre les péripéties de ce garçon qui souhaite échapper à l'injustice personnalisée par les adultes. Ce film est destiné à tout le monde, il peut tous nous toucher puisque nous avons tous été incompris ou traité injustement au moins une fois durant notre enfance. Jean-Pierre Léaud joue extrêmement bien... les gosses de la génération Harry Potter ferait bien de tirer des leçons de cette performance d'acteur.
Jonathan M
École buissonnière, l'arrogance comme carapace, la bêtise comme révolte. Contre qui ? Des parents formellement absents. Doinel se soigne dans l'errance et le mépris. Une fugue dans Pigalle et ses environs. Il se veut seul et incompris. Mais tout ce qu'il veut au fond, c'est de l'amour. Le cinéma et son meilleur pote feront office de compensation. Il y a comme une destiné universelle. Truffaut filme son adolescence avec un besoin urgent de se libérer. A l'image du dernier des 400 coups, la nécessité de courir jusqu'à la mer afin de respirer, sous fond musicale respirant la mélancolie du cinéaste. Touché.
Un premier film assez magistral qui donna naissance à la Nouvelle Vague et à un cinéaste français majeur. A redécouvrir en salles pour tous les amoureux du cinéma.
Le premier long métrage de Truffaut est resté culte. Culte par son personnage principal, gamin attachant et culotté, culte de par la réalisation déjà très technique de ce petit nouveau, future icône de la nouvelle vague, du cinéma français, puis du cinéma mondial, culte grâce à l'histoire qui mélange les rythmes, les tons et les critiques, passant par la critique de l'éducation française, des conditions de vies difficiles de la classe moyenne, du désintérêt globale de la société pour ses enfants, parfois ludique et drôle, ou alors sombre et poignant, Truffaut nous offre une belle palette de sentiments. Mais "Les quatre cents coups" reste aussi culte de part son dernier plan complètement iconique, référence cinématographique totale. Pourtant ce premier film de Truffaut n'est pour le moins absolument pas sa meilleure œuvre.
Plus d'un demi siècle après sa sortie, ce film conserve beaucoup de charme et devient un document sur la France de la fin des années cinquante. Un document tout de même édulcoré ! Car, si on voit un père, un commissaire un et juge se débarrasser d'un gamin de 12/13 ans qui a fait une fugue en le plaçant dans un centre spécialisé, chose inimaginable aujourd'hui, la vie dans cette "maison de redressement", comme on disait à l'époque est présentée de façon bien gentillette. Ces établissements étaient en réalité de véritables bagnes pour enfants où la violence était quotidienne, voire les viols et sévices divers. C'est sans doute un des aspects les plus faibles du film de Truffaut et son univers plus poétique que réaliste. Jean-Pierre Léaud est tout de même extraordinaire de spontanéité... ou de fausse spontanéité.
Un film génial avec la naissance du mythe Léaud.
Un archiclassique, un archiculte, oui oui... et maintenant je sais pourquoi ! Purement excellent, une histoire pertinente qui montre le récit d'une enfance volée et brisée par le monde impitoyable des adultes. Un récit vigoureux dévoilant une quête d'indépendance et une soif de liberté, un film sur l'Enfance et POUR l'Enfance et qui pointe habillement du doigt, le poids que les adultes peuvent poser sur les épaules des plus jeunes !
Le premier film de la nouvelle vague est à la fois celui de l'incarnation et se dresse en symbole. La poésie et la violence associé dans 1h33 de bobine, un instant magique. Antoine tutoie la grâce et devient référence pour tout un chacun. Il n'est pas nécessaire d'en dire bien plus, il suffit de le voir et de le revoir.
Antoine Doinel aurait surement fait sa devise de la formule de Jean-Paul Sartre "la seule façon d'apprendre, c'est de contester." Premier film de François Truffaut, film phare ayant historiquement lancé la Nouvelle Vague, "les quatre cents coups" est au moins indispensable au niveau historique. Si effectivement on se retrouve face à un film contestataire et briseur de règles au niveau du contenu, le long métrage reste de facture assez classique dans sa forme. Le scénario est en effet exceptionnel, et permets à Truffaut de démontrer toute sa virtuosité dans l'écriture. Un scénario de Nouvelle Vague par son ode à la liberté, sa critique des autorités(l'éducation, l'école montrée comme un prison), son amour de la jeunesse. On retrouve quelques prémisses de mai 68, et on a grand plaisir à voir le réalisateur pouvoir s'exprimer sans contraintes. D'ailleurs son fim est autobiographique. On reconnait ainsi un personnage qui allait voir des films au lieu d'aller à l'école, mais aussi un personnage qui a du mal à se trouver, souffrant de troubles par rapport à ses parents, entre un père inconnu et une mère mérpisante. Derrière ce scénario de grande qualité, Truffaut ne s'est pas encore affirmé comme metteur en scène. Certes, il s'agit d'une réalisation travaillée et sans grands défauts, mais souffrant cruellement d'originalité, celle-là même qui donnera tout son intérêt à la Nouvelle Vague. Le découpage assume pleinement l'influence du Maître Alfred Hitchcock (voir la scène où Doinel rapporte la machine à écrire), l'alternance plan fixe en intérieur, et étendu à l'extérieur est intéressante mais s'essoufle assez vite. On retrouve aussi de nombreux symboles intéressants à analyser, mais la mise en scène ne prendra jamais son envol. Notons enfin la grande performance du tout jeune Jean-Pierre Léaud, qui parviendra à finaliser l'impression générale du film: Antoine Doinel allait devenir un personnage culte.
Je suis très heureux d'avoir découvert ce vieux classique du cinéma français, les 400 coups. Un film très intemporel, qui capte parfaitement l'insolence des enfants mais la montre d'une manière très innocente, ce qui donne un ton vraiment mignon à l'œuvre. D'autant plus que la France de l'époque est parfaitement filmée, ça donne une dimension nostalgique au film même si on a pas connu cette époque. Antoine est passionnant à suivre et il faut vraiment saluer la performance des acteurs, qui sont tous excellents dans leur rôle. Je regrette juste la fin du film dans un centre que je trouve beaucoup moins intéressante mais hormis ça, les 400 coups n'a pas pris une ride !
Comme une charmante contine, Truffaut sait filmer les hommes, les enfants qui sommeille en eux. Les 400 coups est un hommage à cette enfance, symbole de l'insouciance, de la liberté sans borne. Un film sympathique et drôle baigné dans une ambiance chaleureuse et vraiment rafraichissante.
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