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Dernier James Bond de Roger Moore, concluant à merveille son interprétation dans le rôle titre. Un film tenant ses promesses avec un méchant très charismatique, interprété par Christopher Walken
Dans son ensemble, les films avec Roger Moore auront apporté un sang neuf, avec un tout autre acteur charismatique. Et même si certains films sont assez discutables, son charisme suivait, et son interprétation donnait un visionnage plaisant (ce qui n était pas tout le cas avec Sean Connery)
Bon film et merci Roger Moore
Dans son ensemble, les films avec Roger Moore auront apporté un sang neuf, avec un tout autre acteur charismatique. Et même si certains films sont assez discutables, son charisme suivait, et son interprétation donnait un visionnage plaisant (ce qui n était pas tout le cas avec Sean Connery)
Bon film et merci Roger Moore
Divertissement et bien rythmé, ce Bond s’amuse dans les rues de Paris. Un opus plus violent que les autres.
14e film de la sage James Bond et le 7e et dernier de Roger Moore, battant d'un épisode Sean Connery (si on oublie l'épouvantable film parallèle aux productions EON). On démarre ici avec une séquence de poursuite à skis : du déjà vu? Pas vraiment car ils se sont surpassés en cascade et créativité. On ira ensuite voir la Tour Eiffel et le pont de San Francisco notamment. Un bon épisode avec en prime Christopher Walken toujours trés classe en méchant.
La purge Roger Moore se conclut sur un film plutôt honnête pour la saga, lorsqu'on a enchaîné les films avec cet acteur en tout cas. Un James Bond qui se prend rarement au sérieux et des antagonistes toujours très manichéen. On l'oublie vite, comme ces prédécesseurs...
Ce quatorzième épisode de la saga marquant la dernière apparition de Roger Moore s’avère être un excellent cru en dépit de l’âge avancé de l’acteur le rendant absolument peu crédible lors des cascades. Mais hormis ce point de fait, le long-métrage est un divertissement accompli. En effet, le réalisateur John Glen une nouvelle fois derrière la caméra semble bien plus à l’aise et trouve un bon équilibre pour doser action et humour au sein d’un récit riche en suspense. La distribution est également excellente, que ce soit le méchant au plan machiavélique campé par un inquiétant Christopher Walken ou encore les deux James Bond Girls présentent au sein du film dont on retiendra surtout la prestation de l’athlétique Grace Jones. Un opus de qualité.
Roger Moore termine son épopée 007 d'une belle façon.
L'histoire est bien . Toujours un peu d'humour potache qui porte la marque de Roger Moore .
Fin d'une époque d'un style et d'un cycle .
J'ai passé un bon moment .
L'histoire est bien . Toujours un peu d'humour potache qui porte la marque de Roger Moore .
Fin d'une époque d'un style et d'un cycle .
J'ai passé un bon moment .
Adieu Roger Moore et merci pour tout! Dommage de ne pas être sorti par la plus grande des portes. A view to a kill n’est clairement pas l’un des meilleurs films James Bond parce qu’il souffre d’un scénario qui s’éparpille trop, d’un manque d’âme et de personnalité et d’un côté épique pas encore abouti. En effet, je trouve qu’il y a une volonté de faire du grand blockbuster d’action mais il faut un meilleur réalisateur pour transformer ce genre d’essai. Le résultat est finalement assez kitsch bien que le duo de comédiens fonctionne très bien, l’humour et la bande originale également. On sent un métrage transitoire donc mais qui reste divertissant.
Un film vu ado avec des potes: Chantilly, Paris, Los Angeles.
De l'action, du suspens, quarante ans après, je me souviens de l'œuvre avec émotion.
Le héros à ski, dans un sous-marin, en parachute depuis la Tour Eiffel.
De l'action, du suspens, quarante ans après, je me souviens de l'œuvre avec émotion.
Le héros à ski, dans un sous-marin, en parachute depuis la Tour Eiffel.
Un très bon james bond agréable à suivre avec deux bonnes bond girls (grace jones et tanya roberts) mais surtout l'un des meilleurs méchant de la saga (christopher walken alias max zorin). Les scènes d'actions sont nombreuses et très rythmé, celle sur le golden bridge est spectaculaire! Roger moore est tjrs aussi parfait mais il était temps qu'il cède sa place car il commençait à être trop vieux. La chanson du film interprété par duran duran (a view to a kill) est géniale!
DANGEREUSEMENT VOTRE (1985): L'élaboration de puces électroniques révolutionnaires mettra en danger la région de Silicon Valley, berceau de ces petits objets tant convoités dans le monde de l'industrie. Le richissime français Max Zorin, propriétaire d'un majestueux haras de purs-sangs (une couverture un peu louche), pour s'approprier la totalité du marché n'hésitera pas à employer un incroyable moyen de destruction massif. Une clé de l'avenir très inquiétante pour le MI16 qui fera appel à son meilleur agent, James Bond, afin d'éclaircir les ambitions douteuses de Max Zorin. Dès les premières minutes on se laissera emporter par cette fameuse bande-originale de Duran Duran (View to a Kill), elle nous suivra sur différents tempos tout le long de l'aventure, un réel plaisir à nos tympans (une énorme valeur ajoutée au film). Beaucoup de mystères à élucider dans cette enquête où Roger Moore , James Bond, devra stopper la folie meurtrière de ce psychopathe Max Zorin, une froideur si bien interprétée par l'acteur Christopher Walken accompagné de la volcanique et dangereuse May Day, la mannequin Grace Jones, une panthère noire constamment sur ses gardes et toujours prête à bondir. Une joie aussi de voir cet acteur qui aura marqué le siècle dernier, Patrick Macnee (Chapeau melon et bottes de cuir), un personnage qui formera une grande complicité avec Roger Moore, une présence à mon avis qu'il aurait fallu préserver dans l'aventure pour cet agréable supplément d'élégance, mais malheureusement… De nombreuses scènes spectaculaires jalonneront une réalisation divertissante où les instants glamours côtoieront l'humour mais aussi une vivacité d'action qui à notre époque continuera à impressionner (poursuite à la Tour Eiffel, poursuite en camion de pompier…). La James bond girl, l'actrice Tanya Roberts, loin d'être potiche, par son charme et sa beauté fera craquer en mille morceaux le cœur de notre 007( Quel coquin ce Roger Moore! ). Un scénario peut-être un peu trop fourni mais tout de même assez distrayant et très plaisant à suivre. "Dangereusement vôtre" sera le tout dernier James Bond de Roger Moore et fera partie de mes préférés.
Une dernière fois pour l’ère Roger Moore (1973-1985) qui devra cette fois-ci affronter un riche souhaitant anéantir la Silicon Valley, un résumé assez classique mais néanmoins efficace … mêlé à une affaire de cheval. Encore une fois, le mélange de ces 2 contextes n’a pas de lien et ça devient confus.
Dernier coup de poker pour Roger Moore qui reste toujours charismatique et qui apporte aussi son humour très british. Christopher Walken fait bonne figure en tant que méchant et Grace Jones, bon elle a un physique particulier, mais reste crédible en tant que femme de main. Par contexte, si Stacey a de bonnes raisons d’agir, son évolution passe à la trappe, ne devenant qu’une simple femme en détresse.
Après l’amour, John Glen opte pour de l’action et du suspense et je dois avouer que j’ai stressé quelques fois. Les scènes d’action sont de plus violentes et ça change de ce qu’on a connu durant longtemps et on reste captivé et scotché dans nos fauteuils. Même la chanson de Durran Durran est synonyme d’action et elle est bien réadaptée au fil du film.
C’est la fin pour notre Roger avec "Dangereusement Vôtre" et une nouvelle étape qui s’annonce. C’est parfois en total inadéquation avec ce qu’on a connu jusqu’au bout, mais ça n’en reste pas moins un film surprenant et qui apporte son lot de suspense.
Dernier coup de poker pour Roger Moore qui reste toujours charismatique et qui apporte aussi son humour très british. Christopher Walken fait bonne figure en tant que méchant et Grace Jones, bon elle a un physique particulier, mais reste crédible en tant que femme de main. Par contexte, si Stacey a de bonnes raisons d’agir, son évolution passe à la trappe, ne devenant qu’une simple femme en détresse.
Après l’amour, John Glen opte pour de l’action et du suspense et je dois avouer que j’ai stressé quelques fois. Les scènes d’action sont de plus violentes et ça change de ce qu’on a connu durant longtemps et on reste captivé et scotché dans nos fauteuils. Même la chanson de Durran Durran est synonyme d’action et elle est bien réadaptée au fil du film.
C’est la fin pour notre Roger avec "Dangereusement Vôtre" et une nouvelle étape qui s’annonce. C’est parfois en total inadéquation avec ce qu’on a connu jusqu’au bout, mais ça n’en reste pas moins un film surprenant et qui apporte son lot de suspense.
Dernier James Bond pour Roger Moore et il faut bien avouer que depuis "Octopussy" l'acteur a pris un bon coup de vieux et devient limite pour jouer 007. Toutefois il incarne le rôle encore une fois avec conviction, même si ce dernier baround d'honneur ne soit pas son meilleur crû, ni son moins bon. C'est un Bond dans l'ensemble bien efficace, sans grande originalité mais réhaussé par de spectaculaires cascades et scènes d'actions (le combat sur le Golden Gate reste un des plus spectaculaires de toute la franchise), son méchant (Christopher Walken est très bon en Zorin) et la BO de Duran Duran avec le toujours fabuleux générique de Maurice Binder, un des meilleurs de la série. Au rayon des points moins positifs, une Bond girl clairement pas au niveau, quelques séquences d'humour poussives et inutiles (les poliçiers à San Francisco, la chanson des Beach Boys dans le pré générique). Mais on ne s'ennuie pas et on passe un bon moment encore une fois.
Artriste
Quatorzième volet de la saga de films James Bond, le troisième réalisé par John Glen, Dangereusement Vôtre n'est pas un long-métrage folichon. L'histoire nous fait suivre l'agent 007 qui doit sauver la Silicon Valley que projette de détruire Zorin, un homme mauvais, à l'aide de puces électroniques. Ce scénario s'avère hélas peu captivant à visionner pendant toute sa durée de deux heures et dix minutes. Le prologue est plutôt pas trop mal et laisse place à un générique d'ouverture d'une belle esthétique. Seulement, s'ensuit une intrigue très faible et aucunement intéressante. Celle-ci comprend tous les ingrédients faisant le succès de la franchise depuis si longtemps, mais elle a un fort goût de réchauffé, pour ne pas dire de carbonisé. De plus, les scènes d'action sont loin d'être aussi spectaculaires que dans d'autres épisodes précédents, les gadgets sont trop peu nombreux et les conquêtes sans consistance. Résultat, on s'ennuie ferme et le temps paraît long. Le ton se veut lui comme toujours sérieux tout en comportant quelques passages plus légers qui ne font malheureusement même pas sourires. L'ensemble est porté par un Roger Moore interprétant le rôle pour la septième fois. Seulement, son âge se fait grandement ressentir et l'on voit plus souvent son doubleur faisant des cascades que lui à l'écran. Christopher Walken et Grace Jones campent eux des antagonistes charismatiques mais creux. Le reste de la distribution comporte également Tanya Roberts en James Bond Girl, Patrick Macnee, Patrick Bauchau, David Yip, Fiona Fullerton, Manning Redwood ou encore les indétrônables Desmond Llewelyn, Lois Maxwell et Walter Gotell. Tous ces individus entretiennent comme toujours des rapports entre coopération et trahison pour parvenir à leurs fins. Des échanges soutenus par des dialogues insipides ne comportant aucune réplique amusante sortant de la bouche de l'agent secret. Sur la forme, la réalisation du cinéaste britannique s'avère bonne. Mais sa mise en scène ne nous offre aucune séquence mémorable malgré la variété des scènes d'action qui tentent comme toujours de se renouveler au point d'accoucher de séquences limites grotesques. Tous cela manque d'ampleur et n'impressionne pas. Les lieux visités lors de cette aventure sont également moins dépaysants entre Paris et San Francisco. Ce visuel loin d'être stupéfiant est accompagné par une b.o. de bonne facture signée par John Barry. Ses compositions collent bien aux situations et tentent d'apporter de nouvelles notes. Mais justement, on n'entend plus assez les thèmes iconiques de la franchise. Le générique d'ouverture est lui interprété par Duran Duran. Si le morceau est plutôt appréciable, celui-ci ne colle pas vraiment à l'esprit musical de la licence et ne restera pas en mémoire. Reste une fin sans surprise venant mettre un terme à Dangereusement Vôtre, qui, en conclusion, est un James Bond se situant dans le bas du panier de la saga.
Paris, sa Tour Eiffel et son Trocadéro, Chantilly, ses parcs et ses écuries, sont parmi les théâtres d'opérations de ces nouvelles aventures de James Bond. Des aventures toujours aussi rocambolesques qui ne déméritent pas mais qui sont composées par un Roger Moore, disons-le, un peu éteint. Celui-ci a pourtant fort à faire pour déjouer le projet criminel du cruel Max Zorin, qui n'hésiterait pas à
spoiler:
noyer la Silicon Valley californienne
pour imposer son hégémonie industrielle.
Même si ce n'est pas fait pour nous surprendre, le scénario se perd en circonvolutions, retardant artificiellement l'échéance par quelques péripéties aussi vaines qu'animées. John Glen met en scène consciencieusement mais le sujet, quoiqu'il en fasse, n'est pas très palpitant ni astucieux. Deux ou trois scènes d'action retiennent l'attention, comme cette poursuite à skis en préambule, ces cascades automobiles spoiler: dans les rues parisiennes à bord d'une voiture coupée en deux ou ce final dans un dirigeable accroché au majestueux Golden Gate de San Francisco.
Le reste du temps, ça bavarde, ça finasse et on s'ennuie un peu.
pour imposer son hégémonie industrielle.
Même si ce n'est pas fait pour nous surprendre, le scénario se perd en circonvolutions, retardant artificiellement l'échéance par quelques péripéties aussi vaines qu'animées. John Glen met en scène consciencieusement mais le sujet, quoiqu'il en fasse, n'est pas très palpitant ni astucieux. Deux ou trois scènes d'action retiennent l'attention, comme cette poursuite à skis en préambule, ces cascades automobiles spoiler: dans les rues parisiennes à bord d'une voiture coupée en deux ou ce final dans un dirigeable accroché au majestueux Golden Gate de San Francisco.
Le reste du temps, ça bavarde, ça finasse et on s'ennuie un peu.
spoiler:
C’est l’histoire d’un vieil agent secret de 58 ans. Papy se bat à deux à l’heure, galère à grimper la tour eiffel (mais pas à faire monter la sienne) et peine tellement à courir qu’il ne court même plus les casinos. Alors pour conquérir sa cadette de 22 ans(!) il se reconvertit en électricien, répare la boite à fusible et cuisine “une omelette”. En fait c’est une quiche mais on sait pas trop s’il se trompe parce qu’il est sénile ou juste britannique
- Cette critique contient des spoilers -
Je suis largement injuste car même si je ne suis pas fan de Roger Moore, c’est un de ses meilleurs opus.
Je me souvenais assez bien A View to a kill vu dans ma jeunesse: la course poursuite en ski (encore !), les chevaux dopés, les cheveux blonds du méchants psychotique qui mitraille ses hommes comme un chasseur des canards dans un lac (génial Christopher Walken), les voitures de police au sommet du pont basculant et le final caverne > zeppelin > pont de Los Angeles. Je me souviens surtout de Grace Jones, il y a dans ce rôle une incarnation paroxystique de la femme fatale. Elle dégage une puissance castratrice incroyable encore exacerbée par la comparaison avec son alter ego. Stacey est sans aucun doute une femme sublime mais son personnage de blonde cruche est vraiment caricatural. Elle porte constamment des talons hauts et du eye liner, se retrouve opportunément en petite robe pour le final, hurle en découvrant des rats, se fait capturer via zeppelin comme un trophée au Far West, ses contributions aux combats sont aussi ridicules qu’inutiles et elle passe le plus clair de son temps à crier “Jaaames” plutôt que se sauver elle-même. Le plan du méchant est aussi peu crédible et loufoque que d’habitude mais l’importance des puces électroniques étaient assez visionnaire.
Au final entre les scènes d’action, le rythme et la qualité des personnages, on passe un vrai bon moment.
- Cette critique contient des spoilers -
Je suis largement injuste car même si je ne suis pas fan de Roger Moore, c’est un de ses meilleurs opus.
Je me souvenais assez bien A View to a kill vu dans ma jeunesse: la course poursuite en ski (encore !), les chevaux dopés, les cheveux blonds du méchants psychotique qui mitraille ses hommes comme un chasseur des canards dans un lac (génial Christopher Walken), les voitures de police au sommet du pont basculant et le final caverne > zeppelin > pont de Los Angeles. Je me souviens surtout de Grace Jones, il y a dans ce rôle une incarnation paroxystique de la femme fatale. Elle dégage une puissance castratrice incroyable encore exacerbée par la comparaison avec son alter ego. Stacey est sans aucun doute une femme sublime mais son personnage de blonde cruche est vraiment caricatural. Elle porte constamment des talons hauts et du eye liner, se retrouve opportunément en petite robe pour le final, hurle en découvrant des rats, se fait capturer via zeppelin comme un trophée au Far West, ses contributions aux combats sont aussi ridicules qu’inutiles et elle passe le plus clair de son temps à crier “Jaaames” plutôt que se sauver elle-même. Le plan du méchant est aussi peu crédible et loufoque que d’habitude mais l’importance des puces électroniques étaient assez visionnaire.
Au final entre les scènes d’action, le rythme et la qualité des personnages, on passe un vrai bon moment.
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