AlloCiné
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15 ans après le film n'a pas pris une ride et la magie de ce film incroyablement poétique au sein de cet univers sordide force toujours le respect; c'est en plus très rare mais le gamin joue très bien.
Que dire du fameux succès italien de l'année 1998 au cinéma? Tout est dans le titre. La Vie est belle ou comment faire une comédie dramatique avec la Shoah en toile de fond (du côté de l'Italie alors gouvernée par Mussolini) et en évitant de tomber dans le misérabilisme. D'abord l'originalité réside dans l'histoire, dans la forme simple mais dans le fond très poignante sans jamais être larmoyante. Roberto Begnini, avec la double-casquette d'acteur et réalisateur, brille par sa joie de vivre à travers son personnage émouvant et anticonformiste malgré la montée de la guerre et des traques contre les juifs, ainsi que par la grande qualité de la mise en scène et de la bande originale. Certes, certains trouveront son personnage un peu surjoué en raison de sa voix forte et de ses gesticulations (même dans le camp de concentration), mais toujours est-il que Guido transpire la vie, est inventif et émouvant, près à tout pour séduire sa Princesse et protéger son fils de l'horreur et de la mort. Malgré
spoiler:
le dénouement tragique pour le principal protagoniste
, on est très touché par l'histoire, on rit beaucoup même dans les moments plus sombres. En dépit de l'omniprésence du charismatique personnage principal, le reste du casting n'est pas en reste, que ce soit Nicoletta Brashi (Dora), le jeune Giorgio Cantarini (Giosué) ou encore Horst Buchholz (Dr Lessing). Je ne connais pas vraiment le cinéma italien, mais avec ce film, Begnini a tout simplement signé une véritable oeuvre de cinéma, d'une sincérité remarquable.
, on est très touché par l'histoire, on rit beaucoup même dans les moments plus sombres. En dépit de l'omniprésence du charismatique personnage principal, le reste du casting n'est pas en reste, que ce soit Nicoletta Brashi (Dora), le jeune Giorgio Cantarini (Giosué) ou encore Horst Buchholz (Dr Lessing). Je ne connais pas vraiment le cinéma italien, mais avec ce film, Begnini a tout simplement signé une véritable oeuvre de cinéma, d'une sincérité remarquable.
Benigni a connu la consécration internationale en 1998 avec son film La vie est belle puisqu'il a remporté la palme d'or à Cannes, on se souvient de la manière dont il s'est jeté aux pieds de Scorsese président du jury, ainsi que le césar du meilleur film étranger et trois oscars dont le meilleur acteur et meilleur film étranger. La première partie du film, lumineuse, voit Guido un jeune serveur essayer par tous les moyens de séduire Dora une jeune institutrice sur le point de se marier avec un fasciste qu'elle n'aime guère. Déployant des trésors d'imagination, il fait irresistiblement penser à Charlie Chaplin par sa gestuelle, à ses débuts comme magicien aussi. Bref son sens du burlesque visible dans la mise en scène bat son plein. Et puis soudain, à la moitié du film, tout bascule. Guido et son fils Josué sont embarqués par les nazis pour les camps de la mort. Dora, sa femme, le suivra par amour. Une fois dans le camp, Guido cachera l'horreur de la situation à son fils en imaginant un jeu où le vainqueur, le premier qui totalisera 1000 points, gagnera un vrai char d'assaut. Benigni utilisera un peu la même recette pour faire rire son fils de l'horreur présente tout autour de lui qu'il avait utilisé pour conquérir sa femme. Sauf que cette fois-ci, il y a vraiment quelque chose de pathétique, comme si on le savait déjà condamné. Sur une musique, à la fois coloré et mélancolique, un film drôle, émouvant où éclate tout le génie clownesque et lunaire de Benigni. Une fable mais aussi un conte qui nous fait croire en l'amour pour peu que l'on soit débrouillard.
L'accroche située sur l'affiche résume tout le problème du film : "Une fable de Roberto Benigni". Le but du réalisateur est donc de nous raconter de manière belle et enchanteresse une histoire dramatique, la déportation d'une famille juive italienne. L'idée est intéressante mais le produit final, bien que faisant preuve de qualités, est inégal. Le film est scindé en deux partie distinctes. La première narre la rencontre entre un homme profondément optimiste, Guido, et une institutrice déjà fiancée à un sympathisant nazi, Dora. La seconde partie suit ce couple et leur enfant quelques années plus tard, lorsqu'ils sont envoyés dans un camp en Allemagne. Pour protéger son enfant, Guido va lui faire croire que tout ceci n'est qu'un immense jeu auquel ils participent pour gagner le gros lot. L'idée est extrêmement belle car elle sous-entant un amour paternel très fort mais ne fonctionne au final qu'à moitié. Le côté conte de fées de la romance Guido/Dora permet à Benigni de mettre toute la fantaisie qu'il veut dans l'évolution de cette relation (le coup du cheval, de la clé). Après tout, le sentiment de bien-être lorsqu'on est amoureux couplé avec l'optimisme naturel du personnage rendent tout cela cohérent et on a envie d'y croire. Il faut quand même passer outre l'aspect guimauve assumé et le jeu de l'acteur principal, qui fait cinquante mimiques à la seconde et qui débite son texte à une vitesse folle. Une fois dans les camps de concentration cela ne passe plus. On veut faire rêver le spectateur comme Guido fait rêver son fils Josué avec ses mensonges, mais parallèlement à cela on est confronté directement à l'horreur des camps (travail forcé, femmes tondues, cadavres empilés (d'ailleurs ce matte painting est hideux)). Face à la dure réalité on n'arrive plus à croire au monde de Guido dans lequel Josué peut se fondre parmi des enfants allemands et parler dans un micro alors qu'il est censé se cacher. Il aurait fallu adopter le point de vue de l'enfant pour que tout cela fonctionne mieux. Modifier un peu les dialogues aurait été également une bonne chose : Josué finit par agacer à force de reprendre les "Buongiorno principessa !" de son père, en plus de ne pas être un acteur très convainquant. Après, La Vie est Belle possède son lot de scènes poignantes (la discussion entre Guido et le médecin par exemple) et ne tombe ni dans le misérabilisme ni dans le tire larmes éhonté. Le film part avec de bonnes idées mais s'égare un peu en route.
Un immense film, empreint d'incroyables émotions, (d'humanité bien sûr venant d'un grandissime Roberto Benigni, magistral dans son interprétation de Papa) dans ce contexte terrifiant d'un des moments de cette sale guerre 39/45 et cela donne un sublime = 5 étoiles sur 5. Un pur chef-d'oeuvre. Merci pour m'avoir permis de visionner ce film.
Un film sublime.
On arrive à rire par de très bons gags et situations très drôles. Benigni réussit l'exploit de réaliser un film léger sur la Seconde Guerre Mondiale.
Roberto Benigni est génial, il porte le film de bout en bout par sa joie de vivre et ce, malgré une thématique très dure (les camps de concentration). Nicoletta Braschi est bien également et le jeune Giorgio Cantarini est assez naturel.
L'histoire est sublime, belle et déchirante et le personnage de Roberto Benigni est extrêmement touchant.
La musique d'Offenbach est mémorable.
Difficile de ne pas ressortir ému par ce film.
On arrive à rire par de très bons gags et situations très drôles. Benigni réussit l'exploit de réaliser un film léger sur la Seconde Guerre Mondiale.
Roberto Benigni est génial, il porte le film de bout en bout par sa joie de vivre et ce, malgré une thématique très dure (les camps de concentration). Nicoletta Braschi est bien également et le jeune Giorgio Cantarini est assez naturel.
L'histoire est sublime, belle et déchirante et le personnage de Roberto Benigni est extrêmement touchant.
La musique d'Offenbach est mémorable.
Difficile de ne pas ressortir ému par ce film.
Magnifico !! on chiale a la fin par contre , mais on rigole avec le petit quand y voi son char qui arrive, :)
Tout le monde me vante la grandeur et la qualité de ce film depuis des années…j’étais très curieux de voir ce que ça donnait…quelle déception !
Je ne trouve pas que c’est un chef-d’œuvre, loin de là !
J’ai trouvé ça long, inintéressant, dégoulinant de bons sentiments qui font lever les yeux au ciel, avec des gags vraiment bas de gamme, un robert benigni assez insupportable, pleins de situations où le hasard et le n’importe quoi triomphent…
La réalisation est correcte et il y a quelques bonnes scènes cependant.
Un film très surestimé selon moi !
Je ne trouve pas que c’est un chef-d’œuvre, loin de là !
J’ai trouvé ça long, inintéressant, dégoulinant de bons sentiments qui font lever les yeux au ciel, avec des gags vraiment bas de gamme, un robert benigni assez insupportable, pleins de situations où le hasard et le n’importe quoi triomphent…
La réalisation est correcte et il y a quelques bonnes scènes cependant.
Un film très surestimé selon moi !
Comment peut-on oser faire d'un sujet aussi tragique une comédie ? Non non et non c'est inacceptable et puis Benigni est ridicule . Ce film devrait etre brulé sur le champ !
Roberto Begnini a accompli dans « La vie est belle » le sommum de son oeuvre, et a su trouver le moyen de jongler avec les émotions de son auditoire. Un film en deux parties : d’abord une histoire d’amour, où l’on découvre comment Guido a su puiser dans son humour et sa sympathie tous les arguments pour séduire Dora, puis l’histoire de ce même Guido dans sa relation avec son fils où là également l’humour restera son arme fatale pour convaincre l’enfant de 6 ans à l’écouter quelle que soit la situation. Il faut savoir qu’on est en pleine deuxième guerre mondiale, avec ce que cela signifie comme atrocités auxquelles on assiste. On est bien évidemment peinés par cela, pourtant Roberto Begnini réussit à nous faire rire aux éclats même au milieu de toutes ces morbides circonstances. L’originalité du personnage, de son improvisation, de ses idées ne cessera de nous surprendre et nous amuser tout le long du film. Enfin comme une bonne comédie dramatique qui se respecte, c’est avec une fin tristement originale que la séance se clôture. On aura ainsi assisté à un belle leçon de vie assortie d’une philosophie positive dont on aimerait pouvoir s’inspirer !
Voilà selon moi une fable qui n'a rien à faire dans un un tel contexte. Je pense que l'idée ne part pas d'un mauvais sentiment, mais je pense qu'on ne peut pas se permettre de faire du divertissement avec la Shoah. Même si ce film ne se prétend pas être réaliste, la fin où l'on voit les américains au lieu l'armée soviétique n'est pas pardonnable et ça vaut bien 2 étoiles en moins. Regardez plutôt la liste de Schindler qui est vraiment nettement meilleur.
On m'a souvent décrit La Vie est belle comme un film très émouvant et à voir absolument. J'ai donc suivi ce conseil et j'ai effectivement pleuré lorsque je l'ai regardé, mais pas pour les bonnes raisons : La première partie est définitivement à jeter, la mémoire des déportés n'est pas respectée dans ce film, on nous présente le camp comme quelque chose de surmontable avec un peu de bonne humeur (mais comment en avoir dans de telles conditions ?), il y a des erreurs assez dérangeantes
spoiler:
(la mère est la seule femme à ne pas avoir le crâne rasé, étape pourtant obligatoire à l'entrée dans le camp, les personnages ne sont pas amaigris, pire encore Roberto Benigni gesticule dans tous les sens et parfois court même comme un dératé comme si les déportés n'étaient pas exténués par ce qu'ils enduraient, et puis le camp est libéré par l'armée américaine aux soldats souriants, ce qui, en plus d'être faux, fait de ce film un véritable outil de propagande)
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Malgré quelques scènes bien pensées, j'ai trouvé ce film assez honteux.
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Malgré quelques scènes bien pensées, j'ai trouvé ce film assez honteux.
Pour moi c'est un film révisionniste et je pèse mes mots! A déconseiller formellement aux prochaines générations qui n'auront rien vu d'autre sur les camps de concentrations.
Sans doute le plus beau film de l'histoire du cinéma, une drame bouleversant et une tendresse infinie. On vit ce film avec nos tripes, on pleure, on frémit, on frissonne et on finit marqué à vie. Un monument à voir absolument.
Ici pas de scènes intimes ridicules et déplacées, pas de sexe délirant et voyeuriste, ça change du cinéma moderne et vomitif.
Ici pas de scènes intimes ridicules et déplacées, pas de sexe délirant et voyeuriste, ça change du cinéma moderne et vomitif.
Ce film est une honte. Il fait passer le camp de concentration d'Auschwitz pour un camp de vacances. Inadmissible pour les millions de gens qui ont connu l'enfer là-bas. Dès l'arrivée à Auschwitz, tous les enfants sans exception étaient emmenés dans la chambre à gaz. Je cois qu'il n'y a aucun enfant survivant de ces camps de la mort, ou alors ils se comptent sur les doigts d'une seule main. Quant au reste du film, il est globalement indigeste, à cause des gesticulations de l'acteur / réalisateur qui est parfois tout bonnement insupportable
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