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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Toutes les notes
Un si beau film ! Il offre une vision différente des camps de concentration, en montrant l’innocence d’un enfant face à l’horreur et le sacrifice d’un père prêt à tout pour protéger son fils. Émouvant et bouleversant, un véritable chef-d’œuvre !
Touchant et bien mené, mais j’en attendais plus j’avoue je suis un peu déçu.
Ce film est une honte. Il fait passer le camp de concentration d'Auschwitz pour un camp de vacances. Inadmissible pour les millions de gens qui ont connu l'enfer là-bas. Dès l'arrivée à Auschwitz, tous les enfants sans exception étaient emmenés dans la chambre à gaz. Je cois qu'il n'y a aucun enfant survivant de ces camps de la mort, ou alors ils se comptent sur les doigts d'une seule main. Quant au reste du film, il est globalement indigeste, à cause des gesticulations de l'acteur / réalisateur qui est parfois tout bonnement insupportable
C’est le film le plus beau que j’ai vu parmi tous.
Il y a l’horreur et l’inconcevable qui lutte avec la douceur et la joie. Il y a l’abominable tragédie de l’Histoire et une histoire d’amour qui perce tous les murs. Il y a le rire aussi, et les sanglots en même temps. L’humain dans toute sa grandeur et celui dans toute sa petitesse. Il y a l’adulte, celui qui se perds et il y a l’enfance dans toute sa mélodie, sa pureté. Quelle prouesse, quel message, quel film !
Littéralement bouleversant et si délicat. J’ai adoré ❤️
Il y a l’horreur et l’inconcevable qui lutte avec la douceur et la joie. Il y a l’abominable tragédie de l’Histoire et une histoire d’amour qui perce tous les murs. Il y a le rire aussi, et les sanglots en même temps. L’humain dans toute sa grandeur et celui dans toute sa petitesse. Il y a l’adulte, celui qui se perds et il y a l’enfance dans toute sa mélodie, sa pureté. Quelle prouesse, quel message, quel film !
Littéralement bouleversant et si délicat. J’ai adoré ❤️
selon moi un sommet de la tragi-comédie ! Benigni instille un humour respectueux des drames vecus dans cette horrible situation : chapeau l'artiste !
Une ode à la vie a l’amour
et à la lutte contre l’Infamie
Traduire le drame de l’holocoste sous le regard de
L’humour es une performance en soit
Chapeau Mr Benigni
et à la lutte contre l’Infamie
Traduire le drame de l’holocoste sous le regard de
L’humour es une performance en soit
Chapeau Mr Benigni
Le point de vue avec lequel Roberto Benigni évoque l'Holocauste et les camps de concentration est aussi inattendu qu'audacieux. Comment intégrer à un sujet si funeste un humour et une fantaisie qui confinent au burlesque? En faisant preuve tout simplement de tact et d'intelligence.
La drôlerie du personnage que compose Benigni aurait pu être évidemment inappropriée et malsaine si elle avait eu pour objectif, même innocemment, de tourner le contexte en dérision. Mais l'inspiration comique et poétique du cinéaste est telle que, tout en évitant la lourdeur mélodramatique, les pitreries et la volubilité du comédien Benigni nous maintiennent constamment dans la gravité du sujet et ne font que la souligner, tant il est vrai que l'humour est la politesse du désespoir.
Et les efforts de Guido pour faire croire à son petit garçon que le camp de concentration où ils sont internés est un centre de vacances et de jeux sont pathétiques, qui entendent cacher à l'enfant innocent la déchéance des hommes, victimes et bourreaux réunis.
Le film ne se déroule pas entièrement dans un camp et -on l'aura peut-être trop négligé à sa sortie- sa première partie, où Guido tente de séduire la future mère de son fils, est une farandole enlevée et burlesque pleine de charme et d'élégance illuminée par la personnalité comique de Benigni, lequel ne se prive pas de railler la dictature mussolinienne. Cette partie du film, chaleureuse et radieuse, contraste avec la seconde, pour laquelle le cinéaste, sachant ne pas pouvoir et ne pas devoir tendre au réalisme, propose à bon escient une approche stylisée et dépouillée saisissante. La qualité d'écriture est évidente, qui fait de "La vie est belle" un film aussi drôle qu'émouvant.
La drôlerie du personnage que compose Benigni aurait pu être évidemment inappropriée et malsaine si elle avait eu pour objectif, même innocemment, de tourner le contexte en dérision. Mais l'inspiration comique et poétique du cinéaste est telle que, tout en évitant la lourdeur mélodramatique, les pitreries et la volubilité du comédien Benigni nous maintiennent constamment dans la gravité du sujet et ne font que la souligner, tant il est vrai que l'humour est la politesse du désespoir.
Et les efforts de Guido pour faire croire à son petit garçon que le camp de concentration où ils sont internés est un centre de vacances et de jeux sont pathétiques, qui entendent cacher à l'enfant innocent la déchéance des hommes, victimes et bourreaux réunis.
Le film ne se déroule pas entièrement dans un camp et -on l'aura peut-être trop négligé à sa sortie- sa première partie, où Guido tente de séduire la future mère de son fils, est une farandole enlevée et burlesque pleine de charme et d'élégance illuminée par la personnalité comique de Benigni, lequel ne se prive pas de railler la dictature mussolinienne. Cette partie du film, chaleureuse et radieuse, contraste avec la seconde, pour laquelle le cinéaste, sachant ne pas pouvoir et ne pas devoir tendre au réalisme, propose à bon escient une approche stylisée et dépouillée saisissante. La qualité d'écriture est évidente, qui fait de "La vie est belle" un film aussi drôle qu'émouvant.
“La vie est belle” n’est pas qu’un film ; c’est une leçon d’humanité d’une subtilité et d’une émotion rarement atteintes. En explorant l’indicible par le prisme de la tendresse paternelle, Roberto Benigni nous immerge dans une expérience cinématographique puissante, où chaque scène s’ancre comme une balise émotionnelle entre l’horreur et l’espoir. Cette œuvre ne se contente pas de raconter un épisode de l’histoire, elle le transcende pour nous toucher au plus profond, avec une justesse rarement vue à l’écran.
Benigni prouve qu’il maîtrise l’art du contraste, dépeignant une tragédie inouïe tout en insufflant un comique léger qui donne au film un souffle d’espoir. Son interprétation de Guido, père aimant et ingénieux, transcende l’écran, et son jeu d’acteur fait merveilleusement écho aux choix de mise en scène : chaque plan, chaque geste, chaque sourire de Guido dévoilent une volonté de protéger l’innocence de son fils envers et contre tout. Benigni incarne ce père d’une manière qui suscite l’admiration ; c’est là une leçon de résilience, de bienveillance, et de foi en l’humanité.
“La vie est belle” jongle entre deux réalités avec une audace narrative qui captive du début à la fin. Dans la première moitié du film, le spectateur est invité dans un conte tendre et pétillant où le rire et l’amour dominent chaque interaction. Le réalisateur nous place en terrain familier, nous laissant découvrir les personnages sans deviner ce qui se prépare. Puis, en basculant dans l’univers du camp de concentration, l’histoire prend une tournure intense et viscérale. Mais au lieu de s’abîmer dans la lourdeur, Benigni construit un monde où le jeu devient un refuge, une résistance qui transforme chaque moment en un acte de courage.
Chaque choix esthétique est pensé pour sublimer la poésie de l’histoire. La photographie et les décors se teintent progressivement d’ombres et de lumière, magnifiant l’âme de l’œuvre et transportant le spectateur. La bande originale de Nicola Piovani est une réussite : elle soutient l’intrigue de manière fine et émotive, accentuant chaque moment clé avec une sensibilité remarquable. Sa musique accompagne les scènes d’une telle précision qu’elle en devient un personnage à part entière, un fil invisible qui relie les rires et les larmes.
Pour aborder un sujet aussi grave avec cet angle audacieux, il fallait un réalisateur qui sache marcher sur le fil entre le sensible et l’absurde. Benigni réussit ce pari sans jamais sombrer dans la banalité. Le choix de faire de Guido un interprète imaginatif, capable de transformer l’horreur en jeu, est un risque qui aurait pu paraître déplacé dans d’autres mains, mais ici, il devient un hommage à la résistance par l’amour. C’est cette audace, combinée à la performance de Benigni et à la profondeur émotionnelle du scénario, qui rend ce film aussi marquant, une œuvre qui ne se contente pas de raconter mais qui transporte.
“La vie est belle” est une œuvre complexe, parfois déroutante, mais incroyablement belle dans sa vision d’un amour paternel inébranlable. Le message de Guido résonne bien au-delà du cadre historique, comme un rappel de la force des liens humains face aux plus grandes épreuves. Le film nous laisse bouleversés, mais enrichis d’une compréhension nouvelle : que même dans l’horreur la plus abjecte, l’âme humaine peut trouver un espace pour exister et faire face. Une prouesse cinématographique, un bijou de narration et de mise en scène, qui mérite d’être redécouvert pour saisir toutes ses nuances.
Benigni prouve qu’il maîtrise l’art du contraste, dépeignant une tragédie inouïe tout en insufflant un comique léger qui donne au film un souffle d’espoir. Son interprétation de Guido, père aimant et ingénieux, transcende l’écran, et son jeu d’acteur fait merveilleusement écho aux choix de mise en scène : chaque plan, chaque geste, chaque sourire de Guido dévoilent une volonté de protéger l’innocence de son fils envers et contre tout. Benigni incarne ce père d’une manière qui suscite l’admiration ; c’est là une leçon de résilience, de bienveillance, et de foi en l’humanité.
“La vie est belle” jongle entre deux réalités avec une audace narrative qui captive du début à la fin. Dans la première moitié du film, le spectateur est invité dans un conte tendre et pétillant où le rire et l’amour dominent chaque interaction. Le réalisateur nous place en terrain familier, nous laissant découvrir les personnages sans deviner ce qui se prépare. Puis, en basculant dans l’univers du camp de concentration, l’histoire prend une tournure intense et viscérale. Mais au lieu de s’abîmer dans la lourdeur, Benigni construit un monde où le jeu devient un refuge, une résistance qui transforme chaque moment en un acte de courage.
Chaque choix esthétique est pensé pour sublimer la poésie de l’histoire. La photographie et les décors se teintent progressivement d’ombres et de lumière, magnifiant l’âme de l’œuvre et transportant le spectateur. La bande originale de Nicola Piovani est une réussite : elle soutient l’intrigue de manière fine et émotive, accentuant chaque moment clé avec une sensibilité remarquable. Sa musique accompagne les scènes d’une telle précision qu’elle en devient un personnage à part entière, un fil invisible qui relie les rires et les larmes.
Pour aborder un sujet aussi grave avec cet angle audacieux, il fallait un réalisateur qui sache marcher sur le fil entre le sensible et l’absurde. Benigni réussit ce pari sans jamais sombrer dans la banalité. Le choix de faire de Guido un interprète imaginatif, capable de transformer l’horreur en jeu, est un risque qui aurait pu paraître déplacé dans d’autres mains, mais ici, il devient un hommage à la résistance par l’amour. C’est cette audace, combinée à la performance de Benigni et à la profondeur émotionnelle du scénario, qui rend ce film aussi marquant, une œuvre qui ne se contente pas de raconter mais qui transporte.
“La vie est belle” est une œuvre complexe, parfois déroutante, mais incroyablement belle dans sa vision d’un amour paternel inébranlable. Le message de Guido résonne bien au-delà du cadre historique, comme un rappel de la force des liens humains face aux plus grandes épreuves. Le film nous laisse bouleversés, mais enrichis d’une compréhension nouvelle : que même dans l’horreur la plus abjecte, l’âme humaine peut trouver un espace pour exister et faire face. Une prouesse cinématographique, un bijou de narration et de mise en scène, qui mérite d’être redécouvert pour saisir toutes ses nuances.
Film magnifique sur la shoah, je recommande vivement. Le film nous touche au plus profond et resté très beau malgré le sujet.
« La Vie est Belle » est un film ayant un scénario brillant qui combine humour et émotion. Les personnages sont tous attachants et la musique sublime chaque instant. Un film drôle, émouvant, et inoubliable.
Petit bijou d'émotion pure où le rire et la plaisanterie prennent le dessus sur la barbarie et l'absurdité de la shoah. Le film n'est pas parfait, il y a quelques incohérences et quelques maladresses mais qu'importe finalement tant la musique magnifique et l'histoire nous chavire sans jamais pour autant tomber dans le sentimentalisme ou l'humour noir. Begnini chaplinesque à souhait avait vraiment réussi son coup pourtant à la base très casse gueule...
spoiler:
Au début du film le narrateur du film nous prévient. L'histoire qu'il va nous conter sera difficile et bien que comportant des détails poétiques comme dans toutes belles histoires, sera atroce.
À la fin du film, le fils est libre grâce au sacrifice de son père. La voix du narrateur revient alors soudainement, et conclut : "voilà qui était mon père".
À cet instant on comprend. Depuis le début l'histoire raconté l'était du point de vue de l'enfant. Voilà pourquoi son père agissait comme un zouave tout le long du film. Car la dernière image que son fils en a gardé, c'est le papa maladroit mais rigolo qui cherchait à lui donner le sourire, en le préservant des horreurs de la guerre. Ce papa qu'il a perdu de vu au détour des murs du camp, sans savoir que c'était la dernière fois qu'il le verrait, tout comme dans le film on le voit sortir du champ de la caméra, sans savoir qu'on ne le verra plus jusqu'à la fin du film, brusquement abattu.
Le premier film qui m'a fait pleurer depuis un bon bout de temps...
Un film à la fois extraordinairement triste, extraordinairement drôle et extraordinairement beau.
Qui traite avec profondeur et malgré tout avec une légèreté déconcertante un sujet cruel et déchirant.
Et doté de séquences inoubliables tout du long.
Tout simplement un film parfait !
Le premier film qui m'a fait pleurer depuis un bon bout de temps...
Un film à la fois extraordinairement triste, extraordinairement drôle et extraordinairement beau.
Qui traite avec profondeur et malgré tout avec une légèreté déconcertante un sujet cruel et déchirant.
Et doté de séquences inoubliables tout du long.
Tout simplement un film parfait !
spoiler:
[spoiler]Quel film excellent ! Une autre manière d'aborder cette période de l'histoire. Jamais ennuyeux, intéressant du début à la fin. Même plaisir à voir même 25 ans après.
La phrase du début du film reflète tellement bien toute l’œuvre : « je vais vous raconter un conte, comme tous les contes il finira mal mais sera rempli de joie ». Et c’est ce qu’on ressent avec la Vie est belle : un film porté par un superbe Roberto Benigni qui nous fait bien souvent oublier l’atrocité de ce qu’on regarde. C’est touchant, drôle tellement le père regorge d’idée et la fin est magnifique, vous fera forcément versé une petite larme. Un très très beau film !
Un immense classique qui mérite d’être ce qu’il est, un classique.
Rempli à la fois l’humour de la génération de Funès mais aussi de jeux de mots, humour situationnel très avant gardiste pour l’époque.
Roberto Bengigi inépuisable à la recherche de moyens pour sauver sa famille.
Rempli à la fois l’humour de la génération de Funès mais aussi de jeux de mots, humour situationnel très avant gardiste pour l’époque.
Roberto Bengigi inépuisable à la recherche de moyens pour sauver sa famille.
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