AlloCiné
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Cette gentille satire sociale est profondément ancrée dans son époque. Aussi pertinente soit-elle, elle a, presque trente ans plus tard, forcément perdu de son impact et reste donc un témoignage sympathique mais pas davantage. Avec son message très moralisateur, elle perd en effet son trait mordant et parfois cynique. Surtout, avec sa galerie de personnages tous très sympathiques mais affreusement caricaturaux, elle s’apparente davantage à une fable qu’à une véritable comédie.
Si elle a vieilli sur le fond (ce qui, en soi, n’est pas un souci), la forme est complétement démodée. Le rythme n’est pas en cause (même si les échos entre la cacophonie du début et le silence de la deuxième partie du film sont lourdement mis en avant), mais la photographie est vraiment hideuse. Outre son style 80-90 très daté, la saturation du « orange » est une énigme. Elle apporte une tonalité en total décalage avec son propos et elle est franchement horrible.
Pas déplaisant, avec quelques bonnes scènes (l’envolée lyrique de Maria Pâcome, notamment), quelques sourires, des acteurs plutôt convaincants, le film se laisse toujours regarder. Il pose cependant question sur des changements de ton pas toujours heureux, l’évolution étrange de certains de ses drôles de personnages (Patrick Timsit en tête dont le lien avec Vincent Lindon paraît vraiment grotesque), la disparition de certains autres et une fin pour le moins brutale.
Si elle a vieilli sur le fond (ce qui, en soi, n’est pas un souci), la forme est complétement démodée. Le rythme n’est pas en cause (même si les échos entre la cacophonie du début et le silence de la deuxième partie du film sont lourdement mis en avant), mais la photographie est vraiment hideuse. Outre son style 80-90 très daté, la saturation du « orange » est une énigme. Elle apporte une tonalité en total décalage avec son propos et elle est franchement horrible.
Pas déplaisant, avec quelques bonnes scènes (l’envolée lyrique de Maria Pâcome, notamment), quelques sourires, des acteurs plutôt convaincants, le film se laisse toujours regarder. Il pose cependant question sur des changements de ton pas toujours heureux, l’évolution étrange de certains de ses drôles de personnages (Patrick Timsit en tête dont le lien avec Vincent Lindon paraît vraiment grotesque), la disparition de certains autres et une fin pour le moins brutale.
une des plus grandes comedie francaise de ces trente dernieres années!!! vraiment culte, des dialogues d'anthologie, tres tres tres tres drole, et melancolique et nostalgique.
a regarder a tout moment, mais plus encore en etat déprimé, assurémént apres visionage de ce film..... on relativise, la fin magnifique est pleine d'esperance.
a regarder a tout moment, mais plus encore en etat déprimé, assurémént apres visionage de ce film..... on relativise, la fin magnifique est pleine d'esperance.
La crise est un bon film de Coline Serreau. La mise en scène de la réalisatrice est efficace, elle nous plonge rapidement dans l’ambiance, même si le rythme n’est pas toujours bien dosé. Le scénario est les dialogues sont travaillés, le film est intéressant et Vincent Lindon et Patrick Timsit sont très convaincants dans leurs rôles. En clair, on ne s’ennuie pas.
Une jolie comédie dramatique en deux actes :
Les angoisses et les vicissitudes de la vie post-moderne, exposées tambour battant.
Une tentative, bonnant-mallant, de composer avec.
Ceci autour d’un moment charnière, un pivot bâti sur un espace et un instant suspendu : un paysage de montagne à l’aube.
Une fois de plus, derrière le caractère démonstratif, et malgré quelques défauts, Coline Serreau nous parle de l’intime, dans ce monde fou.
En cela, une vraie réussite.
Les angoisses et les vicissitudes de la vie post-moderne, exposées tambour battant.
Une tentative, bonnant-mallant, de composer avec.
Ceci autour d’un moment charnière, un pivot bâti sur un espace et un instant suspendu : un paysage de montagne à l’aube.
Une fois de plus, derrière le caractère démonstratif, et malgré quelques défauts, Coline Serreau nous parle de l’intime, dans ce monde fou.
En cela, une vraie réussite.
Une très bonne comédie avec un excellent Lindon, et un Timsit "acceptable" (pour une fois) en imbécile heureux. Ce film de Coline Serreau est une satire sociale des plus exquises.
La Crise, réalisé par Coline Serreau, est un film qui frappe par la justesse de ses dialogues, la richesse de ses idées et la pertinence de son propos. Porté par une interprétation solide et des situations finement observées, il parvient à capter avec acuité l’esprit d’une époque et les tensions sociales et personnelles qui la traversent. Le personnage principal, sorte de fil rouge nerveux et désemparé, traverse un monde en mutation où chacun semble avoir ses propres problèmes, sans jamais prêter l’oreille à ceux des autres.
Ce qui frappe d’abord, c’est l’intelligence des dialogues : vifs, drôles, parfois poignants, ils dessinent avec précision des personnages aussi crédibles que symboliques. Les idées foisonnent, abordant les thèmes de la solitude, de l'individualisme, de la communication rompue, et du mal-être contemporain, du racisme, sans jamais sombrer dans la lourdeur ou le didactisme.
Cependant, si le film séduit par sa verve et son regard acéré, sa forme narrative peut laisser sur sa faim. Il adopte un format proche de celui d’une succession de sketches, comme une série de tableaux reliés uniquement par la présence du protagoniste. Ce choix, s’il permet une diversité de situations et de registres, nuit à la construction d'une véritable dynamique dramatique ou une progression émotionnelle forte.
En somme, La Crise est un film drôle et intelligent, porté par des performances convaincantes et un regard lucide sur notre société. Mais son format fragmenté, qui privilégie la juxtaposition à la construction narrative, empêche l’ensemble de pleinement convaincre. Un film à voir pour la qualité de ses idées et de son écriture.
Ce qui frappe d’abord, c’est l’intelligence des dialogues : vifs, drôles, parfois poignants, ils dessinent avec précision des personnages aussi crédibles que symboliques. Les idées foisonnent, abordant les thèmes de la solitude, de l'individualisme, de la communication rompue, et du mal-être contemporain, du racisme, sans jamais sombrer dans la lourdeur ou le didactisme.
Cependant, si le film séduit par sa verve et son regard acéré, sa forme narrative peut laisser sur sa faim. Il adopte un format proche de celui d’une succession de sketches, comme une série de tableaux reliés uniquement par la présence du protagoniste. Ce choix, s’il permet une diversité de situations et de registres, nuit à la construction d'une véritable dynamique dramatique ou une progression émotionnelle forte.
En somme, La Crise est un film drôle et intelligent, porté par des performances convaincantes et un regard lucide sur notre société. Mais son format fragmenté, qui privilégie la juxtaposition à la construction narrative, empêche l’ensemble de pleinement convaincre. Un film à voir pour la qualité de ses idées et de son écriture.
Coline Serreau signe ici son meilleur film, mais ne vous y trompez pas, même s'il est catégorisé en comédie, le film est moins drôle qu'il n'y paraît.
J'ai toujours eu tendance à comparer ce film avec un autre chef d'œuvre des années 90 : Le huitième jour, avec Daniel Auteuil. Ces deux films se ressemblent sur certains points : une rencontre entre deux personnes que tout oppose dans un monde qui vit à 300 à l'heure, les deux protagonistes étant entourés de gens insensibles à leur situation et leur mal-être.
Mais La Crise, c'est aussi un film bourré de dialogues spontanés, directs, et parfois cassants. Il suffit de voir les échanges entre le député et ses enfants, ou bien le pétage de plomb de Maria Pacôme dans la maison familiale pour s'en apercevoir.
Excellent film, un pur chef d'œuvre.
J'ai toujours eu tendance à comparer ce film avec un autre chef d'œuvre des années 90 : Le huitième jour, avec Daniel Auteuil. Ces deux films se ressemblent sur certains points : une rencontre entre deux personnes que tout oppose dans un monde qui vit à 300 à l'heure, les deux protagonistes étant entourés de gens insensibles à leur situation et leur mal-être.
Mais La Crise, c'est aussi un film bourré de dialogues spontanés, directs, et parfois cassants. Il suffit de voir les échanges entre le député et ses enfants, ou bien le pétage de plomb de Maria Pacôme dans la maison familiale pour s'en apercevoir.
Excellent film, un pur chef d'œuvre.
un petit chef d'oeuvre français, avec des dialogues et une très belle réalisation. Lindon est superbe et Timsit excelle dans ce rôle de paumé attachant. Tous les personnages du films sont très bons et jouent juste. Mention spéciale a la photo du film qui est superbe! Certains passages sont devenus cultes......A voir et à revoir!
Chacun a ses problèmes qui explosent dans un déluge d'excès qui font trop. À part la diatribe de couple absurde de Zabou (DyOHm-d6f68), le reste n'est pas vraiment drôle. Il y a eu un travail évident sur les textes mais c'est une affaire de goût. J'ai failli zapper et aurais dû. Il y a quelques plans extérieurs qui nous rappelleront la France de 1990.
un film exceptionnel qui n'a pas prit une ride en 34 ans! la densité et la richesse des dialogues et des situations, n'a d'égal que la profondeur des messages. Drôle, triste, humain et universel, a voir et a revoir sans modération !
Un film fascinant. D'abord parce qu'il est drôle et rythmé mais surtout parce qu'il est philosophique et pose des questions hyper intéressantes sur notre façon de vivre et d'appréhender autrui. C'est excellent
Avec un titre universel par la multiplicité des crises ou plutôt des exaspérations mises en scène au fil des rencontres du héros (excellent Vincent Lindon au milieu d'un casting maniant haut le verbe) cette comédie dramatique provoque souvent un rire mêlé de connivence et de tendresse grâce à des dialogues percutants de justesse tout en peignant avec pertinence la réalité des relations humaines emplies d'égocentrisme et d'utilitarisme - quoi que l'espoir l'emporte. Au sein des soucis bourgeois et existentiels de privilégiés l'irruption d'un simple hère enjoint à relativiser et à réévaluer ses priorités sans pathos ni didactisme, laissant le choix tant au spectateur qu'au protagoniste de changer de paradigme. Une comédie de moeurs incontournable!
Revu en hommage à Maria Pacôme qui vient de disparaître et content de l’avoir fait. Un bon film social et comique qui n’a pas vieilli. Inoubliable prestation de Maria Pacôme à laquelle il serait injuste de ne pas associer le « pétage de plomb » de Zabou. Ça démarre sur les chapeaux de roue sur un tempo qui illustre bien l’égocentrisme et la course en avant d’une société inhumaine – vingt-cinq ans après… c’est pire ! Les scènes et les travers de nos vies sont à peine caricaturaux. Tout est pertinent et les dialogues sont absolument merveilleux et désopilants. De la grande et fine comédie qui nous fait rire de nos lamentables misères. Dans le dernier tiers du film, la moralisation remplace l’observation et le rythme baisse, la naïveté s’installe et ça devient un peu facile et téléphoné. Mais basta ! Coline Serreau nous a fabriqué un sacré moment de plaisir à voir de temps à autre. Du bel ouvrage.
Film incontournable qui nous Plonge dans des sujets de société variés et traités sur un mode philosophico-comico-satirique. Des scènes et des dialogues mémorables avec un Vincent Lindon dépassé et un Patrick Timsit collant. Une belle réussite où les gens ne s'écoutent plus parler et sont centrés sur leur nombril. Toujours d’actualité.
Une comédie des années 80 bien rhytmée, signée Coline Serreau. Le duo Vincent Lindon et Patrick Timsit fonctionnent assez bien, il m'a fait penser au duo Thierry Lhermitte et Jacques Villeret dans "Le Dîner de cons", la scène du téléphone est étrangement assez semblable dans les deux réalisations, ce qui n'est probablement pas un hasard... Même si le film n'est pas toujours hilarant, cette comédie reste plaisante. 6/10
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